‘Moholy-Nagy: Futuro Presente,’ Visão e Precisão em uma Trança Fluida

Laszlo Moholy-Nagy’s CH B3 (1941).

O modernismo europeu ainda tem alguns grandes artistas cujas realizações são um pouco confusas na mente do público, e um deles é Laszlo Moholy-Nagy . Seu nome mal é conhecido além do campo da arte do século 20, onde é associado principalmente à fotografia experimental e, às vezes, considerado russo.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 Laszlo Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Parte da imprecisão reflete o fato de que este visionário húngaro de vários meios - o primeiro artista totalmente interdisciplinar - foi extremamente prolífico. As fotos dele mostram um homem com óculos de aro metálico e cabelo penteado para trás, cujo rosto parece projetar-se para o futuro. Sua extraordinária previsão é confirmada por Moholy-Nagy: futuro presente, uma retrospectiva pródiga inovadora que abre sexta-feira no Museu Guggenheim.

A primeira grande exposição Moholy-Nagy neste país em mais de 50 anos também pode ser, dizem seus organizadores, a maior em qualquer lugar. Ele reúne cerca de 300 obras na grande espiral de Frank Lloyd Wright - talvez um recorde em si. Eles representam cerca de uma dúzia de mídias, incluindo pintura e escultura, filme e projeção, obras em papel, bem como gráfico, cenografia e design de exposições e várias formas de fotografia.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 Laszlo Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

A mostra oferece uma imagem estimulante da extensão e da unidade da arte de Moholy-Nagy à medida que sobe a rampa, soberbamente estilizada para a ocasião por Kelly Cullinan, a designer sênior da exposição do museu. Seu esquema separa a conquista de Moholy-Nagy em fios separados e, em seguida, os trança juntos com fluidez. As pinturas e esculturas abstratas dominam as baías de assinatura do museu; a maioria dos filmes é exibida em pequenos nichos entre as rampas. Os extensos escritos e design gráfico de Moholy-Nagy são exibidos em cada nível em vitrines, cujas tampas retangulares brilhantes conseguem evocar os trapézios coloridos em suas pinturas. E seu complexo envolvimento com a fotografia se desenvolve em divisórias independentes, permitindo um estudo mais próximo da interação entre documentário, fotomontagem e fotogramas sem câmera - um termo que ele inventou - às vezes feito com sua própria escultura. Certas formas e motivos reaparecem em diferentes meios, e o dar e receber entre a fotografia e a pintura é uma das forças motrizes do show.

A espiral do Guggenheim parece - como às vezes pode ser em outras mostras - como se tivesse sido construída para esta exposição fenomenal. Na verdade, Moholy-Nagy foi um dos vários artistas coletados em profundidade por Hilla Rebay, o artista nascido na Alemanha, e Solomon R. Guggenheim, como os fundadores do museu. A mostra representa os esforços combinados do Guggenheim, do Art Institute of Chicago e do Los Angeles County Museum of Art, e seus respectivos curadores, Karole P. B. Vail, Matthew S. Witkovsky e Carol S. Eliel.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 Laszlo Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Nascido na Hungria em 1895, Moholy-Nagy foi inculcado na fé modernista em uma escola de arte gratuita em Budapeste, que frequentou depois de servir no exército austro-húngaro durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1919, ele estava em Berlim, absorvendo os vapores inebriantes do Dada, Surrealismo, Cubismo e especialmente o Construtivismo Russo. Ele expandiu suas geometrias aerotransportadas ao longo de sua vida, em duas e três dimensões, adicionando cores mais brilhantes e camadas de transparências que refletiam seu amor pela luz.

Moholy-Nagy transportou a estética construtivista para a era do pós-guerra - pressagiando a arte cinética, o minimalismo inicial, a arte ambiental e até mesmo a arte conceitual. Suas pinturas mais conhecidas são as chamadas pinturas telefônicas de 1923: obras em esmalte cozido sobre cobre que vinham em três tamanhos, tinham motivos construtivistas idênticos e, segundo ele, eram encomendadas por telefone a um fabricante de placas de esmalte. Eles estão neste show como a família nuclear da abstração avançada.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 Laszlo Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

De 1923 a 1928, Moholy-Nagy ensinou na Bauhaus na vizinha Dessau, fomentando sua mudança da fabricação artesanal para a industrial. Ser um usuário de máquinas é seguir o espírito deste século, escreveu ele. Com Walter Gropius, o fundador da escola, ele publicou uma série de livros da Bauhaus para os quais projetou tudo até a tipografia. Ele também ensinou trabalho em metal e o curso preliminar crucial, ou Vorkurs, que mais tarde resumiu em um livro traduzido como A Nova Visão em 1932.

Ao deixar a Bauhaus, Moholy-Nagy se tornou proeminente projetando capas de livros de vanguarda, anúncios de lojas de departamentos e cenários de ópera e teatro. Ele perseguiu um trabalho semelhante quando a ascensão do nazismo o forçou a Amsterdã, Londres e, finalmente, aos Estados Unidos, em 1937. Ele morreu de leucemia, aos 51 anos, em 1946, em Chicago, onde fundou uma escola de arte, hoje parte de Illinois. Institute of Design, que muito contribuiu para apresentar o credo da Bauhaus aos designers americanos.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 Laszlo Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Moholy-Nagy acreditava fervorosamente em novos materiais, técnicas e tecnologias, e os experimentou em várias frentes, desde a pintura em plexiglass transparente, alumínio e fórmica até a fotografia de lapso de tempo. A mostra Guggenheim começa com uma escultura tardia, de 1946: um emaranhado em espiral de plexiglass e hastes de cromo - uma reminiscência do trabalho recente de Frank Stella - que balança sobre a pequena fonte no chão da rotunda.

Este delicioso aperitivo é seguido imediatamente pelo tour de force do show: a radical e chique Room of the Present (1930), uma galeria participativa não realizada encomendada por Alexander Dorner, o inovador diretor de um museu em Hanover, Alemanha, para culminar sua reinstalação do sua coleção.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 László Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Com base em desenhos também em vista, o Recriação de 2009 de Kai-Uwe Hemken e Jakob Gebert apresenta um amálgama de metais brilhantes e imagens de parede a parede, pressagiando o dilúvio de imagens de hoje. O Candeeiro de mesa Wilhelm Wagenfeld que faz parte da exposição foi projetada na loja de metais Bauhaus de Moholy-Nagy e ainda está em produção.

A estrela aqui é o próprio suporte de luz para um palco elétrico de Moholy-Nagy, uma mistura giratória de formas cromadas brilhantes aprimoradas por géis coloridos. Também apareceu em suas incursões na fotografia e no filme abstratos e evoca as instalações de luz e sombra dos anos 1960 de Otto Piene.

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Crédito...Chang W. Lee / The New York Times; 2016 Laszlo Moholy-Nagy / Artists Rights Society (ARS), Nova York

A mostra termina com uma rampa dedicada a obras feitas nos Estados Unidos, incluindo uma projeção de slides cujas abstrações coloridas saltadas são fotografias temporais do trânsito em Nova York, uma cidade que ele costumava visitar.

Aqui Moholy-Nagy continua as inovações de suas pinturas e esculturas da década de 1920, usando alumínio, plexiglass e tinta de formas mais frescas, quase contemporâneas. Seu trabalho americano tem nova robustez de material, escala e cor, embora os enxames de manchas de tinta aqui apareçam pela primeira vez impressos, em um pôster amarelo para o metrô de Londres de 1937.

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Crédito...2016 Hattula Moholy-Nagy / VG Bild-Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), Nova York, Museu de Arte do Condado de Los Angeles

Apesar do amor pelas máquinas, o trabalho de Moholy-Nagy é unificado por sua percepção prática de seus vários meios, cada um dos quais ele abordou com um senso de precisão, fisicalidade e potencial adaptado, mas também empurrando em sua natureza inerente. Na primeira vitrine, cinco capas da Der Sturm - a revista de arte alemã de Herwarth Walden - baseiam-se em linogravuras de textura tão delicada que evocam xilogravura, a forma de impressão mais alemã. Nas primeiras pinturas de plexiglás na última rampa da mostra, ele incisa ambos os lados com linhas onduladas infinitesimais e os tinge com cores contrastantes para criar um terceiro.

Destes, ele passou para trabalhos mais ousados ​​que acentuam as próprias falhas e fissuras de plexiglass mais espesso que ele aqueceu em seu forno e dobrou em formas fluidas. Com a ajuda de sua amada luz, alguns projetam sombras nas paredes em que estão pendurados. A vidente da Bauhaus estava claramente à beira de uma grande fase final.