MoMA oferece navegadores japoneses em um firmamento arquitetônico

Projeto de Junya Ishigami para o workshop do Instituto de Tecnologia de Kanagawa, parte do show A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA e Beyond at the Modern.

Em 2012, Pedro Gadanho, então curador de arquitetura contemporânea do Museu de Arte Moderna, reuniu-se com um dos principais arquitetos do Japão, Toyo Ito, para preparar uma exposição sobre a sua obra experimental e orgânica e dos arquitetos em sua órbita.

A pedido do Sr. Gadanho, o Sr. Ito esboçou um diagrama de círculos sobrepostos mostrando seus arredores, ou seja, a rede de arquitetos e engenheiros cujo trabalho ele influenciou e cujo trabalho o inspira. Este desenho datado à mão está pendurado na entrada da nova exposição, Uma constelação japonesa: Toyo Ito, SANAA e além , O lembrete oportuno do MoMA sobre a beleza e ousadia que pode ser trazida à arquitetura pública e o intelecto questionador necessário para impulsionar a profissão.

A exposição transforma o ambiente intelectual de Ito em forma, com modelos, desenhos, esboços e fotografias de trabalhos seus e uma constelação de companheiros inovadores: Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa da firma SANAA (designers do New Museum em Lower Manhattan), e pelos arquitetos mais jovens Sou Fujimoto, Akihisa Hirata e Junya Ishigami. Eles preenchem um labirinto de paredes brancas que evoca agradavelmente os espaços luminosos e visualmente leves que todos os membros deste grupo completaram desde 2000.



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Crédito...Nicole Bengiveno / The New York Times

O que une este conjunto específico de arquitetos é a prática: todos, exceto o Sr. Fujimoto, trabalharam nos escritórios do Sr. Ito, da Sra. Seijima ou ambos. Conforme você avança entre os cômodos sugeridos por telas translúcidas, os motivos reaparecem nos 44 projetos: superfícies salpicadas de recortes quadrados; colunas que parecem incrivelmente finas; telhados esculpidos para se parecerem com cadeias de montanhas; grades, grades e mais grades. A exposição pretende apresentar um modelo alternativo ao star system na arquitetura contemporânea, embora Ito e os sócios do SANAA tenham ganhado o prêmio de arquitetura mais famoso, o Pritzker.

O layout reflete um objetivo democrático, mas o trabalho do Sr. Ito assume a primeira posição.

Pelas frestas do tecido, é possível observar a seção do SANAA ou, no final do corredor, as modelos do promissor Sr. Hirata. O Sr. Fujimoto, mais conhecido por seu Pavilhão Serpentino de 2013 em Londres, uma treliça em forma de nuvem de postes de aço branco, tem um trabalho imprensado entre as construções etéreas de Hirata e Ishigami. Os designs minimalistas do Sr. Ishigami podem parecer partidas - até você ver que alguns, como o Kanagawa Institute of Technology Workshop (2005-08) em Atsugi, Japão, foram realmente construídos. Esse projeto parece um abrigo de parque absurdamente elegante: um telhado plano, sustentado por 305 colunas, as mais finas das quais têm cinco oitavos de polegada de diâmetro, agrupadas para formar clareiras como se planejassem uma floresta, diz o arquiteto no catálogo.

Os espaços de Ishigami parecem versões de contos de fadas do cotidiano, o sonho modernista de um espaço que abriga, mas não requer a imposição desajeitada de encanamento fechado ou equipamento de ar-condicionado no telhado. Como tal, mesmo os modelos evocam uma espécie de admiração.

Há um edifício onde seus objetivos se unem: estrutura radical, engajamento público e função demonstrada. É o primeiro edifício da exposição: Sendai Mediatheque do Sr. Ito (1995-2001), projetado com o engenheiro Mutsuro Sasaki . A estrutura é um novo tipo de biblioteca multimídia para a qual o Sr. Ito desenvolveu um sistema de colunas ocas feitas de treliça de aço que parecem algas marinhas ondulantes e ainda resistiram ao terremoto de 2011. (Você pode assistir um vídeo do edifício - com portas de vidro batendo, pedaços de gesso caindo e usuários se escondendo sob escrivaninhas amebianas - no YouTube.) As entranhas do prédio correm pelas colunas, permitindo que o chão seja lido como linhas finas pressionadas contra uma fachada de vidro sem colunas. Visto de fora, nas fotografias e no esboço do Sr. Ito de 1995, o edifício sempre parece estar balançando, como se você não estivesse em terra, mas em uma Atlântida japonesa subaquática.

Todos esses arquitetos compartilham um interesse pelos extremos - o telhado mais fino, o vidro mais claro, a caverna mais simples - e estão dispostos a trabalhar com a tecnologia necessária para alcançar o efeito que desejam. Isso é decepcionante que os curadores não incluíram mais informações sobre os engenheiros nos círculos pontilhados do Sr. Ito, especificamente Cecil Balmond , Sr. Sasaki e Masato Araya, pois estes edifícios exigem uma estreita colaboração entre as duas profissões. Essas práticas também dependem fortemente de modelos físicos, e foi ótimo ver vários na exposição, incluindo dois grandes esboços em blocos para o Novo Museu da SANAA, mostrando seu desenvolvimento a partir de uma pilha de caixas de papelão e dois elegantes papéis parecidos com conchas modelos do telhado de seu Rolex Learning Center em Lausanne, Suíça, retirados de uma pilha de centenas de outros. Esses artefatos oferecem uma pequena sugestão de até onde esses arquitetos farão um trabalho aparentemente perfeito, mas poderia haver mais referências a esse processo.

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Crédito...Nicole Bengiveno / The New York Times

Paisagem é outra metáfora comum. A biblioteca do Sr. Ito na National Taiwan University (2006-13) evoca uma clareira; seu telhado é feito de discos elípticos que se assemelham a nenúfares caindo em hastes de concreto. Outros projetos sugerem algas e árvores, enquanto Hirata desenhou um projeto de reconstrução da orla marítima para Kaohsiung, Taiwan, estruturado como bolhas de espuma.

O trabalho americano mais recente da SANAA, Grace Farms (2012-15), em New Canaan, Connecticut, é apelidado de The River. Sugiro uma visita a Grace Farms, perto da própria experiência de transparência de Philip Johnson, a Glass House, para vivenciar sua conexão com seu ambiente, uma vez que sua maquete, como o resto da exposição, tem poucas informações sobre a relação de cada edifício com seu entorno. A escolha dos curadores de ter as imagens projetadas em telas brancas aumenta, literalmente, a nebulosidade: as projeções são ligeiramente borradas e às vezes era até difícil para este visitante descobrir qual imagem combinava com qual edifício.

Na minha experiência, os arquitetos japoneses não gostam de discutir suas motivações. Mas um museu não precisa concordar com esse desejo. Por que não aproveitar a oportunidade para examinar o trabalho de outros ângulos? Há muito pouca discussão no catálogo e nas etiquetas das paredes do cliente, local ou como esses edifícios funcionam depois de abertos. Muitos dos projetos maiores são para universidades, e é impossível não se perguntar o que os alunos pensam. Como você encontra um livro em uma biblioteca cujas estantes são dispostas como pétalas? Esta arquitetura atende ao seu usuário, ou o usuário deve se adaptar às suas excentricidades? Que tal uma avaliação de como a arquitetura japonesa funciona fora do contexto cultural daquele país? O Novo Museu do SANAA nunca cativou os críticos e apenas ocasionalmente uma exposição se adapta à sua simplicidade industrial. O complexo piso curvo do Rolex Learning Center teve de ser equipado com corrimãos e rampas acessíveis para deficientes, de acordo com os códigos suíços.

O catálogo também dá uma atenção minúscula ao papel das mulheres neste primeiro nível da arquitetura japonesa. Há apenas um na exposição, Sra. Sejima. Se esta constelação deve ser mais inclusiva e menos hierárquica, você pode esperar alguma recalibração sobre quem é admitido dentro do círculo.

O curador, Sr. Gadanho - agora diretor do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa - que organizou a exposição com Phoebe Springstubb, assistente de curadoria da Moderna, foi questionado recentemente sobre outras mulheres da rede. Ele citou a parceria franco-japonesa Moreau Kusunoki Architectes, que venceu a competição Guggenheim Helsinki no ano passado. Maki Onishi , incluída no esboço do Sr. Ito, mas não no programa, pratica com o marido dela, Yuki Hyakuda, e participou da iniciativa pós-terremoto do Sr. Ito e da Sra. Sejima para construir centros comunitários, Casa para todos. Incluí-los complicaria a narrativa, mas poderia trazer os contos de fadas para mais perto da terra. Isso pode ter outro show, um onde olharemos mais abaixo da superfície para o que torna esta rede superlativa um organismo em evolução, ramificação e cada vez mais internacional.