Mon Levinson, 88, escultor da Op Art, morre

Mon Levinson, por volta de 1968, criou efeitos difusos de luz e sombra com suas esculturas.

Mon Levinson, que usou plexiglass e outros materiais não tradicionais para se tornar um escultor proeminente da Op Art, criando trabalhos que afetam ativamente a percepção do espectador, morreu em 25 de março em Manhattan. Ele tinha 88 anos.

Sua esposa, Joan Gruzen, confirmou sua morte.

Em seu uso de plexiglass, quadro branco e outros materiais não ortodoxos, o Sr. Levinson fundiu escultura com aspectos da pintura.



Muitos artistas da época, incluindo os minimalistas mais austeros, muitas vezes dependiam de fabricantes externos; O Sr. Levinson fez suas próprias estruturas autônomas meticulosas e peças de parede, às vezes aquecendo o plexiglass - principalmente transparente, mas às vezes branco leitoso ou preto - e dobrando-o com as mãos.

As obras pelas quais ele se tornou conhecido consistiam em camadas congruentes de folhas de plexiglass entalhadas com linhas finas que estavam ligeiramente fora de registro. Suas discrepâncias criaram um padrão moiré que às vezes era tão ativo que as peças quase pareciam se mover, lembrando a arte cinética, uma tendência intimamente ligada do início dos anos 1960.

Levinson descobriu que quanto maior a distância entre as folhas de plástico, mais ativo o efeito moiré. Sem formação artística nem científica, ele comparou o processo de fazer suas construções à descoberta da física.

Monroe Levinson nasceu em 6 de janeiro de 1926, em Manhattan. Ele estudou economia na Universidade da Pensilvânia, ganhando um B.A. em 1948. Ele não tinha planos de ser artista, mas se abriu para a ideia na década de 1950, enquanto fazia psicoterapia com Richard Huelsenbeck, fundador do Dada em Berlim que também era doutor em medicina e psiquiatria.

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Crédito...Noell Allum

O Dr. Huelsenbeck o apresentou ao trabalho de Jean Arp e dos construtivistas russos. O uso de materiais não artísticos e geometria pelos construtivistas seria uma influência importante.

Os primeiros trabalhos de Levinson, que ele chamou de desenhos de faca, foram construídos a partir de um quadro branco cortado e em camadas que criava efeitos intrincados de sombra e reflexão.

Ele foi incluído na exposição New Forms - New Media na Martha Jackson Gallery em Nova York em 1960 e fez sua primeira mostra individual na Kornblee Gallery em Nova York em 1961. Ele também estava entre os quase 100 artistas em The Responsive Eye, a ampla pesquisa do Museu de Arte Moderna sobre a Op Art (e a Oppish art) em 1965.

No final dos anos 1960, as peças de Levinson aumentaram em escala e diminuíram em materialidade. Usando luzes cuidadosamente direcionadas e algumas peças em forma de plexiglass, ele criou efeitos difusos de luz e sombra que funcionaram como ambientes transitórios. Em uma resenha do show de Levinson de 1971 em Kornblee, Grace Glueck escreveu no The New York Times que essas obras são imaculadamente elaboradas e não violam a afirmação de que menos é mais.

O Sr. Levinson expôs em 1973 na John Weber Gallery no SoHo, que representou vários artistas trabalhando de forma desmaterializada, mas a frequência de suas exposições diminuiu nos anos 80 e 90. Em 1998 expôs na Galeria Mitchell Algus, depois no SoHo, que se dedicou a reviver a carreira de artistas abandonados. Sua última apresentação substancial foi na D. Wigmore Fine Art em 2012, quando exibiu 13 peças em uma mostra de três artistas.

Seu trabalho está em muitas coleções públicas, incluindo as do Whitney Museum of American Art, do Brooklyn Museum e do Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, em Washington.

O primeiro casamento do Sr. Levinson terminou em divórcio. Além da Sra. Gruzen, ele deixa uma filha de seu primeiro casamento, Nadia Levinson; um enteado, Alex Gruzen; e seis netos.