Monet está de volta ao mercado

UM MONET ESTÁ DE VOLTA

No mercado

Quando o quadro de 1874 de Monet, The Railroad Bridge at Argenteuil, foi vendido em 1988 na Christie’s em Londres, os US $ 12,6 milhões obtidos foram o segundo preço mais alto pago em um leilão por um Monet. (Alguns meses antes, seu 1876 In the Prairie tinha sido vendido por US $ 22,5 milhões na Sotheby’s.)



O comprador da The Railroad Bridge em Argenteuil não era um dos colecionadores japoneses que, na época, estavam abastecendo o mercado de arte; eles preferiam as últimas obras de Monet, particularmente seus nenúfares ou cenas venezianas. O comprador foi a família Nahmad, negociantes com galerias em Nova York e Londres que ocasionalmente compram uma pintura e a guardam em um de seus depósitos em Genebra.

Agora, depois de 20 anos e uma série de fortes preços de leilão para Monets, os Nahmads estão se separando da Ponte Ferroviária de Argenteuil. A Christie’s planeja oferecê-lo em 6 de maio em Nova York e deu uma estimativa de US $ 35 milhões.

É uma pena, mas minha família quer vendê-lo, disse David Nahmad em uma entrevista por telefone. A pintura é uma obra-prima. É sobre o que os franceses chamariam de charnière, ou um ponto de inflexão.

A pintura, que retrata uma ponte ferroviária com dois trens, foi considerada especialmente moderna para a época. Os trens foram usados ​​por Monet como um símbolo da nova era industrial.

É o passado e o futuro, disse Nahmad. Há duas pessoas caminhando à beira da água que representam o passado; e representando o futuro é a ponte, bem como a fumaça que sai dos trens.

Guy Bennett, que supervisiona o departamento de arte impressionista e moderna de Christie em Nova York, disse que Monet produziu apenas três outras pinturas comparáveis ​​sobre o assunto. Um está na National Gallery of Art em Washington, um no Museu de Arte da Filadélfia e um no Musée d'Orsay em Paris.

No mercado de hoje, as obras modernas têm trazido preços excepcionalmente altos, e uma tela impressionista desta raridade não é leiloada há quase 20 anos. Para garantir a remessa, a Christie’s deu uma garantia à família Nahmad ?? um valor não divulgado que a casa de leilões pagará ao vendedor, independentemente do resultado da venda? que especialistas na área dizem ser cerca de US $ 34 milhões.

UM PROGRAMA RECEBE UM TÍTULO

O próximo Carnegie International em Pittsburgh será diferente. Pela primeira vez em seus 112 anos de história, esta pesquisa de arte contemporânea terá um título: Life on Mars: 55th Carnegie International. E a mostra, que ocorre a cada poucos anos no Carnegie Museum of Art, será inaugurada na primavera, e não no outono, algo que não acontecia desde 1924.

Mudamos para capturar o público de verão, disse Douglas Fogle, curador de arte contemporânea do museu. O Sr. Fogle está organizando a exposição, que será inaugurada em 3 de maio. A última ocorreu em 2004.

Sempre tive títulos para meus programas, disse Fogle. Vai parecer mais uma exposição com curadoria do que uma bienal.

A primeira parte do título foi tirada de uma música de David Bowie sobre o mundo girando fora de controle.

Tinha uma abertura poética para isso, disse Fogle. É o que a arte faz, leva você para outro mundo.

A mostra de 2008, que estará em cartaz até 11 de janeiro de 2009, terá cerca de 200 obras ?? pintura, escultura, desenho, filme, arte de instalação, animação, vídeo e arte performática.

Os artistas que o Sr. Fogle selecionou têm idades entre 30 e 89 anos e incluem nomes reconhecidos ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? e artistas que raramente ou ainda não foram exibidos nos Estados Unidos.

Haegue Yang, uma artista de instalações nascida na Coreia que vive em Berlim, teve trabalhos em exibição no Walker Art Center em Minneapolis, mas não teve uma mostra individual neste país. O cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul fez exposições em Los Angeles, mas é relativamente desconhecido no mundo da arte. Maria Lassnig, da Áustria, a artista mais antiga da mostra, foi descrita pelo Sr. Fogle como uma artista artística. Seu trabalho foi mostrado neste país, mas é muito mais conhecido na Europa.

Os artistas menos conhecidos não são necessariamente sobre o choque do novo, disse Fogle, mas sobre uma mistura relevante de vozes.

LEILÕES ONLINE

Em 1999, a Artnet.com deu uma chance aos leilões online. Mas o projeto se mostrou muito caro, em parte porque o site não tinha tráfego suficiente.

Paramos depois de 18 meses, disse Hans Neuendorf, presidente-executivo da Artnet. Naquela época, não tínhamos o alcance. Agora temos dois milhões de pessoas que visitam nosso site todos os meses.

Então Artnet vai tentar novamente.

A partir de segunda-feira, venderá uma seleção de arte moderna e contemporânea, gravuras e fotografias. Ao contrário da Sotheby’s, Christie’s e Phillips ?? que cobram do comprador 25% dos primeiros $ 20.000 gastos, 20% dos próximos $ 20.000 a $ 500.000 e 12% acima de $ 500.000 ?? Artnet cobra uma comissão fixa de 10 por cento.

Podemos ser mais baratos e mais rápidos, disse Neuendorf. Não temos os custos de marketing, impressão de catálogos ou realização de coquetéis. Estaremos vendendo 24 horas por dia, 7 dias por semana, oferecendo novos lotes todos os dias.

A maioria das ofertas estará na faixa de preço de $ 10.000 a $ 200.000.