Um homem do monumento apresenta novas histórias para contar aos memoriais

Usando projeções de vídeo, o artista Krzysztof Wodiczko recupera espaços públicos para pontos de vista marginalizados.

O artista Krzysztof Wodiczko na Galerie Lelong, ao lado de uma réplica da estátua no Lincoln Memorial. Um vídeo projeta os rostos e as mãos dos residentes de Staten Island.

Muito antes de os monumentos gerarem debates, protestos e manchetes sobre o que e quem deve ser comemorado, o artista conceitual nascido na Polônia Krzysztof Wodiczko estava ampliando o escopo do que poderiam ser os memoriais em todo o mundo, levando-os muito além das intenções de seus criadores.

Desde a década de 1980, ele projeta vídeos em estátuas e estruturas históricas, transformando monumentos em megafones para os impotentes da sociedade. Veteranos de guerra, sobreviventes de Hiroshima, mães enlutadas de crianças assassinadas, trabalhadoras abusadas - todos proclamaram suas histórias pessoais nesses pedestais.



Monumentos podem ser úteis para os vivos, disse Wodiczko, 76, em seu estúdio no East Village, o bairro de Nova York que ele chama de lar desde 1983. (Sr. Wodiczko, que é casado com o pintor Ewa Harabasz, viaja todas as semanas para Cambridge, Massachusetts, onde lecionou na última década no Escola de Pós-Graduação em Design na Universidade de Harvard.) Às vezes é mais seguro e mais fácil para as pessoas dizerem a verdade em público, ele meditou.

Duas projeções públicas com forte carga social e política estão atualmente trazendo uma nova vida aos monumentos de Manhattan. Após o anoitecer, todas as noites em Madison Square Park , continuando até 10 de maio, os rostos e mãos de 12 refugiados reassentados animam a estátua de bronze de 1881 em homenagem ao almirante David Glasgow Farragut, um herói da Guerra Civil, que foi projetada por Augustus Saint-Gaudens. Os refugiados, em uma projeção em loop do Sr. Wodiczko, recontam suas viagens angustiantes para os Estados Unidos de seus países devastados pela guerra, incluindo Síria, Guatemala e Moçambique.

As pessoas realmente não sabem o que significa ser apátrida e fugir, disse um participante da Birmânia em uma recente entrevista por telefone. (Como os outros refugiados no vídeo, sua identidade é disfarçada para proteger os membros da família em casa.) Foi uma oportunidade de dizer às pessoas que os refugiados não estão aqui apenas para receber, ela acrescentou.

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Crédito...via More Art e Galerie Lelong & Co., Nova York

Um homem que fugiu do Afeganistão disse por telefone que considerou a participação uma catarse. Foi muito importante para mim tirar isso do meu peito, disse ele. Ninguém no mundo escolheria se refugiar em outro país. Eles serão compelidos por qualquer motivo.

No final do verão, na Ilha do Governador, Wodiczko espera lançar drones equipados com telas que projetam os olhos piscando e as vozes dos jovens imigrantes. É uma nova iteração do projeto Loro (eles) apresentado em Milão no ano passado. Os drones realmente olham para nós e falam, como anjos, disse ele.

Intenso durante as conversas, ele é imediatamente envolvente e também alegre. O Sr. Wodiczko se descreveu como refugiado, mas a autobiografia não faz parte de seu trabalho. Sou contra a arte do ego, disse ele.

A própria história pessoal de Krzysztof é tão impregnada de trauma e ele tem um dom incrivelmente especial para persuadir as pessoas a isso, disse Jill Medvedow, a diretora do Instituto de Arte Contemporânea Em Boston. Ela encomendou o Bunker Hill Monument do artista em Charlestown, Massachusetts, em 1998, uma parte da cidade que teve uma alta taxa de homicídios de 1975 a 1996 - e um rígido código de silêncio que deixou a maioria desses assassinatos sem solução. No obelisco, ele projetou mães enlutadas falando sobre os assassinatos de seus filhos.

O que mais me lembro é que ele fez essas mães falarem, disse Medvedow. Ele reuniu as pessoas para ver isso. Teve um fator de cura.

O Sr. Wodiczko nasceu em Varsóvia em 1943, três dias antes do início da revolta do Gueto de Varsóvia, o enorme ato de resistência judaica durante a Segunda Guerra Mundial. O lado materno da família estava entre os milhares de judeus que morreram. Quando bebê, ele foi escondido com sua mãe, então contrabandeado através da linha de frente para o lado soviético com a ajuda da família de seu pai, que era cristã.

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Crédito...via Galerie Lelong & Co., Nova York; Andy Romer

As primeiras lembranças de Wodiczko eram de seu retorno a Varsóvia depois da guerra. Você está nas ruínas de tudo, humano e físico, disse ele.

O artista realizou sua primeira intervenção pública na Polônia em 1969 como uma resposta à repressão sob o governo do Partido Comunista. Depois de receber seu diploma de pós-graduação em design industrial, ele criou um fone de ouvido e sensores de mão que filtravam seletivamente os sons da rua enquanto ele caminhava por Varsóvia usando esse equipamento. Instrumento Pessoal mostrou o senhor Wodiczko, como um maestro, exercendo sua liberdade de escolha, desligando os megafones que diziam como você deveria viver sob o regime autoritário.

Em meados da década de 1970, enquanto trabalhava no Canadá como artista visitante, o Sr. Wodiczko foi chamado ao consulado em Toronto e disse que o governo polonês havia decidido por ele que moraria no Canadá permanentemente. Fui expulso da Polônia, disse ele, incrédulo. Depois disso, ele teria que solicitar um visto para visitar sua terra natal.

Ele mudou-se para o East Village, que se tornou uma espécie de gentrificação. Sua primeira colaboração com um grupo marginalizado começou em 1988, quando a crise dos sem-teto atingiu o auge com o Tompkins Square Park manifestações, perto de onde o Sr. Wodiczko vivia em um apartamento sem aquecimento. É claro que eu estava em uma situação muito melhor do que a deles, disse Wodiczko sobre os sem-teto que ele recrutou como consultores no projeto de seu Veículo sem-teto. O carrinho, com projeção semelhante a um míssil, poderia ser rodado pela cidade e ampliado para dormitórios e banheiros, além de depósito para coleta de latas.

Não foi projetado como uma solução, mas para expor uma situação que não deveria existir em um mundo civilizado, disse Wodiczko, que mostrou fotos dos homens e dessas estruturas em uma galeria de arte.

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Crédito...via Galerie Lelong & Co., Nova York

A visão dos sem-teto de Nova York empurrando esses veículos foi uma espécie de pesadelo, disse Manuel Borja-Villel, diretor do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. A distopia dos objetos do artista é um elemento-chave que tornou seu trabalho muito relevante na década de 1980, disse ele, e ainda mais relevante hoje. (O Sr. Wodiczko recebeu o Prêmio de Arte de Hiroshima por suas realizações na arte contemporânea e sua contribuição para a paz mundial.)

Dentro A House Divided…, que vai ao ar no sábado na Galerie Lelong em Chelsea, Wodiczko tenta mediar a polarização que ameaça destruir os Estados Unidos.

Pela primeira vez, os monumentos iniciarão uma conversa. Dois modelos de dois metros e meio de altura de Abraham Lincoln se enfrentam, cada um animado por projeções de residentes de Staten Island, que nas eleições de 2016 se dividiram em quase 50% ao longo das linhas partidárias. Wodiczko filmou pessoas que se conhecem - amigos, colegas e até membros da família - expressando pontos de vista opostos, que oscilam entre os gêmeos Lincoln. Suas respostas mostram mais civilidade do que normalmente é retratado pela mídia, observou ele.

O diálogo é a questão aqui, disse o Sr. Wodiczko. Este projeto não está curando o problema, mas mais um reconhecimento do ponto de vista de outra pessoa.

Nos museus de arte de Harvard neste outono, ele planeja encenar um debate com duas réplicas de uma pintura de Gilbert Stuart de George Washington e projeções de alunos explorando o significado da democracia hoje.

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Crédito...via Galerie Lelong & Co., Nova York

As instalações em grande escala de Wodiczko são vendidas em torno de seis dígitos, principalmente para instituições como o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn em Washington, a Fundació Antoni Tàpies em Barcelona, ​​Espanha, e o Museu Nacional de Arte Moderna de Kyoto no Japão .

Um documentário de Maria Niro, A Arte da Não Guerra, irá explorar a carreira de 50 anos do Sr. Wodiczko sacudindo a complacência do público em torno da guerra. Um ponto focal é sua proposta, feita pela primeira vez em 2010, de transformar temporariamente o Arco do Triunfo em Paris - glorificando os exércitos da Revolução e do império da França - no Instituto Mundial para a Abolição da Guerra . Ele pediu que este monumento de guerra fosse encerrado em uma estrutura em forma de treliça que permitiria ao público ver seus frisos de perto enquanto encorajava os ativistas pela paz a se reunirem.

Esta proposição é o culminar de todo o seu trabalho, disse a Sra. Niro. Ele está realmente questionando a guerra em sua totalidade.

Embora possa nunca ser realizada durante sua vida, a proposta foi uma inspiração e uma provocação, disse Wodiczko. A principal narrativa desse Arco do Triunfo é que o caminho para a paz é a guerra, o que é uma ideia absurda.

O Arco do Triunfo é a mãe de todo esse absurdo em todo o mundo, disse ele. Tudo neste monumento precisa ser discutido.


Monumento

Até 10 de maio no Madison Square Park, Manhattan; madisonsquarepark.org .

Krzysztof Wodiczko: uma casa dividida ...

Sábado a 7 de março na Galerie Lelong, Manhattan; galerielelong.com .