Museus com bom gosto (significando o restaurante, caro)

À medida que a comida se torna uma moeda cultural cada vez mais valiosa, os museus americanos estão usando a culinária para ajudar os visitantes a se conectar melhor com a arte nas paredes.

Quando o Metropolitan Museum of Art estava procurando no ano passado novas maneiras de mostrar sua exposição Jerusalém 1000-1400: Every People Under Heaven, ele juntou o chef e escritor de culinária israelense Yotam Ottolenghi aos autores de The Gaza Kitchen para um Festa medieval de 13 pratos isso levou seis meses para ser planejado.

Laura McDermit, gerente de experiências sociais do Carnegie Museum of Art em Pittsburgh, adotou uma abordagem semelhante com um programa chamado Feast, que o museu começou no ano passado.

Um jantar preparado por Michael Gulotta, um chef de Nova Orleans que segue as tradições culinárias do Sudeste Asiático e do Sudeste da Louisiana, foi o evento de estreia. A comida enfatizou os temas em The Living Need Light, The Dead Need Music, a exploração visual e musical do Grupo Propeller da tradição funerária do Vietnã do Sul, que ecoam rituais em Nova Orleans.

Em novembro, McDermit recrutou a chef brasileira Ana Luiza Trajano para preparar oito pratos inspirados no trabalho do Brazilian artist Hélio Oiticica , cuja primeira retrospectiva abrangente nos Estados Unidos foi exibida no museu de outubro a 2 de janeiro.

Cada evento, que custou US $ 250 por pessoa e acomodou 150 pessoas, se esgotou em um piscar de olhos.

Vemos a comida se tornando mais importante à medida que os museus tentam criar uma experiência completa para as pessoas, disse McDermit. A comida, em seu nível básico, é a forma de nos sustentarmos. A arte é uma forma de sustentar os níveis mais elevados de nossas necessidades.

Os programas que reúnem as pessoas em torno da comida e da arte estão em alta, ela e outros disseram. As evidências, grandes e pequenas, estão por toda parte.

Um cardápio no novo café do Museu de Arte Gibbes em Charleston, S.C., inspira-se na cultura do cinturão de arroz anterior à guerra civil da região com pratos parcialmente inspirados por uma exposição atual de gravuras de Jacob Lawrence.

Em Manhattan, curadores da Museu da China na América estão explorando a comida chinesa e a identidade dos imigrantes por meio das histórias de 33 cozinheiros domésticos e chefs em Sour, Sweet, Bitter, Spicy: Stories of Chinese Food and Identity in America, uma exposição que mistura vídeos com uma mesa de jantar grande. A mesa contém artefatos da cozinha dos cozinheiros e recipientes que unem as tradições da culinária regional. A mostra se tornou tão popular que o museu estendeu sua exibição até setembro.

Em Cincinnati, o Centro de Arte Contemporânea no ano passado publicou um livro de receitas intitulado Cuisine, Art, Cocktails: Celebrating Contemporary Cincinnati. Os chefs foram convidados a criar pratos inspirados em um artista cujo trabalho havia sido apresentado no centro. David Cook usou a fotografia de Robert Mapplethorpe Calla Lily como base para uma sobremesa à base de merengues, creme de baunilha e uma sopa de maracujá e açafrão.

O que estamos vendo é um desejo de experiências sobre as coisas, então estamos vendo a gastronomia sendo usada como uma forma de completar a experiência e criar um envolvimento mais profundo e rico, disse Ari Wiseman, vice-diretor do Solomon R Fundação Guggenheim. Embora os museus do Guggenheim sejam focados nas artes visuais, tudo, desde cafés até a programação, é projetado para criar espaços de diálogo que podem ser sociais, educacionais e gastronômicos, disse ele.

À medida que a comida chega cada vez mais às exposições, a arte também está se movendo para os restaurantes dos museus.

Quando o restaurateur Danny Meyer abriu o moderno no Museu de Arte Moderna de 2005, a noção de um restaurante americano de destino dentro de um grande museu de arte parecia inovadora.

Por décadas, os diretores de museus não pareciam pensar que a comida tinha um lugar nos museus. Quando o Metropolitan Museum of Art abriu sua primeira grande cafeteria em 1954, ele o fez de má vontade. Agora, os restaurantes de museus se transformaram em destinos e locais de exibição, com chefs notáveis ​​que foram reconhecidos com estrelas Michelin e prêmios da Fundação James Beard.

Seus cardápios costumam ser inspirados em coleções, e as paredes dos restaurantes se tornaram espaços de galerias. Em janeiro, o restaurante Wright do Guggenheim em Nova York revelou quatro peças do americano artista abstrata Sarah Crowner , que produziu pinturas e azulejos para o espaço.

No Museu do Brooklyn, os clientes do Norm são cercados por pinturas e caixas de remessa.

O Museu de Arte Moderna de São Francisco deu um passo adiante com o In Situ, um restaurante que foi inaugurado em seu saguão em junho. O chef Corey Lee usa o menu como forma de interpretar os melhores pratos dos maiores chefs do mundo. Os gerentes incentivam os visitantes a pensar no restaurante como uma instalação de arte, com a comida servindo como meio e inspiração para a exploração cultural global.

Dois museus de Washington administrados pela Smithsonian Institution estabeleceram uma conexão ainda mais profunda entre menu e missão. Tanto no Mitsitam Cafe do Museu Nacional do Índio Americano, inaugurado em 2004, quanto no Sweet Home Café dentro do Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana, inaugurado no verão passado, a comida é uma extensão da coleção.

No museu afro-americano, cinco estações do café foram projetadas para contar a história da diáspora africana nos Estados Unidos. Pratos como peixe-gato e um pote de pimenta do Caribe ajudam a definir a cultura das comunidades costeiras crioulas. A história da Underground Railroad é iluminada por uma tradicional ostra assada em Nova York, inspirada em Thomas Downing , filho de escravos libertos que abriu um popular restaurante de ostras na Broad Street, em Manhattan, no início do século XIX. Ele também escondeu escravos fugitivos em seu porão.

É o que Dra. Jessica Harris , cuja pesquisa forneceu a arquitetura intelectual para a comida do café, chamou uma continuação gustativa das lições aprendidas.

Arte e comida sempre estiveram ligadas, disse Susan H. Edwards, diretora executiva da Primeiro Centro de Artes Visuais em Nashville, que começou a programação culinária há três anos como uma forma de adicionar mais experiências multissensoriais para os visitantes.

É uma mudança na visão do que os museus têm a oferecer, disse ela. As pessoas querem mais um encontro social com a arte agora do que uma experiência acadêmica. Comida é outra maneira pela qual pensamos de forma diferente sobre engajamento, sobre como fazemos conexões culturais.