Nova luminária para uma rotunda famosa

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A exposição de James Turrell no Museu Guggenheim provavelmente será o grande sucesso da arte ambiental do verão. Isso se deve principalmente ao arrebatador Reinado de Aton, um jogo imenso, elíptico e quase alucinatório de luz e cor que faz uso brilhante da famosa rotunda e claraboia ocular do museu. O mais recente esforço site-specific do Sr. Turrell, Aten Reign está perto do oximoro: um espetáculo meditativo.

A exposição Guggenheim é uma das três que agora celebram a arte do Sr. Turrell, 70, um dos principais membros do pioneirismo Geração de luz e espaço de artistas que surgiram em Los Angeles no final dos anos 1960. O mais completo está no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, enquanto o Museu de Belas Artes de Houston exibe sete obras de sua coleção. O esforço do Guggenheim, que foi organizado por Carmen Giménez, a formidável curadora de arte do século 20 do museu, e Nat Trotman, curador associado, é de certa forma singularmente ambicioso, simplesmente porque Aten Reign é a maior instalação temporária de Turrell ou o museu já empreendeu.

Instalada de forma impecável, a exposição contém, além de Aten Reign, quatro peças de instalação anteriores que são apenas o suficiente para resumir a trajetória obstinada do Sr. Turrell. Este artista costuma dizer que luz e espaço são seus materiais. Os curadores acreditaram em sua palavra, editando seus esforços mais engenhosos, esvaziando o museu e transformando-o em um tour livre e sem pressa de sua arte. A única outra exposição no Guggenheim no momento é Nova Harmonia: Abstração entre as Guerras, 1919-1939 , uma exibição de obras frequentemente desconhecidas da coleção que se encaixam perfeitamente com a pureza da arte do Sr. Turrell em seu melhor.

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Aten Reign pode fazer você se sentir um pouco como Richard Dreyfuss à beira da justificação em Contatos Imediatos do Terceiro Grau: às vezes sugere o lado de baixo de uma nave gigante pousando. Suas elipses concêntricas de cores brilhantes emanam de uma elaborada estrutura de cinco camadas de telas brancas de tecido e luzes computadorizadas inseridas no espaço cilíndrico da rotunda por meio de considerável experiência em engenharia e, presumo, um orçamento de bom tamanho. Em um pequeno vídeo, disponível em um novo aplicativo do Guggenheim, um de seus designers o descreve como uma pilha de cinco abajures vistos de dentro.

Durante um ciclo de cerca de 60 minutos, Aten Reign move-se de forma contínua e sedutora pelo espectro de cores em tons levemente sacarina, relacionados: miniespectros de violeta, laranja, vermelho, azul, verde e rosa demais. À medida que avança, você pode se surpreender com a variedade em constante mudança dessas cores. Você também pode se lembrar das gradações cromáticas infinitesimais em um anel de cartões de amostra de tinta. Os melhores momentos do trabalho são, na verdade, aqueles com menos cor, quando as luzes são principalmente brancas ou quando estão totalmente desligadas. Iluminada apenas pela luz do dia vinda da clarabóia da rotunda, a peça se torna uma sinfonia de tons de cinza.

Eu gosto bastante do trabalho do Sr. Turrell. Algumas delas são de uma beleza de tirar o fôlego e definitivamente dão a você a experiência sensorial intensificada de se ver - como costuma ser dito sobre seus esforços e os de outros artistas da Light and Space, como Robert Irwin e Ron Cooper. Eu gosto especialmente das paisagens do Sr. Turrell, pequenos espaços com grandes aberturas abertas para o céu e paredes revestidas com bancos inclinados (que o Guggenheim também tem). Auxiliados por iluminação artificial, eles encorajam a contemplação das sutilezas mutantes do céu e da luz e, se você quiser, suas implicações espirituais. Uma das melhores paisagens do Sr. Turrell é a Reunião de 1986, que é construída em uma sala no último andar do MoMA PS 1 em Long Island City. Ele tem a vantagem adicional de evitar as estruturas freqüentemente independentes, portentosas e semelhantes a túmulos que abrigam essas peças.

Embora use luz natural, Aten Reign é uma paisagem celeste totalmente artificial. Passe algum tempo observando suas flutuações e você pode ou não ver Deus, mas provavelmente sairá com um senso aprimorado de seus poderes visuais e também com uma nova humildade em relação às complexidades visuais do mundo. Conforme as cores mudam, se espalham e drenam, conforme as camadas parecem (mas apenas parecem) alternar entre côncavas e convexas ou mudam em largura e profundidade, enquanto você luta para capturar cada nuance, você percebe quanto mais há para perceber do que você normalmente faz.

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James Turrell

Com sua barba branca do Antigo Testamento e Quaker Conservador No passado, o Sr. Turrell às vezes parece um pouco demais com um vidente místico. Uma tendência para declarações oraculares é evidente no catálogo ostentoso da exposição de Los Angeles, que contém muitas fotos coloridas para um artista que diz que as fotografias não podem fazer justiça ao seu trabalho. Em uma parede do Guggenheim, ele entoa que em sua obra a luz não é portadora de revelação - ela é a revelação.

Mas a persona visionária é principalmente um resultado da magnum opus ainda inacabada do Sr. Turrell, o Cratera Roden , um vulcão extinto no Arizona no qual ele começou a trabalhar em 1979. Ele dedicou décadas e somas incalculáveis ​​de dinheiro para equipar sua topografia distinta com túneis, quartos e paisagens celestes, remodelando-o em um observatório de terraplenagem a olho nu que tem conotações faraônicas. (Assim como o título Reinado de Aton, que evoca um deus egípcio do sol.)

Fotografias da cratera no catálogo do show de Los Angeles sugerem que ela pode estar exagerada, parecendo mais um templo do que um observatório em algumas câmaras. Geralmente é um culminar estranho para um artista cujas raízes estão na desmaterialização do objeto de arte nos anos 1960 e início dos anos 1970.

O Sr. Turrell nasceu em Los Angeles em 1943 e atingiu a maioridade em uma época em que o objeto de arte física era frequentemente descartado por artistas em favor de linguagem, performance, vídeo ou trabalho em paisagem aberta. Suas próprias tendências anti-objeto parecem ter entrado em foco tão cedo que quase não há fase das primeiras pinturas ou esculturas como aquelas que muitos membros de sua geração abandonaram à medida que avançavam em direção a uma arte mais radical.

Vídeo

Uma olhada na grande instalação de James Turrell que ocupará o átrio do Guggenheim a partir de 21 de junho.CréditoCrédito...Fotografia de Benjamin Lowy / Reportage, para o The New York Times. Vídeo por Leslye Davis / The New York Times.

No Pomona College, ele estudou psicologia da percepção e matemática. Aos 20 anos, ele fazia experiências com peças de luz natural e artificial em um antigo hotel em Santa Monica que alugou por oito anos. As obras pelas quais ele se tornou conhecido eram projeções de luz de formas geométricas bem definidas em espaços escuros, que às vezes eram lidos como volumes tridimensionais e às vezes planos. De qualquer forma, eram ilusões completas.

No Guggenheim, duas peças de projeção, Afrum I (Branco) e Prado (Branco), ambas de 1967, demonstram o início simples da arte de Turrell. Ronin, do ano seguinte, é um dos primeiros exemplos de arquitetura alterada: em um canto da Alta Galeria do museu, uma estreita fatia da parede foi removida do teto ao chão, e a cavidade exposta foi arredondada e iluminada; forma um feixe de luz branca incrivelmente misteriosa que parece alternadamente sólida ou infinita.

Iltar, de 1976, dá um grande salto em direção ao Reinado de Aten. É uma das primeiras do que o Sr. Turrell chama de suas construções de divisão do espaço: cortes retilíneos semelhantes a pinturas em paredes que são iluminadas de fora e às vezes de dentro. Aqui, a excisão é flanqueada por apenas dois pares de lâmpadas de 25 watts. Conforme seus olhos se adaptam à escuridão, o retângulo sugere primeiro um quadro negro manchado de giz, depois uma névoa branca e, de perto, um banco de neve no crepúsculo. As paredes próximas às luzes adquirem texturas granulares que quase começam a fervilhar.

Esses devaneios visuais dão à exibição do Guggenheim um final surpreendente. À medida que seus olhos se tornam vivos tanto para os mistérios da obra quanto para sua simplicidade evidente, é possível sentir uma renúncia silenciosa ao Reinado de Aton, com seus lindos efeitos e mecanismos ocultos. Você pode não se importar, mas está lá.