Galerias de Nova York: o que ver agora
Georg Baselitz assume os autorretratos de outros artistas; Little Men de Vivian Browne é uma explosão do passado; Pinturas do ‘Novo Mundo’ de Enrico Riley; e Pamela Colman Smith, além das cartas de tarô.
Georg Baselitz
Até 23 de março. Gagosian Gallery 555 West 24th Street, Manhattan; 212-741 1111, gagosian.com .
Está na moda ridicularizar Georg Baselitz, um dos pintores brancos mais ricos do mundo, especialmente porque ele opinou em uma entrevista em 2013 que as pintoras não podiam reunir a brutalidade necessária para a grandeza ou pelo menos o sucesso de mercado. Mas o mercado é uma medida suspeita. E enquanto algo como brutalidade definitivamente figura na ambição e originalidade, não pode ser limitado às definições masculinas, o que é muito ruim para os homens e não o problema das mulheres.
[ Leia sobre o que ver durante a Asia Week de Nova York, que vai até 23 de março. ]
É tentador responder a tal ignorância evitando o artista, mas isso combina o saber-nada com mais do mesmo, e certeza com certeza. Eu recomendo Devotion, a exposição do Sr. Baselitz em Gagosian, por seus desenhos a tinta nodosos baseados principalmente em autorretratos de outros pintores. Esses retratos de autorretratos combinam desenho e caricatura automáticos com riffs sobre os estilos de suas fontes, sejam eles Henri Rousseau, Willem de Kooning ou Andy Warhol, revelando um talento para mimetismo que pode ser o mais forte do artista. As cabeças estão invertidas como de costume, misturando a fusão de abstração e representação do artista com uma veemência incomum. Eles têm uma energia sardônica eruptiva; a devoção se mistura com um toque misantrópico agudamente humorístico.
Todos os artistas criam mundos fictícios que os ajudam a sobreviver. Isso inclui opiniões flutuantes desinformadas e que chamam a atenção - como, digamos, a insistência de Donald Judd na morte da pintura. A exposição sugere que Baselitz pode estar retrocedendo um pouco sua posição sobre as pintoras, embora esteja longe de ser o suficiente. Por exemplo, ele pode ter incluído Frida Kahlo, uma autorretratista obstinada. Mas ele adicionou Joan Mitchell, Nicole Eisenman e Tracey Emin a dois pintores que ele mencionou anteriormente: Paula Modersohn-Becker e Cecily Brown. E três dos cinco artistas vivos no show são mulheres e também os mais jovens. Isso diz muito sobre onde está o futuro do meio. ROBERTA SMITH
Vivian Browne
Até 30 de março. Ryan Lee, 515 West 26th Street, Manhattan; 212-397-0742, ryanleegallery.com .
ImagemCrédito...via Ryan Lee Gallery e Adobe Krow Archives
Não há falta de arte contemporânea sendo feita sobre o presidente Trump, mas pode ser difícil de encontrar trabalho que pareça perspicaz. Little Men, uma exposição em Galeria Ryan Lee , oferece um lembrete útil: alguns dos comentários mais nítidos sobre as questões atuais podem vir do passado.
Em 1965, a artista, educadora e ativista Vivian Browne (1929-1993) iniciou uma série intitulada Homenzinho . Considerada sua primeira grande obra, consiste em pinturas a óleo e acrílico de homens brancos de meia-idade de colarinho branco, 14 dos quais estão em exibição no Ryan Lee. Eles estão vestidos com camisas de botões e gravatas, mas não agem profissionalmente; em vez disso, os homens chupam os dedos, se tocam, dançam e choram.
As figuras são indefinidas, tipos de Everyman - uma impressão reforçada pela maneira como são pintadas, em cores suaves e com traços grossos e expressionistas que os borram quase ao ponto de se tornarem aparições. Little Man # 102 (1967) é um conglomerado gritante de passagens de tinta aplicada energicamente, sua cabeça se dissolvendo em tons mais claros e o fundo neutro. A pièce de résistance do show é Seven Deadly Sins (por volta de 1968), um friso de tipos macabros perdidos em suas próprias aflições.
O trabalho da Sra. Browne pode parecer um esboço, mas é considerado cuidadosamente. Como membro da Black Emergency Cultural Coalition e do coletivo de artistas mulheres negras Where We At, ela viu em primeira mão como esses homens brancos eram poderosos, comuns e absolutamente normais. Ela sabia que eles representavam um problema social além deles. E ela começou a paródia e pintura para dar uma forma. É notável o quão atual esta série de 50 anos sente hoje, enquanto continuamos a lutar com homenzinhos que insistem em voz alta que são grandes. JILLIAN STEINHAUER
Enrico Riley
Até 6 de abril. Projetos Jenkins Johnson, 207 Ocean Avenue, Brooklyn; 212-629-0707, jenkinsjohnsongallery.com .
ImagemCrédito...Projetos Enrico Riley e Jenkins Johnson
No Novo Mundo, Exposição de Enrico Riley em Jenkins Johnson , o título pode se referir a uma variedade de coisas: a distinção histórica entre a Europa ou a África e as Américas; chegando em uma terra estrangeira; e novos estados de ser. Parte da estratégia do Sr. Riley é mantê-lo adivinhando, permitindo que as pinturas sejam abertas o suficiente para que você fique diante delas olhando, ponderando e ocasionalmente fazendo caretas.
Barcos, água e figuras pretas aparecem com frequência, muitas vezes de forma fragmentada. Isso sugere que o Novo Mundo se refere à notória Passagem do Meio do comércio de escravos e o transporte de africanos para as Américas. Nomes como Untitled: Crepuscular, New World Old Game (2018) e Untitled: Martyr, Into the Hold (2018) sugerem uma continuação dessas práticas opressivas, assim como a visão de pés amarrados, vislumbres de navios e um braço e mão pendurados em uma janela de carro quebrada.
Riley combina o desenho redondo e borbulhante de quadrinhos e desenhos animados com o rigor de pintores como Philip Guston, que ofereceu uma colisão psíquica semelhante entre um assunto difícil e uma apresentação amigável. Às vezes, tudo parece certo no novo mundo do Sr. Riley. Talvez a figura sem rosto usando um chapéu-coco e lendo um jornal em Untitled: Castaway, Lost at Sea (2018) esteja apenas saindo para um cruzeiro à tarde. Talvez a figura coroada consultando um mapa ou carta náutica em Untitled: Destination, New World, Carrier of Dream (2018) seja um monarca em um conto de fadas que termina bem. Dada a entrega impassível de Riley e uma série de pistas, no entanto, resultados positivos parecem menos prováveis. MARTHA SCHWENDENER
Pamela Colman Smith
Até 11 de abril. Bibliotecas do Pratt Institute - Brooklyn Campus, 200 Willoughby Avenue; 718-636-3420, https://www.pratt.edu/events/
ImagemCrédito...Biblioteca de livros e manuscritos raros de Beinecke; Universidade de Yale
A artista e editora Pamela Colman Smith morreu na obscuridade em 1951, aos 73 anos, e é mais lembrada por ilustrar o amplamente utilizado Baralho de cartas de tarô Rider-Waite-Smith . Uma retrospectiva atrasada, Life and Work, que reveste três níveis de uma escada vitoriana nas bibliotecas do Pratt Institute, mostra o quanto mais a Sra. Smith realizou. As curadoras Melissa Staiger e Colleen Lynch reuniram exemplos de ilustrações de seus livros e revistas, pinturas e cenários de teatro e figurinos, todos temperados com Art Nouveau e com o surrealismo.
A Sra. Smith nasceu em Londres, filha de pais americanos, e passou a infância viajando entre a Inglaterra, o Caribe e o Brooklyn. Ela estudou arte na Pratt e, por volta dos 20 anos, ganhou aclamação por ilustrar livros de contos populares jamaicanos e irlandeses e por publicar sua própria revista de baladas e lendas, The Green Sheaf. Ela viajou em círculos literários e artísticos, pintando retratos da atriz britânica Ellen Terry e ilustrando histórias de terror para o romancista Bram Stoker. A galeria de Alfred Stieglitz em Manhattan mostrou as misteriosas aquarelas de sereias e penhascos à beira-mar que escondem divindades gigantescas. (Seu estoque restante está agora em Yale )
Sra. Smith (que é o assunto de um novo monografia da editora U.S. Games Systems) também estudou ocultismo, juntando-se a um grupo chamado Templo de Ísis-Urânia da Ordem Hermética da Golden Dawn. Nas últimas décadas, os devotos do tarô, intrigados com as iniciais PCS em cada carta, lideraram a redescoberta de seu trabalho.
A exibição labiríntica na exposição Pratt combina com a arte enigmática da Sra. Smith, mas parece apertada. Este tributo a um experimentador prolífico merece ser expandido e trazido para fora da escada. EVE M. KAHN