No Museu Noguchi, os mundos de pedra fundem o físico e o onírico

Il Colosso Belzoni (Dormente), de 1971. O desenho está entre as obras da Escultura de Gonzalo Fonseca, no Noguchi Museum em Long Island City, Queens.
A Escultura de Gonzalo Fonseca
Escolha do crítico do NYT

O melhor lugar para começar na modesta mas compacta retrospectiva do Museu Noguchi do escultor uruguaio-americano caprichosamente literário Gonzalo Fonseca , é com sua pintura de 1961 Facade II.

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Crédito...O Museu Noguchi

Para essa peça, Fonseca, que chegou a Nova York em 1958 depois de abandonar um curso de arquitetura em Montevidéu, fez uma pequena moldura de madeira preenchida com cimento e dividiu a peça com linhas incisas em sete faixas verticais irregulares. Ele também fez uma incisão no desenho de uma escada e delineou outras formas simples, incluindo uma janela, uma cruz e duas silhuetas humanas; pintou a maior parte da superfície marrom; e raspou um pouco daquela superfície novamente para revelar a cor cinza sombria por baixo. Na parte inferior, perto do canto direito, há uma pequena porta enegrecida.



É uma visão alucinatória, em partes iguais surreal, simbólica, moderna e falsa primitiva, e o fato de que as duas figuras humanas são de tamanhos dramaticamente diferentes torna muito difícil entender. Há um telhado demarcado também, bem como uma janela, e finas linhas cinza entre as listras vermelhas que poderiam ser paredes, mas se você começar a se imaginar entrando pela porta, como um adorador em uma kiva enfumaçada, você fica preso quão grande você deveria ser. A chave para tudo, porém, é essa escada. Suspenso no ar, levando a lugar nenhum, é emblemático da ambiguidade implacável de Fonseca.

Castalia e Arethusa, duas esculturas baixas e horizontalmente de 1980, atualmente localizadas ao lado do jardim de rochas de Noguchi, também são cobertas por estruturas básicas - pirâmides, bacias, minúsculos postes e vergas - que podem ser ruínas, notas ou referências a pueblos ou para Formações rochosas da Capadócia . Ou podem ser propostas arquitetônicas inacabadas. Quaisquer que sejam, eles dependem incomumente da própria imaginação do espectador para dar-lhes vida.

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Crédito...Espólio de Gonzalo Fonseca

Quando Fonseca não estava trabalhando em um estúdio na Great Jones Street, ele estava explorando travertino e mármore na Itália com Isamu Noguchi. O travertino romano surge no Pilar Alexandrino (Pilar) e em um painel desgastado chamado Tabularium. Tiradas com Castalia e Arethusa, essas ruínas me pareceram uma espécie de grafite compulsivo. A princípio, parecia que Fonseca estava fazendo uma tentativa kitsch e desonesta de reivindicar a riqueza material natural da pedra como uma obra de arte, ao mesmo tempo que a reduzia a um pano de fundo para suas próprias idéias mal acabadas.

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Crédito...Espólio de Gonzalo Fonseca / Nicholas Knight, via The Isamu Noguchi Foundation e Garden Museum, NY

Meu erro foi ler todas aquelas colunas e portas como uma série de decisões separadas. Na verdade, eles são mais como uma paleta de cores. Na Fachada II, Fonseca cortou para ficar preto, abriu caminho em uma variedade de brancos acinzentados e usou tinta a óleo para o marrom. Da mesma forma, em Castália, o branco do travertino, o preto de sua sombra e o complexo efeito de compromisso de um entalhe nele ou de um pilar erguido sobre ele não são alternativas, mas atores iguais em um sistema total de formalidades. ambiguidade.

Um pequeno pedaço de calcário chamado Barge, 1987, do tamanho de uma pedra de pavimentação e fácil de perder no meio do chão, traz outro ponto importante. O artista quase não fez nada para isso: ele cortou um degrau quadrado em um canto e fez alguns furos no topo. Nesses buracos ele colocou um par de hastes de madeira e prendeu uma pequena vela vermelha. Mas embora a vela ajude, é realmente o título que a faz parecer uma barcaça: a forma como Fonseca enquadra a peça muda essencialmente a forma como a percebemos.

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Crédito...Epw Studio / Maris Hutchinson

Entre as outras cinco dúzias de colunas terminando em pés humanos, navios vermelhos sonhadores enfeitados com âncoras curiosas, caixas de madeira graficamente sinistras de dedos soltos e outros produtos estranhos e flexíveis da imaginação de Fonseca, uma peça final a não perder é um bloco severamente cortado de mármore de Carrara branco chamado Ludovisi, 1975. As poucas marcas que ele fez - um entalhe retangular profundo aqui, um círculo inserido ali - estão perfeitamente posicionadas para interferir em todas as vistas possíveis. Não há ângulo a partir do qual a peça revela até mesmo uma única face completamente, porque sempre há alguma forma pequena e vazia sugestivamente virando um canto para fora da vista. Dessa forma, a peça equivale a um retrato magistral da subjetividade. Você poderia dizer que é menos um objeto do que uma psicologia.

Um ano antes de sua morte, em 1997, Fonseca fez para si o memorial perfeito, um pequeno pilar cinza escuro de calcário chamado Autorretrato.

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Crédito...Espólio de Gonzalo Fonseca / Nicholas Knight, por meio da Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York

No topo do pilar está uma bacia rasa, na frente há uma câmara cúbica preenchida pela metade com pedras menores, e descendo da bacia pela câmara até a parte de trás está uma corda, que emerge da parte de trás para passar por uma etiqueta de pedra em branco. Para mim, é uma imagem hilária de quão desajeitada e ineficiente uma máquina realmente é: sua cabeça está vazia e aberta para a chuva, seus olhos estão contaminados com uma dúzia de formas pré-existentes e sua identidade, se houver uma , está pendurado atrás, onde ele mesmo não pode ver - mas ele ainda pode esculpir.