Online, um projeto genoma para o mundo da arte

Qualquer fã de música sabe que existem inúmeras maneiras de encontrar novas músicas online: percorrer listas de reprodução digitais e serviços de streaming de rádio como o Pandora, que funcionam como motores de recomendação musical. Da mesma forma, os assinantes da Netflix recebem regularmente sugestões de, digamos, comédias românticas e filmes de terror, com base em filmes vistos anteriormente.

Mas, até agora, não havia orientação automatizada para os amantes da arte em busca de descobertas online - não, se você gosta do ‘No. de Jackson Pollock 1, 'você também pode gostar do' No. 18. ’

Entrar Art.sy , uma start-up cuja versão pública foi ao ar na segunda-feira. Um extenso repositório gratuito de imagens de belas-artes e um guia de apreciação de arte online, baseia-se na ideia de que o público confortável com sites baseados em imagens como Tumblr e Pinterest agora está preparado para passar horas navegando em telas e esculturas em seus monitores e tablets, especialmente com a ajuda de um clique.



Imagem O fundador da Art.sy, Carter Cleveland, começou seu dia de trabalho com iogurte, frutas e cereais, no escritório de Manhattan.

Após dois anos de testes privados e com milhões de dólares de investidores, incluindo algumas celebridades do mundo da arte e da tecnologia, o site pretende fazer pelas artes visuais o que Pandora fez pela música e Netflix pelo cinema: tornar-se uma fonte de descoberta, prazer e Educação.

Com 275 galerias e 50 museus e instituições como parceiros, a Art.sy já digitalizou 20.000 imagens em seu sistema de referência, que chama de Projeto Art Genoma. Mas, à medida que estende o alcance da plataforma, Art.sy também levanta questões sobre como (ou se) a análise digital deve ser aplicada à arte visual. Algoritmos podem ajudar a explicar a arte?

Robert Storr, reitor da Escola de Arte da Universidade de Yale, tem suas dúvidas. Depende muito das informações, de quem está fazendo a seleção, quais são os critérios e quais são os pressupostos culturais por trás desses critérios, disse Storr, ex-curador de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna. Em termos de compreensão da arte, ele acrescentou, tenho certeza de que será redutor.

A tecnologia, pelo menos, é expansiva. Para fazer sugestões com sucesso, os computadores devem ser ensinados a julgamento humano especializado, um processo que começa com a etiquetagem: dê a uma máquina códigos para dizer a diferença entre um retrato renascentista e uma pintura moderna modernista, por exemplo, e então ele pode classificar obras infinitas, fazendo comparações e conexões de desenho.

Imagem

Para o Art Genome Project, Matthew Israel, 34, que possui um Ph.D. Em arte e arqueologia do Institute of Fine Arts da New York University, lidera uma equipe de uma dúzia de historiadores da arte que decidem quais são esses códigos e como devem ser aplicados. Alguns rótulos (Art.sy os chama de genes e reconhece cerca de 800 deles, com mais adicionados diariamente) denotam qualidades bastante objetivas, como o período histórico e a região de onde vem o trabalho e se é figurativo ou abstrato, ou pertence a uma categoria estabelecida como cubismo, retratos flamengos ou fotografia.

Outros rótulos são altamente subjetivos, até mesmo peculiares; para a arte contemporânea, por exemplo, os curadores de Art.sy podem anexar termos como globalização e crítica da cultura para fornecer um contexto ideológico. Traços contemporâneos de memória é um tema elástico atribuído a peças do artista conceitual chinês Cai Guo-Qiang e o fotógrafo e cineasta Matt Saunders .

Um Picasso pode ser marcado com cubismo, pintura abstrata, Espanha, França e amor, todos termos visíveis e pesquisáveis ​​no site. Os trabalhos de Jackson Pollock normalmente recebem arte abstrata, Escola de Nova York, respingos / pingados, repetição e orientados para o processo. Previsivelmente, alguns desses critérios aparecem em pinturas dos contemporâneos de Pollock, Robert Motherwell e Willem de Kooning, mas também em artistas de diferentes épocas e estilos, como Tara Donovan , cujas esculturas abstratas contemporâneas usando espuma plástica empilhada e em camadas e pratos de papel também foram marcadas com a repetição.

Conforme as categorias são aplicadas, cada uma recebe um valor entre 1 e 100: um Andy Warhol pode ter uma classificação alta na escala da Pop Art, enquanto um pós-Warholian pode ter uma classificação diferente, dependendo das influências. O software pode ajudar a filtrar as imagens em busca de qualidades visuais básicas, como cores, mas a alma do julgamento é humana.

Imagem

Crédito...Joshua Bright para The New York Times

Literalmente, uma pessoa entra com a mão e insere um número para todos os campos relevantes, disse Israel.

A complexidade técnica é superada pelos desafios da curadoria. Aprendemos que os dados importam muito mais do que matemática, disse Daniel Doubrovkine, 35, que é responsável pela engenharia da Art.sy . Como você vai escolher algo que mostra 'calor' com uma máquina? Não estivessem.

Da mesma forma, Pandora tem uma sala cheia de musicólogos que desconstroem cada melodia; sua análise é então alimentada em um algoritmo, chamado o Projeto Genoma da Música , que recomenda músicas em seu player com base no gosto dos usuários e nas avaliações que eles dão a cada faixa. (Joe Kennedy, o chefe executivo da Pandora, atuou como consultor para Art.sy .)

Mas Art.sy visa fazer conexões entre obras de arte que são aparentemente de mundos diferentes, com um catálogo que inclui peças do Museu Britânico, a Galeria Nacional de Washington, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e outros. Um parceiro recente, o Cooper-Hewitt, National Design Museum in Manhattan, uma filial do Smithsonian, adicionou objetos à mistura, que será um teste da tecnologia do site e os paralelos que ele traça, disse Seb Chan, o Cooper- Diretor de mídia digital e emergente da Hewitt.

Imagem

Culturalmente, o que significa recomendar uma pintura ao ver uma colher do século VII, por exemplo? ele disse. Antecipando tais questões, a equipe Art.sy tem Para o Blog explicando como funciona o seu processo.

O executivo-chefe e fundador, Carter Cleveland, 25, idealizou a Art.sy quando estava no último ano da Universidade de Princeton e não conseguia encontrar uma obra de arte legal para decorar seu dormitório. Ajudado pela família - seu pai é um escritor de arte; sua mãe, uma financista - após a formatura, ele acabou atraindo parceiros como o galerista Larry Gagosian e apoiadores como Dasha Zhukova, a figura do mundo da arte, e Wendi Murdoch, esposa de Rupert Murdoch, que estava ansiosa para fazer apresentações. Eric Schmidt do Google e Jack Dorsey do Twitter também são investidores, e John Elderfield, o ex-curador-chefe de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna, é um conselheiro.

Com o apoio deles, o Sr. Cleveland estava livre para perseguir sua visão ambiciosa para o site. Toda a arte do mundo será gratuita para qualquer pessoa com uma conexão à Internet, disse ele, articulando um lema da empresa, se não um plano de lucro. A receita é antecipada por meio de comissões de vendas e parcerias com instituições.

Mas Art.sy ainda está longe de ter toda a arte do mundo - o Google Art Project , outro repositório de imagens, é quase o dobro do seu tamanho - e o genoma é tão robusto quanto sua coleção limitada. Um aficionado por antiguidades gregas ou romanas teria pouca utilidade para ele agora, uma omissão cultural semelhante a ter Netflix sem Hitchcock. Storr, de Yale, também temia que os buracos no banco de dados estivessem preenchidos com coisas erradas.

Imagem

Este lugar está repleto de arte realmente terrível à qual ninguém deveria ser direcionado, disse ele, depois de examinar o site.

Os fundadores da Art.sy argumentam que, uma vez que a compreensão da arte está sempre evoluindo, não é possível que seja um guia definitivo. A maneira de ver isso é mais: 'Esses podem ser pontos de partida interessantes, disse Sebastian Cwilich, diretor de operações do site.

Chan, do Cooper-Hewitt, disse que sites como o Art.sy não pretendem substituir museus, galerias ou livros, mas sim ajudar o público, especialmente os neófitos da arte, a ampliar os limites de seu gosto. Você não precisa ser um estudioso para descobrir obras de arte pelas quais possa ficar fascinado, disse ele. Você vai a museus e navega - o que importa é o acaso. O Art Genome é outra forma de criar conexões inesperadas.

Para a nossa cultura, ele acrescentou, especialmente para as pessoas que vivem com a web como parte de suas vidas naturais - qualquer pessoa com menos de 25 anos - esta é uma forma natural de navegar.