Picasso em 1932: engenhoso, exaustivo, implacável
LONDRES - Quando o sol se pôs no último dia de 1932, o presidente eleito Franklin D. Roosevelt esperou para assumir o cargo, enquanto os bancos americanos continuavam em crise. O último chanceler da Alemanha de Weimar sentou-se em um palácio rococó em Berlim; o último imperador da China foi instalado em um trono de fantoches em Manchukuo. O globo estava agitado e a arte não estava isenta. Os nazistas expulsaram a Bauhaus de Dessau em 1932 e, no mesmo ano, a União Soviética dissolveu sindicatos de artistas independentes e promulgou o único estilo de realismo socialista .
Pablo Picasso, em seu estúdio na Rue la Boétie em Paris ou em seu castelo na Normandia, mal percebeu. Para ele, o ano de 1932 foi uma cavalgada de elogios públicos e indulgências privadas, um ano em que a invenção estilística entrou em frenesi. Sempre superprodutivo, Picasso turbinou sua carreira em 1932, ano em que ocorreu sua primeira exposição retrospectiva e quando o primeiro volume de O catálogo gigantesco de Christian Zervos, raisonné foi publicado. Em 1932, o mundo estava se inclinando para a catástrofe. Picasso estava se tornando um deus.
ImagemCrédito...2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York / DACS Londres
O que o espanhol fez em 1932 é tema de uma exposição incomum na Tate Modern com uma premissa quase irresponsavelmente simples: um ano, em ordem cronológica, na vida de um artista. Em sua primeira apresentação no outono passado, no Musée Picasso de Paris, ele ostentava o título Picasso 1932: Année érotique, que, embora franco, levanta a questão de se todos os anos de sua vida priápica não poderiam ser designados como eróticos.
Aqui na Tate Modern, o show tem um nome anglo-saxão domesticado: Picasso 1932 - Amor, Fama, Tragédia . (A versão londrina de Picasso 1932 foi organizada por Achim Borchardt-Hume, diretor de exposições da Tate Modern, e Nancy Ireson, curadora do museu; Laurence Madeline e Virginie Perdrisot-Cassan foram responsáveis pela edição de Paris.)
ImagemCrédito...2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York, via DACS Londres
Um ano de trabalho, para a maioria dos artistas, encheria apenas uma galeria, se tanto. Picasso nos dá o suficiente para um banquete. Mais de 100 pinturas, esculturas e desenhos daquele ano estão aqui, representando apenas uma fração de sua produção, e são acompanhados por copiosos materiais de arquivo - uma conta de açougueiro, um álbum de fotos de família, um manuscrito de André Breton - e obras anteriores que apareceu nas retrospectivas daquele ano.
Aqui na Tate estão obras-primas à queima-roupa, acima de tudo os bustos de gesso e cimento de sua jovem amante Marie-Thérèse Walter; desenhos maravilhosos e subestimados, incluindo um conjunto de cenas da crucificação traduzidas em estranhos quadros surrealistas; esboços francamente amadores de Boisgeloup na chuva; e uma grande quantidade de navios de cruzeiro Picasso, como a própria mulher nua da Tate em uma poltrona vermelha, com um rosto que só um oligarca poderia amar.
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E se, como eu, você olhar de soslaio para leituras excessivamente biográficas de arte moderna - não menos no que diz respeito a velhos gênios masculinos e as musas mudas e flexíveis que os amam - você terá uma tarefa extra em Picasso 1932, que em alguns pontos reduz o arte em marcadores de milhas na vida de um lech. Cada trabalho aqui, datado para o dia e até mesmo a hora em alguns casos, serve como uma página de um diário. Sua missão é tratá-los como mais do que isso: desemaranhar os fios entrelaçados do artista e contar com a multiplicidade do année érotique de Picasso em termos estilísticos e sociais que se cruzam com, mas não podem ser reduzidos a, uma mera história de vida.
Um pintor, um ano. Ele tinha 50 anos no início de 1932, e no Natal anterior ele pintou um par de fotos, em exibição em um prólogo aqui, que prefiguram o ano onírico, indulgente e violento que está por vir. Um, o óleo de 1931 Woman With Dagger, é um riff de The Death of Marat, de Jacques-Louis David, no qual a assassina Girondin aparece como um lagarto cinza ectoplasmático, com as presas à mostra enquanto voa sobre a banheira de Marat. O outro é o retrato lânguido de uma mulher sentada em uma cadeira listrada de vermelho, as mãos cor de lilás gelada, o seio único redondo e rígido como uma bola de softball, o rosto derretido em um rabisco em forma de coração.
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O tema dessa pintura é Marie-Thérèse, que tinha 22 anos no dia de Ano Novo. Picasso 1932 é tanto espetáculo dela quanto dele, e a jovem francesa, ágil, atlética, imperturbável, aparece repetidas vezes em estados misteriosos de deliquescência corporal.
O papel que ela desempenharia na arte de Picasso é visível já em janeiro. Em Le Repos (Resto), pintado no dia 22 do ano, a esposa de Picasso, Olga, fica sentada em uma cadeira em frente a um papel de parede floral que ecoa Matisse. O seio direito de Olga sobe assustadoramente para cima; sua cabeça está voltada para a direita, seu cabelo escuro penteado como cílios paralelos eriçados. Marie-Thérèse, loira, está sentada com um olhar de felicidade pós-coito em frente ao mesmo papel de parede em Le Rêve (O Sonho) de 24 de janeiro - que se tornou mundialmente famoso quando seu proprietário anterior, o agora desgraçado magnata do cassino Stephen A. Wynn concordou em vendê-lo ao financista Steven A. Cohen e prontamente perfurou sua superfície com o cotovelo. (O Sr. Cohen comprou a pintura restaurada em 2013.) Le Rêve está pendurada aqui em uma vitrina de plexiglass, e você não pode detectar nenhum ferimento, mesmo que possa desviar o olhar de seu olho esquerdo fechado, transmutado na glande de um tumescente pênis.
ImagemCrédito...2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York, via DACS Londres
Le Rêve não é uma pintura particularmente talentosa e, de fato, muitos trabalhos nesta exposição são extravagantes, apressados e banais. Momentos de intensa descoberta - sobretudo no início de março, quando pintou o surreal Nu em uma poltrona negra e Nu, Folhas verdes e busto, que tratam a carne malva de Marie-Thérèse como uma fonte de crescimento vegetal, e o ultradenso, psicologicamente preocupante Garota antes de um espelho , emprestado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York - convive com meses de descanso. (No verão, Picasso realmente deu uma olhada.) Isso não é uma crítica aos curadores de Picasso de 1932. Pode ser estimulante ver Picasso alternar entre o triunfo e o kitsch no espaço de uma semana.
O que perdura ao longo do ano são os impulsos eróticos e artísticos para dominar e remodelar: impulsos que atuam, mais do que em qualquer lugar, na superfície do corpo de Marie-Thérèse. Infinitamente flexível: ela dorme, ela se alonga, ela mergulha, ela ondula. Naquela primavera, em Reclining Nude, Picasso a transmuta em um cefalópode tomando banho de sol, a cabeça jogada para trás de prazer e as nadadeiras voltadas para o céu. (Os curadores o combinaram de forma vitoriosa com um filme de 1928 de um polvo ondulante e saltitante .) Em seu estúdio de escultura em Boisgeloup, ele transformou o rosto dela em bustos serenos, mas sexualizados, com narizes que lembram um apêndice corporal que as mulheres não possuem. (Marie-Thérèse não visitou o estúdio; Picasso nunca trabalhou na vida e, na verdade, eles podem não ter se visto com tanta frequência em 1932.)
Por que Picasso era tão hiperprodutivo em 1932? Este show empilhou o baralho em favor de explicações emocionais - seu casamento tenso com Olga, sua nova paixão - mas aqueles de nós amaldiçoados pelo gene da procrastinação irão cronometrar o verdadeiro motivo: ele estava correndo para preparar sua primeira retrospectiva, nas Galeries Georges Petit em Paris, que foi inaugurada em 16 de junho e apresentava uma pintura feita até 11 de abril. Picasso pendurou aquela mostra fora de ordem cronológica, e um dos movimentos mais afiados de Picasso 1932 é sua reconstrução parcial desta exposição histórica bem no centro de o atual. Um autorretrato do Período Azul e um perfil protocubista de uma mulher rompem a linha do tempo de uma maneira que Picasso, sempre um perturbador, teria sorrido ao ver.
Mais tarde, em 1932, após uma estada na Suíça, Picasso voltou-se para o desenho a tinta e completou uma dúzia de trabalhos de padeiro em papel que reimaginou o Retábulo de Isenheim de Matthias Grünewald (1512-1516) como montagens de formas acrobáticas e partes do corpo. Mas em setembro, no rio Marne, Marie-Thérèse caiu do caiaque e quase se afogou. Ela foi hospitalizada; ela contraiu uma infecção viral que lhe custou o cabelo. Mesmo aqueles que suspeitam de tais leituras biográficas notarão os tons mais sombrios das galerias posteriores deste show e a recorrência de cenas de estupro, mergulho e afogamento. No magistral Rescue, pintado em 20 de novembro, uma mulher ofegante é puxada das águas por um salvador igualmente nu, seus corpos achatados e distendidos em painéis flexíveis de lilás e azul.
Rescue, como todas as melhores obras de Picasso de 1932, nasceu do desejo de Marie-Thérèse - mas também excede esse desejo e excede, além disso, a vida de qualquer artista. Na última galeria, encontramos uma citação de Michel Leiris, o etnólogo francês , cuja interpretação fatalista da arte em 1932 soa mais verdadeira do que a orientação da primeira pessoa do singular que este show tanto condescende quanto nega. Ele escreveu: Tudo o que amamos está para morrer, e por isso tudo deve se resumir, com toda a alta emoção da despedida, em algo tão belo que jamais o esqueceremos.
Mesmo Picasso, abrigado em sua Hispano-Suiza com motorista, não conseguiu manter o mundo exterior afastado por muito tempo. Em três anos, a guerra civil estouraria em sua Espanha natal. Os corpos in extremis que ele pintou no outono de 1932 - apavorados, famintos, ultrapassando seus limites físicos - iriam ressurgir em um vilarejo basco chamado Guernica.