A moda da era espacial de Pierre Cardin nos leva de volta ao futuro
O Museu do Brooklyn abre suas portas para o designer francês de 97 anos, ainda definido por sua moda descolada do final dos anos 60.
Nossos museus, filmes e revistas passaram anos em uma farra de nostalgia dos anos 60, atrelados a uma sequência contínua de 50 anos: o Rev. Dr. Martin Luther King Jr. e Neil Armstrong, Woodstock e os assassinatos de Manson. Parece que os americanos não se cansam da era e do otimismo que se infiltrou em meio a uma grande convulsão social. Mas, bem além de nossas fronteiras, antes que a crise do petróleo de 1973 afundasse a economia global, outros países estavam festejando e protestando com a mesma intensidade, e uma cultura jovem de sexo, drogas e rock 'n' roll se espalhou pelo mundo. Este país não tinha monopólio da moda.
Pierre Cardin: Future Fashion, agora em exibição no Museu do Brooklyn, oferece uma reintrodução do estilo parisiense nas décadas de 1960 e 1970, quando o New Look deu lugar a botas de cano alto e vestidos de sintéticos moldados a quente. O Concorde estava voando, Françoise Hardy e Joe Dassin cantavam e mulheres (e homens) cruzavam a Margem Esquerda com as malhas elásticas de Cardin e minissaias esvoaçantes.
Com 85 conjuntos, o mais antigo datado de 1953 e o mais recente desta década, Future Fashion não é, estritamente falando, outro desfile dos anos 60. Mas seu núcleo são as roupas da era espacial que Cardin desenhou em uma Paris jovem e próspera, vistas aqui em manequins bem como em fotografias e filmes de Jeanne Moreau, Mia Farrow e o elenco de Star Trek. Alguns são chiques, muitos são risíveis; tudo isso com uma visão exuberante do futuro que o marca como decididamente do passado.
O Sr. Cardin, um dos designers franceses de maior sucesso comercial (e ainda trabalhando aos 97), nunca foi um grande artista como Christian Dior, Cristóbal Balenciaga e Yves Saint Laurent. Nascido Pietro Cardin em 1922, ele fugiu com sua família da Itália fascista para Vichy, que se tornaria a sede do governo nominal da França em 1940. Após a libertação da França, ele se mudou para Paris e foi aprendiz da costureira Jeanne Paquin. Posteriormente trabalhou nos estúdios de Elsa Schiaparelli e Dior, ingressou no figurino e apresentou sua primeira coleção de alta-costura em 1953. Foi aclamado por sua vestidos de bolha (desapontadoramente ausente neste programa), apertado na cintura e na bainha. Aqui está um casaco bege de lã bouclé bege, além de um terno justo usado por Jackie Kennedy; ambos têm golas grossas que se tornariam a assinatura de Cardin.
Em 1959, o Sr. Cardin fez algo chocante: montou uma apresentação de pronto-a-vestir na loja de departamentos Printemps em Paris. Foi um dos primeiros de um designer conhecido e, por sua ousadia, ele foi expulso da alta costura francesa. (Ele foi readmitido mais tarde.) Mas Cardin estava à frente de seu tempo ao antecipar o fascínio da alta moda para a classe média, aproveitando o boom de 30 anos do pós-guerra que mais tarde batizou de Trente Glorieuses.
Ele idealizou uma abordagem de negócios agora generalizada: costura glamorosa como líder de perdas, pronto para vestir como centro de lucro e acordos de licenciamento para irradiar seu nome em todo o mundo. Isso enriqueceu Cardin - ele iria comprar e franquear o famoso bistrô parisiense Maxim's - mesmo quando esses acordos de licenciamento deixaram a marca Cardin, colados em água engarrafada e cassoulet enlatado, difuso e barateado.
ImagemCrédito...Jonathan Dorado / Museu do Brooklyn
ImagemCrédito...Jonathan Dorado / Museu do Brooklyn
Onde ele se destacou foi em roupas para o dia ousadas e futuristas, muitas vezes com cortes não ortodoxos que remodelavam ou disfarçavam o corpo. Uma jaqueta de couro rosa de 1980 tem ombros protuberantes, como as flautas de uma armadura medieval; os braços de um terno de mulher de lã disfarçam o corpo da usuária com círculos de tecido de grandes dimensões. Um manequim usa um suéter marrom e saia com painéis, bem como um capacete de acrílico, como um astronauta da Apollo na moda. Cardin levou sua viagem espacial a sério: em 1969, ele foi a Houston e questionou funcionários da sede da NASA sobre como permanecer elegante na lua.
Como seus colegas André Courrèges e Mary Quant, o Sr. Cardin propôs uma moda elegante e inovadora que às vezes dissolvia as distinções de gênero - acima de tudo em suas coleções Cosmocorps de meados da década de 1960, cujas blusas com zíper e macacões com cinto podiam ser usados por homens e mulheres. Outras roupas do final dos anos 60 são menos unissex, como um vestido de vigia com mamilos recortados. Um macacão masculino de feltro de lã azul-petróleo apresenta uma tira de couro usada sobre as calças: uma parte Superman, duas partes Tom da Finlândia .
Especialmente quando comparados com o uso diário, a maioria dos vestidos de noite do Sr. Cardin são pegajosos e pouco criativos. Ele está pendurado em tecidos elásticos moldados por aros rígidos; um vestido de jersey preto incorpora seis anéis paralelos, espaçados da cintura aos pés, que lhe conferem a aparência de um cesto de roupa suja dobrável. Nenhum desses conjuntos, apresentados juntos em uma galeria iluminada com o objetivo de evocar um céu cheio de estrelas, exibe qualquer um dos trabalhos manuais exigentes que Issey Miyake ou Hussein Chalayan dariam aos vestidos de disfarce. E apenas alguns, como um vestido light-up com um tubo de LED costurado no peito, têm o futurismo maluco do Cosmocorps.
ImagemCrédito...Jonathan Dorado / Museu do Brooklyn
ImagemCrédito...Terry O'Neill / Imagens icônicas
ImagemCrédito...Jonathan Dorado / Museu do Brooklyn
O final dos anos 60 e o início dos anos 70 em Paris foram uma época para sonhar, com novas sociedades e até mesmo novos planetas. Esses sonhos, pelo menos, não saíram de moda; até mesmo a música de fundo neste show, por D.J.s franceses contemporâneos como Air e Mirwais, transmite o apelo duradouro para novos artistas da vida noturna anterior de Paris. Máscaras de couro, arreios de neoprene, ombros arqueados, vestidos que você pode ver no escuro: todos eles, mesmo os mais recentes, eriçados com a memória de um milagre econômico europeu que veio e se foi, mas que perdura todos esses anos depois em nossas visões do futuro.
Lembre-se do futuro? A maior parte das roupas da Future Fashion foi feita duas décadas antes de eu nascer, e antes que nossa espécie ecocida tivesse o número total na terra inabitável que nos espera no século XXI. No catálogo, pede-se ao Sr. Cardin que imagine o que todos nós estaremos vestindo daqui a cinco décadas e, com uma risada, ele diz: As mulheres usarão chapéus cloche de acrílico e roupas tubulares; os homens usarão calças elípticas e túnicas cinéticas. Uma bela visão - ainda, como este programa afirma, também estranhamente retro; isso é o que nós éramos já usando 50 anos antes, não 50 anos depois. Tenho tentado imaginar uma moda futura mais séria para 2069: calças com bainhas impermeáveis para vadear por megacidades inundadas, talvez, ou macacões com coldres para bolsas de gelo.
Pierre Cardin: moda do futuro
Até 5 de janeiro no Museu do Brooklyn, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; 718-638-5000, brooklynmuseum.org .