Relatório de Pittsburgh: Cinco lugares para a cura pela arte
Uma vibrante comunidade de artes visuais oferece museus e espaços alternativos para comungar e refletir sobre como seguir em frente.
Para o mundo da arte, a maior novidade de Pittsburgh no ano passado deveria ter sido a abertura do 57ª edição do Carnegie International , a mais antiga exposição de pesquisa de artes visuais dos Estados Unidos. Em vez disso, a notícia dessa exposição foi eclipsada em outubro por um tiroteio na progressiva Sinagoga Tree of Life no bairro de Squirrel Hill em Pittsburgh, que matou 11 pessoas e feriu seis.
A arte parece menor na esteira de tais eventos. E, no entanto, conforme o tempo e a história se estendem após o trauma, a arte se torna um lugar privilegiado onde a tragédia é reconhecida, memorizada e processada.
A arte é um gesto inerentemente esperançoso e, à medida que as instituições se tornam cada vez mais fóruns (laboratórios, no jargão atual) para novas ideias - não apenas lugares para exibir riqueza ou exercer um poder suave - elas podem ser locais para curar e ponderar sobre como seguir em frente. Em Pittsburgh - onde grandes somas de dinheiro feitas com relativa rapidez durante a Revolução Industrial foram gastas em arte - abundam os museus e espaços alternativos, complementando muitas escolas e universidades. A arte contemporânea, com suas ambições globais, se sente em casa. A cidade foi, historicamente, um ímã para imigrantes e lar de povos indígenas. Uma excursão recente por Pittsburgh mostrou como a vibrante comunidade das artes visuais, de muitas maneiras, oferece um modelo de diversidade e tolerância.
ImagemCrédito...Galeria El Anatsui e Jack Shainman; Bryan Conley
Carnegie International, 57ª edição, 2018
Até 25 de março no Carnegie Museum of Art; 412-622-3131, cmoa.org .
Esta edição da Carnegie International, organizada por Ingrid Schaffner , inclui 32 artistas e coletivos de artistas - e muito poucos nomes desconhecidos. A vantagem dessa abordagem é que muitos dos artistas aqui estão no meio da carreira e sabem, por experiência, como operar dentro do contexto potencialmente homogeneizador de uma grande exposição e criar exibições excepcionais. Vários aqui estão pendentes, ativando o Carnegie Museum of Art’s coleção e fazendo você pensar de forma diferente sobre a história da arte.
Do lado de fora do museu, El Anatsui , o escultor ganês que se tornou um dos artistas mais imitados da África, cobriu a fachada superior da entrada com um trabalho feito com sua assinatura, que encontrou tampas de garrafa e chapas de impressão provenientes de uma gráfica de Pittsburgh. A obra trata o museu como uma espécie de corpo a ser vestido com uma vestimenta. Dentro das galerias, Ulrike Müller e Sarah Crowner use ladrilhos brilhantes, esmalte, tecelagem e telas costuradas juntas para testar a linha entre a arte e o artesanato. Perto dali, uma apresentação fantástica de retratos de Lynette Yiadom-Boakye com títulos enigmáticos sugere a pintura como um portal para a vida cotidiana de seus personagens, enquanto Dayanita Singh ' A instalação com imagens de gelatina de prata exuberantes empacotadas em tecido na Índia questiona como a história na forma de imagens é arquivada e armazenada.
A fronteira entre móveis e esculturas é transgredida de forma lúdica em De Jessi Reaves fantástica instalação full-room, onde a arte e o design se misturam. Você é encorajado a sentar-se no móvel-escultura. Se você fizer a peregrinação para Queda d'água , A obra-prima da cabine de Frank Lloyd Wright projetada para a família de Edgar J. Kaufmann, você pode ver Escultura da Sra. Reaves no terraço, feito durante uma residência lá: uma estante esguia e caseira com um manto iridescente cor de vinho que mais parece uma capa de vampiro sadomasoquista.
De volta ao museu, Josiah McElheny, trabalhando com os curadores John Corbett e Jim Dempsey , mostra sua coragem no prêmio MacArthur com uma exibição habilmente pesquisada. Curiosos instrumentos musicais e documentos relacionam-se a compositores independentes como Harry Partch, Pauline Oliveros e Lucia Dlugoszewski, que criaram instrumentos escultóricos de madeira que são um dos destaques da instalação.
Dois artistas que se envolvem com a coleção da Carnegie de maneiras inovadoras são Karen Kilimnik e Jeremy Deller . O Sr. Deller instalou minúsculas telas de vídeo em vitrines do tamanho de janelas no museu, transformando exibições históricas de salas de estar de luxo em casas de bonecas atualizadas para qualquer pessoa. A Sra. Kilimnik está exibindo suas pinturas efusivamente floridas ao lado da coleção de artes decorativas de Carnegie, como se para mostrar como o estilo de salão funciona, criado para levar a arte (e o discurso intelectual) para o público em massa nos salões franceses dos séculos 18 e 19, também pode ser uma forma de kitsch aspiracional.
ImagemCrédito...Bryan Conley
Uma das apresentações mais ambiciosas aqui é o fantástico show-dentro-de-show, Cave onde você está, organizado pelos camaroneses Koyo Kouoh , com pesquisas contribuídas por alunos de pós-graduação da Universidade de Pittsburgh. Recorrendo às coleções dos Museus Carnegie para o que ela chama de ensaio visual, ela aponta que a mudança de linguagem é a raiz mestra da mudança de ideias. Ela quer que repensemos a colonialidade - diferentes formas de colonialismo e ocupação - já que a África, ela destaca no guia, é um continente com 54 países muito diferentes; a única coisa que todos compartilham é que foram colonizados.
Por todo o espaço de cor ocre ela combinou objetos e imagens para fazer você questionar suas origens e mensagens. Esculturas africanas ficam perto da fotografia de Mickalene Thomas de mulheres negras assumindo a pose de uma pintura famosa de Manet. Serigrafias de Kara Walker são justapostas a uma silhueta recortada de um cavalheiro honrado segurando um chicote.
A Sra. Kouoh joga todas as categorias em um dilema. As fotos em preto e branco de Bernd e Hilla Becher de estruturas industriais desatualizadas na Alemanha - consideradas marcos da arte conceitual - são mostradas ao lado das fotos de Teenie Harris de uma feira de eletrodomésticos dos anos 1950 para afro-americanos em Pittsburgh. O que define a história da arte e constitui um museu de pesquisa? O que está incluído, defendido e omitido - e como essas decisões refletem a história colonial e racista? A implicação é que todo museu enciclopédico provavelmente está sentado em um tesouro de objetos excepcionais que poderiam ser artisticamente reorganizados para promover diversidade, inclusão e tolerância, ao invés de aquisição e poder. (A menos, é claro, que toda a arte deva ser repatriada e enviada de volta para o local onde foi feita, embora o lar possa não existir mais.)
ImagemCrédito...Tom Little
Artistas em residência
Até 4 de agosto na Fábrica de Colchões; 412-231-3169, mattress.org .
O Fábrica de colchões , O principal espaço alternativo de Pittsburgh, alojado em um antigo edifício industrial e alguns anexos, tornou-se uma meca para a arte de instalação. Aqui você encontrará trabalhos imersivos do artista pioneiro da luz. James Turrell e um de Yayoi Kusama Quartos infinitos altamente populares. O foco, porém, são os residentes temporários da Fábrica de Colchões e o que eles produzem. Os projetos de moradores de 2018 incluem o coletivo brasileiro OSGEMEOS A instalação do último andar, com grandes lâmpadas amarelas brotando do chão, fotos e pinturas alteradas que homenageiam os estúdios de retratos baratos da América Latina e um zootrópio selvagem, um dispositivo de animação pré-filme que dá corda algumas vezes um dia.
Laleh Mehran A sala escura de no porão depende de efeitos digitais ativados pelo visualizador que atualizam o antigo conceito persa de Boroosh ou vislumbre de luz. No vizinho Monterey Annex, Karina Smigla-Bobinski A bola transparente, cravejada de carvão e inspirada pela nanobiotecnologia e protótipos de computador do século 19, torna-se uma máquina de desenho ativada pelo visualizador que você pode ricochetear nas paredes. Christina A. West A tela elétrica em tons de maçã (2018) é como uma casa de diversões distorcida inspirada em telas verdes fotográficas. Em geral, os trabalhos na Fábrica de Colchões são para agradar ao público que desafiam a forma como criamos e nos relacionamos com nossos ambientes - embora às vezes eles sacrifiquem o rigor por curtidas nas redes sociais.
ImagemCrédito...Zach Blas
‘Paradoxo: O Corpo na Era da IA’
Até 3 de fevereiro na Miller ICA na Carnegie Mellon University; 412-268-3618, miller-ica.cmu.edu .
Localizado em um campus universitário e próximo a laboratórios de pesquisa voltados para tecnologia da informação, Paradoxo: o corpo na era da IA , uma mostra de 11 artistas contemporâneos organizada por Elizabeth Chodos no Miller ICA, oferece um contexto perfeito para considerar os humanos do futuro. O título se refere ao paradoxo de Moravec, a descoberta de que podemos ensinar as máquinas a raciocinar e jogar xadrez - mas não a dominar as habilidades sensório-motoras de crianças codificadas no cérebro humano por meio da evolução. A instalação de Claudia Hart com um fone de ouvido de realidade virtual ativa esse princípio, colocando você em um ambiente sensorial novo e desorientador. Jes Fan e Nick Cave criar esculturas biomórficas que imaginam novas formas de vida e Zach Blas O vídeo especulativo de 'vislumbra um mundo cibernético pós-gênero e pós-capitalista.
Questionando o papel do artista na era da inteligência artificial, Brian Bress inclui seu próprio trabalho em andamento como uma das camadas ilusionistas em um vídeo carregado de truques visuais, chamado Sunset Geometry (2018). Siebren Versteeg A máquina de pintura gerada por algoritmos faz abstrações atraentes, sugerindo que a IA está lentamente fechando a lacuna entre a computação racional e a criatividade corporal.
ImagemCrédito...Devan Shimoyama, Richard Gerrig e Timothy Peterson
‘Devan Shimoyama: Chora, bebê’
Até 17 de março no Museu Andy Warhol; 412-237-8300, warhol.org .
Em meados da década de 1970, Andy Warhol foi contratado por um negociante de arte italiano para criar retratos de drag stars que tratavam o gênero - alterado por meio de roupas, perucas e maquiagem - como um meio. Senhoras e senhores (1974-75) é paradoxalmente uma das maiores e menos conhecidas séries de Warhol. Uma pintura colada feita com glitter, strass e joias de Devan Shimoyama , um professor de arte da Carnegie Mellon University, está pendurado ao lado das pinturas de Damas e Cavalheiros, criando uma combinação quase perfeita.
Em outro andar do Museu Warhol, o Sr. Shimoyama apresenta dezenas de pinturas, esculturas e fotografias nas quais ele usa a si mesmo como um modelo para testar limites e quebrar estereótipos, muitas vezes no contexto imaginário da barbearia afro-americana, um viveiro de masculinidade heteronormativa. Uma série de fotografias criadas pelo Sr. Shimoyama durante uma residência em Fire Island em Nova York, em 2015, documenta rituais privados que ele realizou na praia com troncos. Ele fez as fotos em um momento em que a violência contra os negros americanos foi, mais uma vez, manchete, e começou lendo sobre bruxaria, contracultura queer e magia do caos, fotografando seu corpo como um xamã, da mesma forma que os súditos de Warhol atuavam em vários gêneros. para se elevar acima de um mundo real sombrio.
ImagemCrédito...Travis Hutchison
‘Isabelle de Borchgrave: Fashioning Art From Paper’
Até 6 de janeiro no Frick Pittsburgh; 412-371-0600, thefrickpittsburgh.org .
O artista belga Isabelle de Borchgrave usa papel para refazer trajes históricos e vestidos em pinturas de museus famosos. Inspirado por uma visita ao Instituto do Traje do Metropolitan Museum of Art em meados da década de 1990, as maravilhas amassadas, plissadas e pintadas da Sra. De Borchgrave se encaixam perfeitamente na coleção de antigos mestres de Frick, imitando a seda, cetim, veludo e brocado que os artistas capturaram em tinta. Há recriações aqui de trajes usados por rainhas e deusas míticas em obras-primas de Botticelli e outros pintores, e de designs de moda de Paul Poiret e Jeanne Lanvin. Alguns de seus trabalhos mais impressionantes aqui, no entanto, estão pendurados nas paredes: eles recriam caftans da Ásia Central de 1700 a 1800, que a Sra. De Borchgrave encontrou pela primeira vez em Istambul. Eles demonstram sua habilidade considerável como pintora e expandem a coleção inspirada na Europa Ocidental de Frick para os costumes e a estética de culturas muito além das aspirações dos patronos da Era Dourada de Pittsburgh.