Power Dressing

A partir da esquerda: Mystique ?? X-Men ?? traje, bodysuit ouro Alexander McQueen, calças de náilon As Four e borracha, conjunto espartilho Thierry Mugler.

Os super-heróis existem por muitos motivos. Certamente em nossa época eles existem para vender ingressos de cinema e bonecos de plástico. (Em algum lugar no meu porão está uma caixa de X-Men que representa um período de súplicas desesperadas.) Mas os super-heróis, aqueles homens e mulheres que lutam contra as cruzadas em meia-calça, nos permitem acreditar que em uma capa ou segunda pele mágica podemos fazer o impossível. Podemos nos transformar.

A moda prospera com a mesma expectativa: compre este vestido quente ou um par de Jimmy Choos e veja se você não se sente curiosamente invencível na próxima festa. Até certo ponto, todos os super-heróis, como algumas das criaturas mais extravagantes da moda, estão desempenhando um papel inadvertidamente imposto a eles pelas circunstâncias, com suas verdadeiras identidades e deficiências físicas ocultas. O que separa o nerd Bruce Banner, que se transforma no Incrível Hulk, da tímida Luisa Annan, que como a bizarra Marchesa Casati aspirava a parecer um animal selvagem e, por exemplo, um baile da era Belle Époque usava um colar de cobras vivas se contorcendo?

A resposta é nada. Cada um deles reivindica o mundo tornando-se Outro. As ideias que dominam a moda ?? identidade, performance, gênero, formas corporais, sexualidade, logotipos e a busca por materiais de última geração ?? descreve muito bem o mundo do super-herói.

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Crédito...Tyler Hicks / The New York Times

Essas duas forças são reunidas em Superheroes: Moda e Fantasia, o olhar lúdico do Metropolitan Museum of Art sobre trajes de quadrinhos e sua influência na alta costura radical, bem como em roupas esportivas de alta tecnologia. Organizada por Andrew Bolton, curador do Met’s Costume Institute, a exposição é um afastamento das luxuosas pesquisas históricas do museu. Esse é o lado mais leve e fantástico da moda, uma indústria que adora falar da genialidade de Balenciaga enquanto clama para vestir o corpo de Beyoncé. No entanto, inevitavelmente, a moda é lançada pelos jovens, por seus devaneios e obsessões, e esta exposição pode abrir os olhos para novos modos de estilo tão certo quanto uma xícara de chá forrada de pele ou uma camiseta punk rasgada retratando a rainha britânica.

A noção de experimento está incorporada no design, que foi feito por Nathan Crowley, o designer de produção de dois filmes do Batman e o consultor criativo da exposição. As 60 roupas, muitas de filmes, são exibidas em um espaço elegante, branco e bem iluminado que sugere um laboratório. Toda aquela brancura clínica, junto com três seções de espelhos dispostos para criar um reflexo sem fim, ajuda a realçar os materiais extremos dos figurinos e os cenários vívidos de Gotham.

Os super-heróis surgiram no final dos anos 1930, os anos finais entre a miséria da Grande Depressão e o início da Segunda Guerra Mundial, e o utopismo americano literalmente coloriu os trajes e as façanhas de vingança dos heróis cômicos enquanto eles lançavam bolas de boliche e outros objetos nas cabeças dos ditadores do Eixo.

A Mulher Maravilha, criada por William Moulton Marston, apareceu pela primeira vez contra um horizonte patriótico de Washington em janeiro de 1942. A versão desenhada ?? ao contrário da personagem de televisão de Lynda Carter com sua cintura de 22 polegadas e busto amplo ?? parece saudável e fofa em sua saia estampada de estrelas glamourosa e corpete. Clark Kent, quando os problemas surgiram, saiu de suas roupas normais e vestiu o macacão elegante e poderoso do Superman. Já que a velocidade e o vôo eram cruciais para sua missão, é possível que seu traje fosse algo devido aos trajes dos acrobatas de circo da época. Mas a década de 1930 também marcou a introdução de uma modernidade aerodinâmica no design de interiores, automóveis e na moda de costureiros como Madeleine Vionnet, cujos vestidos fluíam como um líquido sobre a pele. Para designers contemporâneos como Jean Paul Gaultier, que fez uma versão impressa do macacão em 1995, a atração da segunda pele de um herói em quadrinhos pode ser sua aparência moderna.

Mas, como o escritor Michael Chabon aponta em um ensaio espirituoso sobre o macacão do catálogo dos Super-heróis, essa vestimenta mínima, com todos os seus materiais reluzentes e novos, em última análise, assume seu significado mais profundo e cumpre sua função principal na representação da forma humana nua , sem restrições, perfeito e gratuito. É claro que o corpo é a principal forma de moda. Também fornece o principal tema de organização da exposição? o corpo patriótico, o corpo blindado e assim por diante.

Muitas das interpretações de moda de fantasias de super-heróis aqui são bastante literais e fazem pouco para expandir nosso conhecimento de qualquer forma de expressão. O vestido inspirado no Super-homem de 2006 de Bernhard Willhelm apresenta um logotipo S que parece estar se desmaterializando em pingos vermelhos, enquanto um terno Moschino de três peças de 2006 exibe uma camiseta estampada com um M vermelho. Mas além de comentar sobre a proliferação de logotipos e marca, o que essas roupas nos dizem?

Na exibição do Homem-Aranha, que inclui o traje de Tobey Maguire do Homem-Aranha 3, há uma série de conjuntos de malha de teia de aranha e bordados em teia. Alguns deles mostram sutileza e humor astuto, como um vestido Giorgio Armani de 1990 traçado em fios de seda e contas de cristal. Mas você não pode realmente saber se este design vem do mundo natural ou de uma história em quadrinhos, e você fica simplesmente maravilhado com sua beleza assustadora ?? o que pode ser o suficiente.

O corpo ampliado e supercarregado percorre a moda, desde o hiperatleta (habilmente evocado por Alexander McQueen em um conjunto de seda de 2005 com lindas almofadas de futebol) até a pinup sexy, e está bem representado na exposição. Uma jaqueta inflável do designer belga Walter van Beirendonck adiciona volume e musculatura instantâneos a um homem, enquanto o vestido de avião de Hussein Chalayan, feito de fibra de vidro e náilon, tem abas de asa móveis e apresenta o corpo como uma espécie de cápsula de voo.

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Uma nova exposição no The Costume Institute mostra como os designers foram inspirados por personagens de quadrinhos e super-heróis.

Se o macacão de lantejoulas e a tanga de couro cravejado de John Galliano parecem ser uma versão cômica de uma heroína de quadrinhos (o traje de televisão da Mulher Maravilha), a seção Corpo blindado da exposição alude ao fascínio por máquinas, tecnologia e extrema, muitas vezes violenta , sensibilidades. No final dos anos 1980 e no início dos anos 90, poucos outros designers provocaram tanta indignação e debate feminista quanto Thierry Mugler com suas armaduras de metal e plástico moldado. Com aberturas para seios e barriga, deixavam expostas as partes mais vulneráveis ​​do corpo feminino. Enquanto isso, um bustiê metálico esmaltado a fogo, de 1992, parece transformar a garota na dianteira de uma Harley, completa com guidão e espelhos laterais.

É um acampamento. Mas quando essas peças foram exibidas pela primeira vez em uma passarela de Paris, foram injustamente rejeitadas como grosseiras, e os motivos do Sr. Mugler foram questionados. Houve muito pouca tentativa de compreender os temas de violência e erotismo veiculados no estilo. Certamente, essas idéias são a base para muita arte e literatura contemporânea. Você deve se perguntar se o motivo pelo qual o Sr. Mugler não recebeu consideração séria é que ele era um costureiro.

Os designers se libertam do banal, assim como os super-heróis. Eles fazem coisas notáveis ​​com materiais e artesanato. O minivestido com espartilho da Dolce & Gabbana de 2007 parece ter sido moldado em prata Tiffany. Na verdade, é feito de couro. Embora teria sido bom ver mais exemplos de roupas das décadas de 1960 e 1970, e abordagens mais abstratas na transformação ?? onde está Comme des Garçons, o rótulo de vanguarda da Rei Kawakubo? ?? O Sr. Bolton conecta de forma inteligível esses dois mundos distintos.

E embora seja surpreendente que apenas dois designers americanos estejam incluídos na exposição ?? Rick Owens e As Four ?? também é compreensível. Os super-heróis são em grande parte uma invenção americana, e os designers daqui provavelmente são muito próximos da Mulher-Gato e do Flash para se inspirarem de uma maneira nova ou divertida. Suas fantasias envolvem a Inglaterra ou Roma, não Krypton.