Colocando a Arte nas Rodas e Levando-a de Volta para as Ruas

MADRID - Jaime Colsa é dono de uma empresa de transportes que entrega bens de consumo comuns - computadores, alimentos, bebidas. O conteúdo de seus caminhões não chama a atenção, mas seus veículos certamente são, adornados com pinturas que mostram rostos de desenhos animados, cães, padrões geométricos de cores vivas, espirais e paisagens.

Esses caminhões que cruzam a Espanha foram pintados por artistas como parte do Truck Art Project . Financiado pelo Sr. Colsa, o projeto visa em parte trazer a arte de rua de volta às suas raízes.

Graças a pessoas como Banksy, esse tipo de arte chegou às galerias, disse Colsa, 45, aqui recentemente. Mas achei que seria interessante e desafiador fazer o oposto - tirar os artistas da galeria ou do museu e voltar às ruas.

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Jaime Colsa, proprietário de uma empresa de transportes espanhola, é o motor do projeto da arte do camião.Crédito...Panci Careca

Banksy não está entre os participantes, mas muitos dos pintores de caminhão do Sr. Colsa, a maioria dos quais são espanhóis, começaram como artistas de rua, embora agora também tenham exibido em grandes galerias e museus.

Abraham Lacalle, cujo trabalho foi mostrado no Museu Reina Sofia aqui, pintou o que chamou de explosão de um caminhão, inspirado em pensamentos sobre o que poderia acontecer com a mercadoria transportada dentro.

Dois anos depois de terminar sua pintura, Lacalle disse em uma entrevista por telefone que era estranho ver como caminhões e vans, mais recentemente, também se tornaram associados ao terrorismo, após os ataques em Nice, Berlim, Londres e, no início deste mês, Barcelona.

Pintei com certo senso de humor, imaginando o que poderia acontecer com o conteúdo de um caminhão em movimento, disse ele. Ninguém pensava então em caminhões como uma ferramenta de terrorismo, então um trabalho que deveria ser divertido agora pode parecer involuntariamente bem provocativo.

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Sergio Mora e o caminhão que pintou.Crédito...Fotografias de Panci Calvo

O caminhão mais recente foi pintado por Nuria Mora, cuja arte de rua tem foi incluído em um show na Tate Modern em Londres. Sua caminhonete ostenta uma abstração geométrica de cores vivas que ela descreveu como um jogo de equilíbrio e tensão.

O projeto do caminhão nasceu quando o Sr. Colsa contratou um artista, Okuda San Miguel, para pintar um mural em 2013 em um depósito de sua empresa, Palibex, nos arredores de Madrid. Quando terminou, o Sr. Colsa disse ao Sr. San Miguel que era uma pena ter este grande trabalho em um armazém que tão poucas pessoas conseguem ver.

A conversa mudou para se a pintura poderia ter sido feita em um veículo ao invés de uma parede. Até agora, Colsa gastou cerca de € 300.000, ou cerca de US $ 327.000, no projeto do caminhão, que é supervisionado por dois curadores, Fer Francés e Óscar Sanz.

De certa forma, disse Sanz, o projeto foi uma piscadela para 30 anos atrás, quando artistas decoravam os trens e caminhões de Nova York. Alguns desses artistas se estabeleceram e também estão mais acostumados a pintar em áreas maiores, como murais em edifícios. Mas pintar um caminhão é diferente.

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Nuria Mora, que pintou um caminhão que ostenta uma abstração geométrica colorida que ela descreveu como um jogo de equilíbrio e tensão.Crédito...Panci Careca

O movimento torna a visão algo fugaz, disse ele. E, ele acrescentou, uma vez que muitos dos artistas escolhidos costumavam etiquetar caminhões ou vagões do metrô (ou tinham colegas que o faziam), eles gostavam do desafio de voltar para onde seu tipo de arte começou.

No início, disse Colsa, a resposta foi mista, tanto de seus motoristas quanto de alguns de seus clientes. Um motorista, disse ele, reclamou com a gerência, porque acreditava que seu caminhão havia sido vandalizado e respingado com uma tinta horrível. As atitudes, entretanto, mudaram.

Alguns dos caminhoneiros não conseguiam entender que tipo de coisa idiota havia sido pintada em seu caminhão, disse Colsa. Mas agora eles veem que as pessoas realmente os assistem passar e costumam fotografar seus caminhões, então eles ficam maravilhados.

Conforme o projeto cresceu, mais artistas foram atraídos para ele, a tal ponto que Colsa disse que agora tem uma lista de espera de artistas. Muitos deles, disse ele, foram atraídos para o projeto por causa de seu interesse na interação incomum entre a obra de arte e os espectadores.

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Em cima, as laterais de um caminhão pintado por Aryz; embaixo, o caminhão pintado por Ana Barriga.Crédito...Panci Careca

Mais uma vez, tudo se resume ao movimento. As pinturas geram uma experiência muito diferente dependendo de onde são vistas, disse ele. O espectador normalmente se move para ver a arte, enquanto nós estamos trazendo a arte para ele, de uma maneira muito inesperada.

Os artistas podem pintar o que quiserem e também escolher entre os modelos da frota de caminhões do Sr. Colsa. Alguns artistas preferem um caminhão menor, especialmente se trabalharem com pincéis e óleo, disse ele, enquanto outros pedem especificamente para trabalhar em caminhões maiores e de longa distância, também porque querem imaginar como outros motoristas reagem quando ultrapassam o caminhão. em uma rodovia.

Sanz, um dos curadores, disse que havia interesse em replicar o projeto no exterior, inclusive nos Estados Unidos e no México.

Em junho, o Sr. Colsa retirou os dois primeiros caminhões que haviam sido pintados como parte de seu projeto, incluindo o do Sr. San Miguel, por causa do desgaste que as pinturas sofreram. A obra de arte mais recente, disse ele, duraria mais porque os artistas agora estavam usando um revestimento mais forte para proteger suas pinturas.

Devem durar 10 ou 12 anos sem a necessidade de qualquer repintura, mas não para sempre, disse ele. Esse tipo de trabalho é feito para viver, mas também morrer em algum momento.