Assim como os Beatles estão para Liverpool e Bruce Springsteen para Asbury Park, New Jersey, os Ramones estão para o Queens, o bairro poliglota de Nova York que criou John William Cummings, Thomas Erdelyi, Douglas Glenn Colvin e Jeffrey Ross Hyman - também conhecido como Johnny, Tommy , Dee Dee e Joey Ramone, pioneiros da a canção pop punk de dois minutos .
Em 10 de abril o Queens Museum apresentará Hey! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk, uma exposição retrospectiva que examinará a influência do grupo na música e na arte, como parte de uma enxurrada de programação de primavera sob a nova diretora do museu, Laura Raicovich, que enfoca o Queens como uma placa de Petri da cultura global.
O show dos Ramones, organizado com o Museu do Grammy em Los Angeles , onde uma segunda parte da mostra será aberta no dia 16 de setembro, contará com mais de 350 objetos, do acervo da banda e de Arturo Vega, que desenhou o logotipo da banda; de artistas como Shepard Fairey e Yoshitomo Nara ; e da revista Mad e da revista Punk, para demonstrar, como diz o museu, como os Ramones serviram de tema e inspiração para muitos artistas plásticos, resultando em um grande corpo de obras. (Marky Ramone, que substituiu Tommy como baterista do grupo, nasceu no Brooklyn.)
A mostra do Queens, que continua até 31 de julho, será aberta simultaneamente com a Queens International do museu, sua exposição semestral, realizada desde 2001, que mostra artistas que vivem ou trabalham no Queens, e uma mostra dedicada à escritora e ativista Rebecca Solnit. Seus livros sobre Atlas usaram o mapeamento como uma nova maneira de pensar sobre a vida cultural e política das cidades. Este ano, Nonstop Metropolis, o terceiro livro de sua série, depois de San Francisco e New Orleans, terá como tema a cidade de Nova York, e Solnit organizará uma série de obras não ortodoxas e programas públicos com os artistas Mariam Ghani e Duke Riley .
A programação de 2016 do museu culminará em 19 de setembro com a abertura da primeira retrospectiva em Nova York da carreira de cinco décadas de Mierle Laderman Ukeles. Uma ambientalista e artista feminista pioneira, a Sra. Ukeles é mais conhecida por seu papel ao longo de mais de três décadas como artista residente oficial e não assalariada do Departamento de Saneamento da cidade de Nova York, onde criou peças colaborativas conhecidas como balés de trabalho, em que os trabalhadores municipais usam seus veículos pesados em desempenho.