Atrevido e reverenciado
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Slide 1 de 10 /10 Detalhe do Zap Comix No. 2 de 1968.
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Slide 10 de 10 O cartunista Gilbert Hernandez ainda se lembra vividamente da primeira vez em que viu Zap Comix quando menino. Era a edição nº 2, e transbordava de fantasmagorias entorpecentes, sexo, violência exagerada, sexo, demônios e, sim, sexo. Também era engraçado, 52 páginas de, como prometia a capa, Gags, jokes, kozmic trooths - tudo por 50 centavos.
Lembro-me de pensar: ‘Vou para o inferno por ler isso’, disse Hernandez, que criou o muito elogiado quadrinho independente Amor e foguetes com seus irmãos na década de 1980. Os artistas Zap são como essas crianças malucas. As crianças mais travessas do mundo. Mas eu gostava de Zap de uma forma estranha e sinistra.
E embora nunca tenha realmente ido embora - a edição mais recente saiu em 2004 - Zap, nascido no final de 1967 nos sonhos febris de R. Crumb, está enfaticamente de volta em grande estilo. Em novembro, a Fantagraphics Books of Seattle está publicando The Complete Zap, uma caixa de capa dura de $ 500 com um design impressionante e mais de 1.100 páginas. Nada mal para uma série de quadrinhos em preto e branco cuja primeira edição custou um quarto em 1968.
Embora as primeiras edições permaneçam como documentos turbulentos da contracultura dos anos 1960, Zap também era mais. Ao reinventar a história em quadrinhos, ele desencadeou batalhas legais e conversas sobre a censura, chamou a atenção dos cartunistas como artistas e foi um exemplo para gerações de criadores de quadrinhos alternativos como Charles Burns, Daniel Clowes, Joe Matt e os irmãos Hernandez.
Os cinco volumes de The Complete Zap incluem as edições de 0 a 16 - a edição final, nº 16, está sendo publicada pela primeira vez - um portfólio de capas de Zap e uma história oral contada pelos artistas de Zap. Mas, como escreve o historiador da comix underground Patrick Rosenkranz em sua introdução à história: Esteja avisado. Esses livros contêm uma coleção incendiária de proposições radicais e noções inquietantes. Não os confunda com uma curiosa relíquia da longínqua Era de Aquário.
Os quadrinhos contraculturais apareceram em jornais alternativos, mas a chegada de Zap No. 1 no início de 1968 - com suas tiras Kozmic Kapers e Freak Out Funnies - foi o momento em que os quadrinhos se psicodelizaram e se tornaram comix, voltados para um público adulto, embora chapado. .
Em quatro edições, Zap cresceu para um coletivo de sete artistas e se tornou o carro-chefe não oficial do movimento comix, inspirando a publicação de centenas de undergrounds. Mas nenhum se aproximou da qualidade de Zap e sua linha de estrelas. Como o Sr. Crumb diz na história oral, eles foram a pior gangue de cartunistas a empunhar suas penas de corvo juntos.
Questionado sobre o motivo de querer publicar The Complete Zap, Gary Groth, fundador e editor da Fantagraphics, disse: Eu considero Zap um dos quadrinhos mais importantes já publicados. É um marco na arte em quadrinhos. O trabalho é brilhante e representa o movimento underground. Isso representa os tempos.
Zap mudou a concepção do que os quadrinhos são capazes.
Do lado de fora do quarto solitário de R. Crumb em São Francisco em 1967, a Guerra do Vietnã continuou a turvar a nação enquanto o Verão do Amor deu lugar ao final do outono. Por dentro, o Sr. Crumb, queimando com visões movidas a drogas, estava transformando noções culturais de quadrinhos e arte.
Há um lindo desenho de Crumb no Volume 5 da caixa que o mostra com sua primeira esposa grávida, Dana, vendendo cópias de Zap No. 1 em um carrinho de bebê no Haight. O Sr. Crumb parece constrangido, Dana é maltratada e os hippies de São Francisco perplexos com este gibi de 25 centavos. Não tínhamos distribuidor, disse Crumb em uma entrevista por telefone de sua casa no sul da França. Estávamos um passo à frente de executá-lo em uma máquina de mimeógrafo. Eu tive que explicar para o pessoal da loja de departamentos que era uma história em quadrinhos psicodélica.
Com o simples objetivo de querer apenas ganhar uma vida modesta fazendo quadrinhos, o Sr. Crumb escreveu e desenhou as duas primeiras edições de Zap, Nos. 0 e 1, no final de 1967 - 48 páginas ao todo. Foi inspirado no LSD, disse Crumb, e olhar para ele traz de volta aquele sentimento do LSD.
Diapositivo 1 de 12 /12R. Crumb, que criou o Zap Comix em 1967, recebe a aprovação para a capa de sua edição final.
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Diapositivo 1 de 12 /12 R. Crumb, que criou o Zap Comix em 1967, recebe a aprovação para a capa de sua edição final.
Crédito...R. Crumb / Zap Comix
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Slide 12 de 12 Essas epifanias em preto e branco incluíram personagens como Mr. Natural, Whiteman, Shuman the Human - e as imagens infinitamente pirateadas de Keep on truckin de Mr. Crumb. Muita tinta passou por baixo da ponte desde então, disse ele. Mas sou grato que este material ainda tem um apelo oportuno. Às vezes, parece que uma pessoa diferente fez isso. Eu não sou mais essa pessoa. Eu estava louco. Eu estava deprimido. Mas a depressão me tornou produtivo.
E o Sr. Crumb logo descobriu que seus quadrinhos estavam falando para almas gêmeas, como os populares artistas de pôster de rock Rick Griffin e Victor Moscoso, e o selvagem de Nebraska S. Clay Wilson, que se alistou para o Zap nº 2. Fiquei pasmo eles estavam interessados, disse Crumb. Trabalhei em total isolamento até então. E na edição nº 4, a programação do Zap - os Sete Samurais dos undergrounds - estava completa quando Gilbert Shelton, Espanha Rodriguez e Robert Williams se juntaram.
Suas influências variaram de Hieronymus Bosch e os surrealistas a quadrinhos engraçados de animais e vintage Irmãos Fleischer desenhos animados, aos quadrinhos de terror e crime da CE dos anos 1950 e Harvey Kurtzman , que criou Mad for EC. Quando criança, eu adorava a revista Mad, porque ela regurgitou a América dos anos 1950 de uma forma incrivelmente brilhante, disse Crumb na história oral.
E assim como Mad mapeou um caminho maluco para os artistas Zap, Zap fez o mesmo para os cartunistas posteriores. Zap abriu vários caminhos para o que os quadrinhos podem ser, disse Hernandez, cujas últimas histórias em quadrinhos são Bumperhead e Loverboys. E os quadrinhos independentes têm uma dívida com isso.
Ponderando sobre o legado de Zap durante uma entrevista por telefone, Paul Mavrides, que se juntou à equipe depois que Griffin morreu em um acidente de motocicleta em 1991, riu e disse: Todas as mentes estouradas deixaram seu rastro.
Zap é a casa que R. Crumb construiu. Mas S. Clay Wilson é sua musa uivante.
O Sr. Wilson lançou seu desafio imundo para seus companheiros Zapsters imediatamente no No. 2 com um exercício de uma página em excesso chamado Head First. Estrelando seus Piratas Pervertidos, ele se diverte e brinca com sexo, desmembramento radical e canibalismo. Ele nos mostrou que estávamos nos censurando, disse Moscoso em uma entrevista por telefone. Ele explodiu as portas da igreja. Wilson é um dos maiores artistas da nossa geração.
Não é de admirar que o romancista quebrador de tabus William S. Burroughs tenha dito uma vez: Sempre achei a arte de Wilson hilária, relevante e oportuna.
Os desenhos desequilibrados de Wilson, que Robert Williams chamou de líricos vulgares, são uma mistura entre Bosch e Walt Kelly’s Pogo, por meio dos quadrinhos mais horríveis da CE. Mas Wilson, que parou de desenhar após uma grave lesão cerebral em 2008, abraçou seus riffs pornográficos. Sexo vende, ele diz na história, e eu gosto de fazer desenhos sujos.
Mas nem todo mundo admirava o quão cru e feroz Zap era. À medida que sua popularidade crescia - dizem que suas primeiras 16 edições venderam mais de três milhões de cópias ao longo das décadas - o Zap atraiu atenção indesejada. Foi parte de uma repressão nacional à venda de subterrâneos. O poeta Lawrence Ferlinghetti e sua livraria City Lights em San Francisco foram até mesmo presos em 1969 por vender Zap. Tivemos muitos problemas, disse Williams em uma entrevista por telefone. Estávamos no meio de um ato sedicioso.
Depois, havia o problema com as mulheres.
Enquanto o Sr. Crumb, o Sr. Wilson, o Sr. Williams e seus amigos desencadeavam suas ids furiosas, saboreando abismos escuros de sexo, drogas e violência, algumas de suas colegas as acusaram de sexismo casual e pior. O Sr. Crumb aponta para a culpa coletiva deles, um pouco irônico, na história. Como Trina [Robbins] diz, eu arruinei o comix encorajando todos os artistas mais jovens a serem maus e fazer quadrinhos sobre suas próprias fantasias sexuais horríveis.
O que Sra. Robbins , um cartunista contemporâneo do Team Zap, disse, conforme citado na indispensável história do underground do Sr. Rosenkranz, Rebel Visions, é: Eu me opus desde o início a todo o sexismo, à incrível misoginia.
Ela continuou: Estamos falando sobre a representação de estupro e mutilação e assassinato que envolveu mulheres, como algo engraçado.
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Crédito...Suzanne Williams
Mas o Sr. Groth disse: você tem que olhar para isso historicamente. Eles estavam se libertando de todas as restrições. Eles eram desafiadores, quebrando tabus.
Algumas cartunistas, como Alison Bechdel (Fun Home) e Lynda Barry (Cem Demônios), que leram Zap pela primeira vez na sétima série, citam os quadrinhos e o Sr. Crumb como influências cruciais. A Sra. Barry dedica três páginas em seu livro O que é para descobrir Zap, observando que uma vez ela copiou Zap nº 0 na íntegra.
E, para uma surpresa, o Sr. Crumb contrabandeou sua atual esposa, Aline Kominsky-Crumb - que meio que brincando se chama a Yoko Ono dos undergrounds - para o Zap No. 16. Eles compartilham o trabalho na página inteira de Aline & Bob tiras, a primeira vez que uma cartunista apareceu nos quadrinhos.
Um ar de elegia paira sobre a última edição de Zap de 84 páginas, nº 16. A capa é de Mr. Crumb, 46 anos após suas duas explosões solo ouvidas em torno da contracultura. Inclui as últimas histórias de Wilson e Rodriguez, que morreram em 2012, e a contracapa de Moscoso diz, Adiós. É como assistir a uma última reunião do colégio.
Mas esses veneráveis iconoclastas dizem que não há problema em fechar a loja na Zap. Afinal, estamos morrendo, disse Moscoso. Esta não é a Walt Disney Enterprises, onde vai continuar depois que morrermos.
No final, vamos dar a última palavra ao Sr. Crumb. Questionado sobre o que ele mais se orgulha em Zap, que ele carinhosamente chamou de rude, caseiro e artístico, ele nem parou por um momento:
É autêntico.