Imóveis para 1 por cento, com arte para as massas

Pumpkin (L), a primeira obra de arte pública permanente de Yayoi Kusama em Manhattan, em frente ao edifício Sky na 605 West 42nd Street.

O escultor Richard Serra, um defensor das diferenças entre arte e arquitetura , uma vez descrito a maioria das esculturas públicas em configurações arquitetônicas urbanas como objetos deslocados, sem teto, exagerados que dizem: 'Nós representamos a arte moderna.'

Durante a maior parte do século passado, os empreendimentos residenciais e comerciais na cidade de Nova York tenderam a casar arquitetura e arte com esse tipo de ambivalência, se é que as casaram: saguões com algumas pinturas bonitas e banais; pátios com agradáveis ​​peças de design ou plop art de escultores cujos trabalhos raramente apareciam nos museus da cidade.

Mas a paisagem está começando a mudar, levando ao que em breve será um itinerário quase percorrível de alguma arte séria dentro e ao redor dos prédios de Manhattan. O fenômeno é impulsionado em grande parte pelos mesmos fatores que estão tornando mais difícil para os próprios artistas viver e trabalhar na cidade: uma concentração da riqueza global com os olhos voltados para o mercado imobiliário e incorporadores de luxo tentando se destacar para atrair um pedaço de essa riqueza.



Recentemente, organizei uma excursão sinuosa de verão para visitar algumas dessas obras que só recentemente chegaram ao espaço público liminar de edifícios privados; Também incluí minhas exceções favoritas ao casamento ruim de arte e arquitetura, alguns dos quais existem há anos, mas são pouco conhecidos além das multidões que passam por eles todos os dias, a caminho de escritórios ou apartamentos.

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Crédito...2016 Anish Kapoor / Artists Rights Society (ARS), Nova York; Alexico

Meu mapa também foi marcado com alguns exemplos importantes do que está no horizonte. O principal deles são os prédios de condomínio em construção em 56 Leonard Street em TriBeCa, uma criação de Herzog & de Meuron que apresentará uma escultura de Anish Kapoor em aço inoxidável polido espelhado aninhada surrealmente em um canto de sua base, a primeira peça pública permanente deste artista britânico aqui; e 152 Elizabeth Street em NoLIta, o primeiro edifício residencial em Nova York do arquiteto japonês Tadao Ando, ​​no qual ele irá incorporar um ambiente de arte próprio, um espaço de luz e neblina na entrada, visível da calçada.

Simon Elias, desenvolvedor da torre Herzog & de Meuron, disse que o cálculo de negócios por trás da adição de uma obra de arte marquise tornou-se mais complexo nos últimos anos. Embora os desenvolvedores não sintam um imperativo competitivo absoluto para ter uma arte de primeira linha, ele disse, muitos como ele e seus parceiros acreditam que a grande arte pode ajudar a tornar um edifício já distinto um duradouro (e, presume-se, lucrativo).

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Crédito...Noë & Associates com The Boundary

Para ser honesto, durante a recessão, houve uma discussão sobre talvez a eliminação da escultura, disse Elias, que é primo de Kapoor e conversou com ele durante anos sobre seu desejo de criar uma obra pública na cidade. Não pensamos que isso mudaria as vendas. Mas isso não começou com a nossa tentativa de inventar um truque para melhorar as vendas. Era para criar algo especial.

Amit Khurana, um dos dois sócios por trás do edifício Ando, ​​cujos sete andares serão principalmente de vidro e o material de assinatura de Ando, ​​derramado em concreto, disse que vários artistas foram considerados para encomendas, mas que as ideias de Ando para uma tela transparente e leve - a transição preenchida entre interior e exterior estava mais de acordo com o espírito de sua arquitetura.

Arte e arquitetura costumam ser vistas como coisas muito diferentes, disse Khurana. Acho que Ando-san consegue considerar as duas coisas e não ver essas coisas como peças separadas. Ele acrescentou: Também queríamos pensar em como poderíamos criar algo que pudesse unir a ideia de arte pública e arte privada.

A primeira parada da minha excursão me levou a um arranha-céu de luxo que foi inaugurado há um ano e sem dúvida vai durar um pouco, já que seus 1.175 apartamentos alugados são considerados o máximo em uma única torre no país. O edifício, Céu , na 42nd Street na 11th Avenue, também se destacou por instalar a primeira obra de arte pública permanente aqui por Yayoi Kusama , 87, um titã do mundo da arte cujas peças estão em quase todos os importantes museus de arte contemporânea do país, bem como na Europa e na Ásia.

A obra, uma imponente escultura de bronze de uma abóbora com bolinhas misteriosas, um motivo do alter ego que se tornou o cartão de visita de Kusama, foi revelada recentemente no pátio do prédio depois que os trabalhadores o instalaram, junto com duas Infinity-Net brancas rendadas pinturas de Kusama (versões das quais estavam à venda na Art Basel no ano passado por US $ 450.000 cada) flanqueando o saguão.

Sempre amamos Kusama e a seguimos, disse Mitchell Moinian, cuja família desenvolveu o prédio. O trabalho dela faz parte da nossa vida.

Ele disse que pensava nas peças da Sra. Kusama, que passou os anos de formação em Nova York nas décadas de 1950 e 60, como uma espécie de volta ao lar. E, disse ele, como uma forma de distinguir o edifício de um artista cujo trabalho não é amplamente conhecido nos Estados Unidos, mas que carrega um peso crítico significativo.

Cada caixa que precisávamos verificar, perguntávamos a nós mesmos: 'Qual é o melhor que podemos fazer aqui?', Disse ele, acrescentando: É muito fácil se você tem muito dinheiro para ter um cachorro-balão, mas não achamos isso caminho.

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Crédito...Philip Greenberg para o New York Times

Ele estava se referindo, é claro, às travessas esculturas de aço inoxidável de Jeff Koons, que se tornaram o equivalente do século 21 aos monumentos equestres da Renascença, simbolizando riqueza e poder. E é verdade que há um bom número ao redor, incluindo uma flor de balão vermelho brilhante na praça em frente ao 7 World Trade Center. Mas as peças ainda são algo para se ver pessoalmente, ao mesmo tempo como esfinge e palhaço de festa assustador, então fui encontrar a mais nova em Manhattan, Coelho de balão (vermelho), instalado em 2014 no 51 Astor Place, um edifício de escritórios novo e elegante. A 14 pés, com uma postura caprichosa de olhar para o céu e orelhas unidas que não podem deixar de evocar a genitália feminina, a peça, de propriedade de Edward J. Minskoff, o desenvolvedor do prédio, domina o saguão minimalista e pode ser vista a dois quarteirões de distância, refletindo seus arredores, cintilando através das paredes de vidro do edifício.

Saiba mais sobre N.Y.C. Arranha-céus

    • Novos Supertalls testam os limites: Apenas três dos 25 edifícios residenciais mais altos de Nova York - e nenhuma das torres em Billionaires ’Row - concluíram as tarefas de segurança de construção exigidas pela cidade.
    • A desvantagem da vida em uma torre Supertall: 432 Park, um dos endereços mais ricos do mundo, enfrenta alguns problemas de design significativos, e outros arranha-céus de luxo da cidade de Nova York podem compartilhar de seu destino.
    • Como os desenvolvedores de luxo usam uma brecha: Essas torres altas são capazes de subir no céu por causa de uma lacuna nas leis de zoneamento labirínticas da cidade. Essa pode ser uma das razões pelas quais edifícios supertais enfrentam uma série de problemas.
    • Horizonte em evolução da cidade de Nova York: O atual boom de edifícios altos, com mais de 20 prédios com mais de 300 metros de altura construídos ou planejados desde 2007, transformou o horizonte da cidade nos últimos anos. Seu impacto ecoará por muitos anos.
    • Os talentos ocultos que construíram arranha-céus elevados: Nosso crítico analisa alguns N.Y.C. edifícios e como a engenhosidade dos engenheiros ajudou a construir marcos como o Black Rock.

Talvez para ajudar a escapar de sua aura, dirigi-me para a parte alta da cidade de metrô e fiz minha próxima parada em outra obra de arte do saguão que se espalha ao redor de uma maneira muito diferente. Este, na 505 Fifth Avenue, um prédio de escritórios perto da esquina da 42nd Street inaugurado em 2006, é do artista californiano James Turrell, membro do movimento Light and Space dos anos 1960, cujo trabalho assumiu o Museu Guggenheim em 2013. O lobby em 505 é impressionante porque tem pouca luz, artificial (pelas costuras do piso, cantos do teto e paredes) e natural (pela rua). Um segurança saiu de trás de sua mesa e me aconselhou - como um docente e com bastante orgulho - a prestar atenção à maneira como as cores do ambiente do Sr. Turrell começam a mudar na frente do saguão, onde a luz do dia encontra a luz interna, e volte lentamente em direção aos elevadores, onde um painel de parede sangra de púrpura escuro para azul para verde.

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Crédito...2016 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), Nova York; Fotografia de Philip Greenberg para o The New York Times

Essas cores me lembraram de uma das minhas obras de lobby quase escondidas favoritas na cidade - na verdade, uma das minhas peças públicas favoritas em qualquer lugar - e fiz minha última parada no Brooklyn, a caminho de casa, no 4 Metrotech Center no centro, o edifício JPMorgan Chase. Durante anos, parei neste saguão para ver um pequeno néon piscando Bruce Nauman , um dos artistas mais influentes da última metade do século. Os neons do Sr. Nauman, que muitas vezes justapõem palavras ou frases relacionadas, podem ser engraçados, assustadores e às vezes brutais (Raw / War; Run From Fear / Fun From Rear.)

Este, que pisca as palavras cruzadas Ler e Colher em verdes berrantes, rosas, vermelhos e amarelos, é suave em comparação, mas ainda provocativo para o lobby de um banco corporativo, evocando pensamentos saudáveis ​​de conhecimento ao lado de conotações ligeiramente sinistras das consequências de saber. A peça, comprada em 1992 pelo banco sob a direção do colecionador David Rockefeller do concessionário Leo Castelli, ficaria em casa em qualquer museu contemporâneo. (O Museu de Arte Moderna está organizando uma retrospectiva Nauman para 2018.)

Lisa Erf, curadora-chefe da Coleção de Arte JPMorgan Chase, uma das coleções corporativas mais antigas de Nova York, me disse que a peça faz com que aqueles que se preocupam com ela se sintam muito bem.

Sempre pensamos na coleção como um investimento cultural, e nunca houve qualquer tipo de qualidade fácil de ouvir nela, acrescentou ela. Esse é o ponto da coleção - a importância da arte como uma extensão da vida cotidiana.