Crítica: The Broad é um museu antiquado para uma nova era dourada

Obras de Takashi Murakami em exibição no Broad museum em Los Angeles, que será inaugurado em 20 de setembro.

LOS ANGELES - Os museus de arte tradicionais são algumas das instituições mais conservadoras e controladoras do planeta. Eles são construídos como abóbadas para preservar o passado e como monumentos para histórias editadas. Na era dourada da América de cerca de um século atrás, muitos novos museus também eram monumentos para colecionadores particulares - Henry Clay Frick, JP Morgan, Isabella Stewart Gardner - que se esforçaram para moldar e fixar uma imagem que a história teria deles, como iluminada corretores de poder de sua época e benfeitores do futuro.

Em nossa atual Era Dourada, os museus de coleção particular estão novamente proliferando, mas com uma diferença. A maioria é dedicada à nova arte, arte sem passado. As histórias que contam ainda não são história, mas existem em um estado de fluxo. A própria definição de cobrança, em um momento de compra especulativa, está agora em jogo. Essas mudanças não deveriam alterar radicalmente o antigo modelo do museu, afrouxá-lo, torná-lo mais experimental, mudar sua identidade de uma casa do tesouro trancada para uma câmara de compensação para novas idéias?

Essas questões surgem quando um dos museus privados de arte contemporânea mais esperados do país se aproxima de sua inauguração aqui, em 20 de setembro.



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Crédito...Monica Almeida / The New York Times

Chamado O vasto (pronuncia-se brode) e alojado em um prédio de três andares de $ 140 milhões por Diller, Scofidio e Renfro , ele consagra a coleção de cerca de 2.000 obras de Eli e Edythe Broad, dois dos principais filantropos desta cidade.

O Sr. Broad, um bilionário que fez fortuna na construção de casas, provavelmente teve mais impacto na formação da identidade cultural desta cidade do que qualquer outra pessoa nos últimos tempos. Por quase 50 anos, ele e sua esposa estão entre os colecionadores contemporâneos mais assíduos do país. Eles começaram a pegar trabalhos de jovens artistas - Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman - em Manhattan no início dos anos 1980, mais tarde preenchendo lacunas históricas e fazendo algumas compras em seu próprio quintal na Califórnia.

A mostra inaugural visa claramente mostrar a coleção de forma representativa, e o faz. O diretor fundador e curador-chefe do museu, Joanne Heyler , instalou cerca de 200 obras mais ou menos cronologicamente no terceiro andar iluminado do prédio, começando com uma coleção de peças clássicas de Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Cy Twombly. O Watchman de 1964 do Sr. Johns é uma estrela; uma abstração de Rauschenberg vermelho-sangue de uma década antes é menos familiar, mas os Broads lucraram com um desenho de Van Gogh para adquiri-la.

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Andy Warhol, cujas fotos da Campbell’s Soup Can que a Sra. Broad viu pela primeira vez (mas não comprou) já na década de 1960, tem uma pequena galeria própria; Roy Lichtenstein tem um maior. Ele é um dos favoritos do Broad; eles possuem 34 peças (há 10 aqui), assim como seu sucessor no Pop formalmente polido, Jeff Koons, de cujas obras os Broads têm o maior número em mãos privadas. Isso é algo para se gabar? Pode-se argumentar que o trabalho de Koons lança um olhar frio sobre o vício americano, e agora global, por coisas brilhantes, vazias e descartáveis. Mas o que acontece quando uma arte supostamente crítica é indistinguível de seu alvo ou, afinal, não é crítica? Então, as chances são boas que ele está indo para o lixo da história, eventualmente, se não agora.

Falando em comentários críticos, em um movimento inspirado de comparar e contrastar, a Sra. Heyler inseriu uma pintura panorâmica de 1995 da artista de Los Angeles Lari Pittman na galeria Koons. O trabalho do Sr. Pittman também sai de um canto pop e é formalmente hermético. Também é conceitualmente afiado. Ele lida com todos os assuntos americanos que Koons aborda - sexo, religião, celebridade, morte - mas com um foco e uma mordida que lhe faltam.

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A concentração da arte de Los Angeles é o aspecto mais interessante da mostra inaugural, pelo menos para este espectador da Costa Leste. As pinturas de palavras laconicamente meticulosas de Ed Ruscha e as imagens de filmes reciclados de John Baldessari podem se encaixar nas tendências pop da coleção, enquanto o zaniness ácido do trabalho de Mike Kelley não, mas os Broads compraram muito ao longo dos anos. Sempre fico feliz em ver isso, e fico ainda mais feliz em encontrar coisas que nunca vi, como a escultura chamada Bateau de Guerre do apocalipse Chris Burden, que morreu em maio. Uma estrela da morte zumbindo e piscando feita de latas de gás e armas de brinquedo, não estava na recente retrospectiva de Burden que veio a Nova York.

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Eu gostaria que houvesse mais coisas assim aqui, pouco conhecidas, fora do comum, menos que legais. E pode haver. Com uma doação relatada de mais de US $ 200 milhões e fundos adicionais para aquisições - quase os do Museu de Arte do Condado de Los Angeles e do Museu de Arte Contemporânea combinados - o Broad estará fazendo muito mais compras. E seria bom se este museu começasse a se desviar do caminho das obras-primas que vão do Sr. Koons no terceiro andar a uma galeria no primeiro andar de grandes, insossos e abstratos quadros de Mark Grotjahn e Christopher Lãs, artistas que, por cobrirem as paredes de uma obra indiscutivelmente artística, se tornaram um marco universal da coleção.

A presença deles aqui faz com que o Broad se sinta comum, à moda antiga, previsível. Um projeto de construção apertado e pouco aventureiro não ajuda. O exterior, com suas folhas de revestimento branco biomórfico perfurado - a cor e a textura do peixe gefilte - enche os olhos, mas não é mágico, embora haja toques agradáveis ​​no interior. O saguão em forma de caverna cria um clima de mistério. As claraboias do terceiro andar são um prazer, assim como as rupturas ocasionais nas paredes de caixa branca da galeria que permitem vislumbrar a rua.

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Crédito...Monica Almeida / The New York Times

A rua é Grand Avenue, que o Sr. Broad, em consulta com o governo da cidade, há muito planejada para se transformar em um distrito cultural no centro . O Broad faz parte desse plano. Assim como o Walt Disney Concert Hall projetado por Frank Gehry ao lado dele, e o Museu de Arte Contemporânea, que o Sr. Broad ajudou a fundar e generosamente apoiou, do outro lado da rua. Em uma cidade extensa e congestionada, leva muito tempo para viajar para qualquer lugar. Você precisa de um bom motivo para ir aonde está indo. Ao oferecer entrada gratuita, o Sr. Broad pretende que seu museu seja um destino popular.

Certamente será enquanto é novo e está no noticiário, e pode continuar a ser. Os Broads sempre viram suas posses como um bem público que eles tornam acessíveis por meio de um programa ativo de empréstimos institucionais. Eles se referem a seus acervos como uma biblioteca de empréstimo, com itens regularmente saindo para outros museus e retornando. Esse fluxo de tráfego, potencializado pela chegada de novas aquisições, deve estimular as pessoas a repetir as visitas, sabendo que provavelmente verão coisas novas a cada vez.

Mas mesmo com esse mecanismo de flexibilidade, o Broad é um museu antigo. Foi construído para preservar uma coleção privada concebida com base em um ideal de obra-prima e consistindo quase inteiramente de objetos distintos: pinturas e esculturas; coisas preciosas. Exceto pelo fato de a maioria dos objetos serem novos, ou pelo menos não antigos, o Broad poderia ter existido, praticamente como é, um século atrás.

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Crédito...Monica Almeida / The New York Times

Mas, é claro, a própria arte mudou. Não se trata mais apenas de coisas, não é há décadas. Desde a grande onda de desmaterialização introduzida pelo conceitualismo na década de 1960, a arte envolve, entre outras coisas, ideias, ações, sons, performance, redes, comunicação. O Broad terá que acompanhar essa história alternativa, uma história que o público que ela deseja atrair e reter já conhece. Que melhor maneira de o fazer do que através da colaboração com uma instituição que tem interesse em explorar a mesma história, ou seja, é claro, o Museu de Arte Contemporânea do outro lado da rua.

Os dois poderiam compartilhar, para benefício mútuo, espaço, experiência e pessoal. O que eles já compartilham é um momento difícil para os museus e uma história com o Sr. Broad, que, ao longo de meio século incansável, fez maravilhas pela arte nesta cidade e, com a inauguração de seu museu, está prestes a fazer mais .