Crítica: In Goya’s Shadow, Andrea Fraser’s Videos Skewer Social Institutions

Os visitantes assistem aos vídeos de Andrea Fraser na exposição Andrea Fraser: L’1%, c

BARCELONA - A Espanha pode ser o berço da crítica institucional, a marca da arte contemporânea que olha como o poder e o dinheiro moldam a arte e como os artistas - muitas vezes vistos como operadores independentes - participam desse processo.

O artista espanhol Francisco Goya (1746-1828) deixou claro em suas pinturas e gravuras que não gostava da monarquia ou da Igreja Católica, que durante séculos controlou a sociedade neste canto do mundo. E agora, o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA) montou uma retrospectiva de 30 anos da artista conceitual americana Andrea Fraser, cujo trabalho ilustra a relação aconchegante entre arte contemporânea, governos, corporações e indivíduos ricos - e pode ser muito incendiário para alguns museus americanos.

O trabalho da Sra. Fraser dificilmente foi ignorado pelos museus. Neste inverno, o Whitney Museum of American Art em Nova York montou Down the River (2016), no qual a Sra. Fraser canalizou o áudio ambiente gravado na prisão de Sing Sing para uma galeria vazia para dar aos espectadores uma sensação de opressão e isolamento social dos presos, e uma retrospectiva de seu trabalho apareceu no Museu Ludwig em Colônia, Alemanha, em 2013 .



Mas Andrea Fraser: L’1%, c’est moi aqui faz mais do que justapor o complexo industrial da prisão com o complexo de arte. Inclui trabalhos, principalmente na forma de vídeos performáticos, que mostram como a arte, que supostamente funciona como uma forma quase independente de pensamento estético, se tornou companheira dos negócios e da política. Entre mais de duas dezenas de obras está o infame vídeo Sem título (2003), em que Fraser faz sexo em um quarto de hotel com um colecionador que pagou milhares de dólares para participar de sua obra - termos contratuais elucidados pela galeria de arte de Fraser . O vídeo sugere um sistema sedutor (embora simplificado) em que a artista é como uma prostituta, cafetada por um negociante de arte e vendida a um colecionador.

Em geral, no entanto, o trabalho da Sra. Fraser é engraçado, ousado e extremamente inteligente. Ela vem de uma geração para a qual a teoria crítica é muito importante (os escritos do sociólogo francês Pierre Bourdieu sobre arte e estratificação social são uma pedra de toque em seu trabalho), embora ela esteja entre os poucos artistas que podem transformar informações tão complexas em arte acessível, envolvente e persuasiva. Os primeiros trabalhos políticos como White People in West Africa (1989/1991/1993) - uma série de fotografias que mostram pessoas de pele clara ajudando (como educadores ou missionários) os africanos locais - são críticos de uma maneira bastante óbvia, recriando as posições definidas pelo colonialismo.

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Crédito...Cortesia do artista e Galerie Nagel Draxler, Berlim / Colônia

Mas a Sra. Fraser deu seu passo no início dos anos 90 ao trabalhar mais perto de casa, em peças sobre o mundo da arte. Posso te ajudar? (1991) é um vídeo clássico de performance com a Sra. Fraser interpretando um docente que conduz visitantes no Museu de Arte da Filadélfia. O roteiro, escrito pelo artista e posteriormente publicado na revista October, vai de uma conversa esnobe sobre gosto e cultura a uma crítica contundente de como o barão ladrão do século 19 deu seu dinheiro para instituições de arte em vez de para os pobres. Documento do pomar: Posso ajudá-lo? (2005-2006), feito com Jeff Preiss, leva a crítica para o reino da galeria - embora o site seja na verdade o espaço alternativo de Nova York Orchard e os membros do público incluam historiadores de arte e curadores proeminentes.

As bienais proliferaram durante esse período, que alguns viam como cidades e países usando a cultura para elevar seu status político e econômico. (A própria Sra. Fraser contribuiu para a Bienal de Whitney, reconhecendo sua postura conflituosa.) Em Reporting from São Paulo, I'm from the United States (1998), a Sra. Fraser interpreta uma apresentadora de televisão na Bienal de São Paulo no Brasil, questionando dirigentes e patrocinadores sobre a natureza do envolvimento corporativo no evento . Os discursos autoengrandecedores dados em aberturas de arte e galas - muitas vezes performances dignas de vergonha em si mesmas - se tornaram outra das especialidades de Fraser. Art Must Hang (2001) é uma recriação brilhante de um discurso bêbado do artista Martin Kippenberger proferido em um jantar pós-inauguração na Áustria em 1995, e que demonstra os excessos permitidos - encorajados, na verdade - por Grandes (Homens) Artistas. Discurso inaugural (1997) mostra a Sra. Fraser adotando vários papéis com alegre autoconfiança esquizofrênica: curadora, curadora, autoridade pública e patrocinadora corporativa.

Em muitos aspectos, a Sra. Fraser trabalha como comediantes, como Sacha Baron-Cohen ou Sarah Silverman: usando a comédia como um cavalo de Tróia para discutir política e questões sociais. Mas a esfera da arte é uma entidade especial. O título do espetáculo, L'1%, c'est moi, refere-se, naturalmente, à declaração egocêntrica L'etat, c'est moi do rei Luís XIV, bem como à afirmação de Gustave Flaubert, que se identificou com seu próprio assunto literário: Madame Bovary, c'est moi. Um trabalho que Fraser fez durante o movimento Occupy e incluído nesta exposição também aponta como o mundo da arte é um sistema privilegiado e escalonado no qual a Sra. Fraser, apesar de ser uma crítica de tudo, reside no estrato superior.

Isso ressoa em Barcelona, ​​onde quase todos os principais monumentos são dedicados a figuras masculinas singulares: museus de Picasso e Miró; maravilhas arquitetônicas de Gaudí e Mies van der Rohe. Mas também se encaixa bem no museu de arte contemporânea de Barcelona, ​​que é considerado um dos museus de arte mais progressistas do mundo, dedicado a desafiar mitos e narrativas sobre artistas e a arte como forma de espetáculo. Em consonância com isso, o museu possui atualmente uma grande exposição, Punk: seus traços na arte contemporânea , que examina o niilismo estético e político, muitas vezes no cerne do punk rock, mas sua coleção permanente também enfatiza as contribuições femininas - particularmente as artistas performáticas e de vídeo dos anos 60 e 70 - e artistas espanhóis.

Este tema continua em toda a cidade em Axiura Fotografic Barcelona em uma exposição fascinante de fotografias que documentam o graffiti de protesto da década de 1970 e lembram o passado regional e fascista da Espanha; e praticamente ao lado, no Centro de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​é Fazendo a África: um continente de design contemporâneo , uma vasta coleção de arte, design e produtos que olha para o hemisfério sul em busca de inovação cultural, em vez de para o norte e oeste habituais.

Nesse contexto, a exposição da Sra. Fraser faz todo o sentido. O que ela e seu programa demonstram é que as instituições de arte ainda podem funcionar como espaços livres - laboratórios é o termo popular hoje em dia - onde os artistas e o resto de nós podem repensar problemas que parecem intransponíveis. Ou pelo menos dê um passo para trás, faça uma pausa e - como Goya nos instigou a fazer - ria do estado absurdo do mundo e dos funcionários que nos governam e governam.