Crítica: ‘Grand Illusions’ apresenta fotografia enganosa
Grand Illusions: Fotografia encenada da coleção Met é uma exposição pequena, bem escolhida e concentrada. Instalado em modestas galerias no Metropolitan Museum of Art, suas 40 obras são retiradas inteiramente da coleção do museu e constituem uma introdução livre à fotografia encenada. Essa tática - organizar objetos ou pessoas para a câmera - começou com a invenção da fotografia; figurou com destaque em linhas de trabalho de retratos, comerciais e surrealistas; e entrou na arte mainstream a todo vapor na década de 1980, com a chegada da Geração de Imagens e do pós-modernismo.
Mas esta mostra começa com um floreio mais digno de uma das extravagâncias de moda do museu.
Este seria o mural de 3 por 7 pés de uma bela mulher administrando um penteado elaborado e um vestido volumoso dos anos 1860 enquanto corria para salvar sua vida de um tumulto de figuras tingidas de laranja. Parece a Camille de Verdi fugindo de uma bola que de repente explodiu em chamas, ou talvez Scarlett O’Hara, vestida demais, no incêndio de Atlanta. A imagem é um brilho de cores pastel: é uma fotografia? Um outdoor de um filme de Hollywood? Uma ilustração de capa de pulp-fiction? Aparentemente, o museu determinou que Grand Illusion precisava de uma grande ilusão para atrair as pessoas, então uma de suas obras mais incomuns foi superdimensionada. A mostra sobrevive a este desserviço em virtude de sua variedade e de vários outros trabalhos que são tão singulares quanto Susto (Susto), a imagem da gravura movida a chamas.
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Crédito...Museu Metropolitano de Arte
Adquirida este ano pelo Met, La Frayeur é uma coisa estranha: uma estampa colorida à mão, tirada no início da década de 1860 por Pierre-Louis Pierson. Retrata a condessa de Castiglione, amante de Napoleão III, conhecida por sua beleza e por seu hábito de se deixar fotografar em várias formas e ambientes. Para finalizar La Frayeur, a condessa encomendou um artista chamado Aquilin Schad, a quem deu instruções explícitas sobre como embelezar a cena - inicialmente uma fotografia dela sozinha - com guache.
Ela não é creditada como colaboradora de Pierson e Schad, mas deveria ser, especialmente porque a gravadora reconhece sua abordagem teatral como prefiguração das imagens encenadas da Geração de Imagens. Uma foto conhecida de um de seus principais protagonistas, Cindy Sherman - uma visão vagamente sinistra de uma secretária bonita na cidade grande, da série Untitled Film Stills de Sherman - está pendurada ao lado da condessa. Do outro, está uma fotografia do menos celebrado contemporâneo de Sherman, Jimmy De Sana (1949-90), uma apresentação improvisada do surrealismo que mostra o torso mal iluminado de um jovem nu com uma grande bolsa escondendo sua cabeça, usando uma bomba de mulher como uma folha de figueira.
Este show é instalado com saltos esclarecedores entre passado e presente, conhecido e obscuro, e com surpresas por toda parte. Organizado por Douglas Eklund e Beth Saunders do departamento de fotografia do museu, ele examina os objetivos difusos e as sensibilidades que a fotografia encenada serviu, enquanto revela diferentes facetas de seu artifício inerente.
ImagemCrédito...Museu Metropolitano de Arte
No início, tal artifício era inevitável, uma vez que as primeiras fotografias exigiam longas exposições. As joias do século 19 na primeira galeria traçam passos hesitantes em direção ao naturalismo. Frequentemente reproduzido por William Henry Fox Talbot Os vendedores de frutas , de cerca de 1845, é um arranjo rígido de família e amigos que lembra uma pintura de gênero. Em seguida, o americano Gabriel Harrison's California News , um daguerreótipo tecnicamente excelente, embora enjoativamente encenado, de cerca de 1850, mostra três homens e um menino reunidos em torno de um jornal e foi inspirado por uma pintura de gênero com o mesmo título de William Sidney Mount. Em 1895, o pintor Edgar Degas acomodou a si mesmo e a dois amigos em uma sala de estar, como se estivessem em uma conversa profunda, para uma sensação de intimidade instantânea. (A etiqueta direciona você para o outro lado do corredor para ver uma pintura de Degas, Amuado , por volta de 1870, cuja casualidade é semelhante à da fotografia.) E Lewis Carroll São Jorge e o Dragão , tirada em 26 de junho de 1875, mostra três crianças vitorianas encenando a história do título usando um cavalo de balanço, uma pele de leopardo e uma espada de madeira perigosamente longa com uma verve improvisada que pode refletir o poder da imaginação jovem, mas também evoca a imagem De Sana .
Este show expande nossa apreciação de alguns artistas com trabalhos atípicos. Entre os mais surpreendentes está um destaque de 1932, O pai , do surrealista francês Claude Cahun (1894-1954), conhecido por seus autorretratos encenados sarcásticos. Mas essa imagem é em vez de uma figura de boneca espalmada, improvisada, ao que parece, na praia, usando troncos e esponjas à mão, com algas como cabelo (e um pedaço de arame que é tanto peniano quanto umbilical). Essa grotesca andrógina lembra Louise Bourgeois (1911-2010), ela própria uma espécie de surrealista francesa.
Paul Outerbridge Jr., conhecido por suas fotografias comerciais elegantemente sobressalentes de objetos inanimados, também trabalhou com modelos vivos e cores superaquecidas de uma maneira mais visivelmente artificial. A cena da cozinha dele Os bebedores de café (por volta de 1939) incentiva os empresários a fabricar sua própria cerveja. O belo anfitrião de avental parece tão falso quanto um boneco Ken; um cavalheiro mais relaxado tem uma semelhança inegável com o ator Jon Hamm no modo Mad Men dos anos 1960. Pelo menos a encenação de Outerbridge estava estilisticamente à frente de seu tempo.
ImagemCrédito...Galeria G. Ray Hawkins, Beverly Hills, CA
Da mesma forma, embora Andre Kertesz seja celebrado como o fundador do fotojornalismo, ele é representado aqui por Modelo com sala projetada por Grace Meyercord , filmado em 1938, provavelmente para Town and Country. Mostra uma mulher loira esbelta estudando a sala de uma casa de boneca; hoje ela pode ser lida como uma superdona de casa pós-moderna.
Bill Brandt tirou a fotografia encenada do estúdio, misturando artifício com documentário para criar uma ambigüidade incômoda. As imagens aparentemente da vida real de seus livros The English at Home (1936) e A Night in London (1938) eram freqüentemente quadros cuidadosamente organizados de amigos, família, servos e modelos. Um de seus mais conhecidos, o de 1936 Street Scene, Londres , lembra uma fotografia de produção de um filme noir. É centrado em uma mulher em pé contra uma parede com um pôster gigante de filme enquanto um homem com um chapéu de feltro se inclina em sua direção. Talvez ele queira beijá-la; talvez ele esteja fazendo uma ameaça, dado o modo como sua sombra sugere um cúmplice. Talvez os curadores quisessem que a imagem permanecesse misteriosa, porque não há legenda explicativa, mas Brandt aparentemente a pegou em um beco de Londres usando iluminação extra e posando com seu irmão e sua cunhada.
Grand Illusions conclui com alguns dos artistas pós-modernos que surgiram nos anos 1980 - incluindo James Casebere, Laurie Simmons, James Welling, Nan Goldin e Frank Majore - que tomaram o próprio artifício como um assunto a ser exagerado, manipulado e exposto. Uma imagem sombria e quase abstrata sem título do Sr. Welling de 1981, por exemplo, é claramente uma mistura, mas misteriosa quanto ao assunto e à escala. Pode evocar uma fenda pedregosa, uma folha de alumínio amassada ou uma cortina de estúdio fotográfico antiquado; o rótulo o revela como um tecido polvilhado com flocos secos de massa folhada.
Philip-Lorca diCorcia subverte a fotografia de forma mais sutil no trabalho mais recente da mostra: Auden, uma cor de 1989 retrato da irmã do Sr. diCorcia, uma chef profissional. Mostra-a na cozinha de um restaurante, de avental e visivelmente grávida, uma grande faca na mão levantada. Ao mesmo tempo grandiosa e plebéia, ela olha para o espaço - talvez perdida em pensamentos, mas também simplesmente ignorando a conexão costumeira do retrato com o espectador.