Comentário: Independent Art Fair combina menos é mais e crescimento

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    Uma escultura de Charles Harlan é uma das obras expostas na feira de arte Independent deste ano em Nova York.

    Crédito...Hiroko Masuike / The New York Times

Seis anos atrás, quando começou, a feira de arte chamada Independent realmente era mais ou menos isso. Tinha um zumbido legal de guerrilha. Na antiga sede do Dia na West 22nd Street em Chelsea, era minúsculo em comparação com a chamada Armory Show. Mais rebelde, a entrada era gratuita. E o visual era novo. Em vez de estandes do tamanho de barracas de estoque, havia pradarias abertas de espaço para exposições em todos os três andares. Dentro dessas vistas democráticas, você dificilmente poderia dizer onde uma galeria terminava e outra começava.

A democracia está bem e a independência é divertida, mas eles não pagam pela fazenda, então as coisas mudaram. Agora há uma taxa de inscrição (US $ 20) e muito mais paredes divisórias do que antes, o suficiente para que alguns espaços da galeria sejam quase fechados. Apesar de tais reverências às convenções, porém, uma coisa é a mesma: Independente ainda parece mais uma experiência de arte do que uma experiência de compra, e isso o diferencia da concorrência.

O que é responsável pela atmosfera? Por um lado, menos é mais é o estilo predominante. Espaços escassamente suspensos pelo menos sugerem que você está olhando para arte, não inventário. Traços de vizinhança permanecem. Você tem que passar por galerias para chegar aos outros, o que significa que você vê quase tudo no show, quer queira ou não.

A vibração relativamente relaxada e não competitiva incentiva um certo grau de sutileza visual. As pinturas de paisagens em preto sobre preto do Atlântico Norte de Silke Otto-Knapp em Empresa de Gavin Brown , por exemplo, pode ter sido engolido no Piers: aqui eles se dão muito bem. O mesmo acontece com as esculturas abstratas e delicadamente detalhadas do jovem artista de Los Angeles Matt Paweski em Herald St. , uma das seis galerias de Londres este ano.

Possivelmente, a distribuição geográfica dos 50 participantes da feira pode ser um estudo revelador na demografia da feira de arte. Nova York, é claro, domina, mas Berlim, com 11 galerias, vem em uma forte segunda colocação. É significativo que Los Angeles tenha apenas três galerias e a Cidade do México iguais? Ou que não há galerias africanas, asiáticas ou australianas na mistura? A meu ver, pelo menos, tais estatísticas significam pouco, uma vez que, em uma era de pluralismo global, tudo aqui poderia vir de quase qualquer lugar dentro de uma esfera euro-americana. Isso dá ao Independent uma aparência um tanto descolada - podem haver galerias de 14 países, mas todos falam a mesma linguagem visual - que é o lado negativo não tão fabuloso da vizinhança.

Enfim, no final você vai sair com memórias do que você mais gostou (ou menos), algumas delas familiares, outras não. No segundo andar, JTT , uma jovem galeria do Lower East Side - e uma dos 16 expositores independentes estreantes - abre a mostra com uma nota sólida e objetiva com uma escultura semelhante a um farol feita de um pneu de caminhão equilibrado sobre uma coluna de pedras por Charles Harlan. Próximo, Elizabeth Dee , que fundou a feira com Darren Flook, tem peças fortes de três artistas veteranos Mac Adams, John Giorno e Julia Wachtel. E a Caixa , de Los Angeles, destaca o trabalho dos anos 1960 - montagens minúsculas e vagamente sinistras de conchas, bonecas quebradas e asas de pássaros cortadas - de Barbara T. Smith, uma das primeiras artistas feministas da Costa Oeste que deveria ser muito mais conhecida em Nova York do que ela.

Mais adiante, em Canadá , outra figura subestimada, o pintor conceitualista Gerald Ferguson, que lecionou no Nova Scotia College of Art and Design por décadas e se suicidou em 2009, tem o que equivale a uma mostra completa de paisagens abstratas tardias feitas em casa preta na planície tela. Galeria Galeria Agustina Ferreyra , de San Juan, de Porto Rico, aposta na cor e na energia em uma instalação envolvente de pinturas de Adriana Minoliti, de Buenos Aires. Mais perto de casa - Greenpoint, Brooklyn - Belas artes reais , um lugar estimulante, mistura pintura abstrata intensamente comercializável (Jon Pestoni, Ned Vena) com uma escultura mais curiosamente excêntrica e, sem dúvida, mais difícil de vender: uma figura em tamanho real, roxa e de pele falsa de Cookie Monster de Stefan Tcherepnin e busto cabeças compridas combinando lã de alpaca, espinhos de metal e lixo não orgânico por Mathieu Malouf.

Plano B , uma galeria com filiais em Berlim e Cluj, na Romênia, impressionou no Armory Show no passado e vale uma visita em sua primeira aparição no Independent. A galeria trouxe apenas dois artistas. Navid Nuur, originalmente de Teerã, agora morando na Europa, faz tanto esculturas modulares quanto pinturas crocantes e brilhantes que giram em torno de linhas caligráficas. Eles são complementados pelas pinturas de um artista mais jovem, Achraf Touloub, nascido no Marrocos, que transforma linhas semelhantes em troncos e galhos de árvores que parecem realistas e anormalmente contínuos, como arabescos.

Velhos e novos, iguais e diferentes, são trançados juntos no terceiro andar. Trabalhos da Cidade do México e Supportico Lopez de Berlim - compartilhe um espaço e um único artista, Jan Peter Hammer, com Labor também representando os estimáveis ​​Pedro Reyes e Nicholas Mangan, que está na Trienal de 2015 do New Museum. Duas outras galerias conectam pontos de arte estranhos do outro lado do Atlântico e de lados opostos do espaço do terceiro andar da feira. Galeria Susanne Zander / Delmes e Zander na Alemanha estão exibindo diagramas cósmicos do artista alemão Harald Bender (1950-2014), enquanto o próprio Chelsea Colunas Brancas tem um esconderijo de fantasias eróticas do Rapidograph do nova-iorquino Anthony Ballard (1945-2008), que era esquizofrênico e expôs na Fountain House em Nova York.

Mendes Wood DM , galeria paulista, tem solo do artista brasileiro que usa o apelido livre de gênero f.marquespenteado (nome completo: Fernando). Ele diz que trabalha melhor quando tem permissão para ocupar um espaço inteiro. E assim o faz aqui, criando um ambiente de pinturas, desenhos, bordados e colagens que servem de cenário para uma narrativa multicaracterística sobre os estereótipos masculinos e como eles atrapalham o caminho do verdadeiro amor entre pessoas do mesmo sexo.

Uma estreia do Independent na galeria da Cidade do México Kurimanzutto traz a rara visita do ex-expatriado artista americano Jimmie Durham na forma de uma instalação de 2007, The Sacred, the Profane and Everything Else. A peça, que incorpora sete tambores de óleo de metal, sugere uma combinação de altar e zona proibida industrial e se refere, entre outras coisas, à morte, a Roma (onde foi mostrada pela primeira vez) e à batalha mundial por combustível. Algumas malas surradas dobradas na mistura pareciam representações do próprio artista, politicamente alienado de sua terra natal e sempre em movimento global.

No quarto andar, você encontrará alguns dos trabalhos mais silenciosos e alguns dos mais ousados. As paisagens penumbrais da Sra. Otto-Knapp estão aqui. O mesmo ocorre com uma pintura mural geométrica de canto de Lydia Okumura, sua forma tornada tridimensional por cordas esticadas, como linhas desenhadas, entre duas paredes em Broadway 1602 . Não que uma extensão escultural na pintura seja necessariamente abstrata. A mesma galeria tem uma foto Pop de 1963 por Marjorie Strider (1934-2014) de uma modelo pinup com um sorriso sedutor e seios 3-D. Diretamente em frente a ele, em Herdeiros de Thomas , é uma grande pintura de texto remendada por Mike Cloud, rica em cores, com superfície áspera, anotada e argumentativa. E não muito longe, em uma área semelhante a um nicho ocupada pelo Instituto Moderno de Glasgow, murais do Nicolas Party - enormes rabiscos modernistas e uma versão grisalha gigantesca de La Celestine em walley de Picasso de 1904 - cobrem a parede do chão ao teto e são cobertos por fotos sobrepostas de naturezas mortas.

Do que se trata exatamente a instalação de Mr. Party, não posso dizer, mas lembro-me com algum prazer de outra que ele criou no Salon 94 Freemans no Lower East Side em 2012. Aquele se chamava Dinner for 24 Dogs e apresentava uma grande mesa redonda com duas dúzias de talheres personalizados em uma sala pintada de cada polegada. Com acenos respeitosos para Matisse, Judy Chicago e a arte culinária de Rirkrit Tiravanija, a peça era artística, atraente, conservadora e sociável, todas as quais Independent também.

Destaques da temporada de feiras de março

THE ART SHOW continua até domingo no Park Avenue Armory, Park Avenue na 67th Street; artdealers.org/the-art-show/information , 212-488-5550.

THE ARMORY SHOW vai até domingo nos Piers 92 e 94, 12th Avenue, na 55th Street, Manhattan; thearmoryshow.com ; 212-645-6440.

INDEPENDENTE 2015 vai até domingo na 548 West 22nd Street, Chelsea; independentnewyork.com .

Muitas outras exibições satélite acontecerão durante a temporada de feiras de março. Aqui estão algumas recomendações:

ARTE NO PAPEL , apresentando trabalhos de artistas que usam o papel como grande influência em suas esculturas, desenhos, pinturas e fotografias, vai até o domingo; Pier 36, 299 South Street, Lower Manhattan; thepaperfair.com .

PULSE NEW YORK , uma vitrine para arte contemporânea de ponta, vai até domingo no Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street, Chelsea; pulse-art.com . 212-255-2327.

SPRING / BREAK ART SHOW , uma feira dirigida por curadores conhecida por identificar artistas emergentes, vai até o domingo na Skylight na Moynihan Station, esquina noroeste, West 31st Street na 8th Avenue ; springbreakartshow.com.

VOLTA NY, que foca em projetos de artistas solo, vai até domingo no Pier 90, próximo aos Piers 92 e 94, a plataforma do Armory Show; ny.voltashow.com .