Crítica: Pierre Huyghe mistura pedras e água para o jardim do telhado no Met

A instalação de Pierre Huyghe para o Iris e B. Gerald Cantor Roof Garden no Metropolitan Museum of Art inclui pedras de pavimentação arrancadas e um enorme tanque de peixes.

Os visitantes do Roof Garden do Metropolitan Museum of Art neste verão podem supor, a princípio, que a equipe de manutenção está destruindo as pedras do pavimento do terraço em busca de um vazamento. As lajes deslocadas são empilhadas ao lado de cavidades retangulares, expondo a sujeira subjacente onde poças e riachos se acumularam. Na verdade, a aparente desordem pertence a um instalação do conceitualista francês Pierre Huyghe, um trabalho sem título encomendado pelo Met para seu show anual Roof Garden. Idealizado por Sheena Wagstaff, a presidente de arte moderna e contemporânea do Met, e organizado por Ian Alteveer, um curador associado de arte moderna e contemporânea, é um caso intrigante, mas seco, cerebralmente intrigante e desconectado.

Além das pedras de pavimentação arrancadas, há uma pedra de Xisto de manhattan , o alicerce de sustentação da maioria dos arranha-céus da cidade de Nova York. O terceiro e de longe o mais interessante elemento é um enorme tanque de peixes contendo uma curiosa variedade de objetos, animados e inanimados. No interior há uma rocha de lava semelhante em tamanho ao pedaço de xisto de Manhattan. É improvável que esteja flutuando na água, seu topo subindo um pouco acima da superfície. Alguns centímetros abaixo está um monte de areia em torno da qual nadam pequenas lampreias parecidas com enguias e Triops cancriformis laranja-vivo, ou camarão girino.

Uma característica notável do aquário é que suas paredes grossas e transparentes tornam-se intermitentemente brancas opacas, tornando o interior do tanque brevemente invisível. Isso graças à tecnologia de cristal líquido controlada por computador.

Para entender tudo isso ajuda consultar o livreto que acompanha a exposição. Aqui você aprende, por exemplo, que as lampreias e o camarão girino são espécies que se acredita não terem evoluído em milhões de anos. Então, um dos temas do Sr. Huyghe é o tempo, já que a instalação vai desde a era em que o xisto de Manhattan foi formado - cerca de 450 milhões de anos atrás - até os dias atuais e a proliferação de novas tecnologias. Depois, há a lava, um pedaço resfriado do material derretido superaquecido que está se agitando dentro do núcleo da Terra desde a formação do planeta.

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Crédito...Ángel Franco / The New York Times

Também há um jogo entre o natural e o artificial, e a instalação envolve mais artifício do que é imediatamente aparente. O Sr. Huyghe (pronuncia-se hweeg) pretendia que a água acumulada nos buracos deixados pela remoção das pedras do pavimento parecesse estar vazando do aquário. Mas, na verdade, a água que circula no tanque e a água aparentemente vazando são sistemas separados.

Em outro toque que poderia ser facilmente esquecido, cascalho e poeira estão sob e ao redor da rocha de xisto. Parece que alguém se esqueceu de varrer, mas eles fazem parte do projeto do Sr. Huyghe. O cascalho e a poeira saíram da rocha durante o trânsito de um fabricante de pedras em Long Island City, Queens.

A pedra em si é o tipo de coisa que os proprietários compram como enfeites de paisagem para adicionar toques de natureza pitoresca. Ao fazer isso, eles efetivamente emulam o naturalismo de Frederick Law Olmsted, mas na verdade altamente projeto artificial do Central Park , um pouco além dos parapeitos do jardim do telhado em toda a sua glória verdejante.

Você também pode notar alusões à história da arte mais recente. Os primeiros trabalhos ecológicos de Hans Haacke vêm à mente, assim como a escultura minimalista de Carl Andre e projetos de artistas de terraplenagem como Robert Smithson e Michael Heizer. O Conceptualista Michael Asher As desconstruções quase arqueológicas de galerias e intervenções sutis em museus também aparecem em segundo plano.

Nesse ponto, você pode admitir que há muitas conexões interessantes e poéticas a serem descobertas pelo observador atencioso e solidário, mas ainda se pergunta: do que se trata?

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Crédito...Ángel Franco / The New York Times

Em uma entrevista esclarecedora no livreto, o Sr. Huyghe oferece à Sra. Wagstaff esta explicação filosoficamente reveladora:

Caminhando pelo Central Park, você percebe que todos os eventos lá - a pedra, o lago congelado, o avião no alto, o funcionário da manutenção - são igualmente necessários. O importante não é necessariamente o grande evento. Existe uma ecologia no sentido mais amplo da palavra; diferentes estados de vida, cada elemento desempenhando um papel - às vezes até de forma antagônica.

Seguidores do recente movimento filosófico chamado Realismo especulativo pode detectar no pensamento do Sr. Huyghe a influência de escritores como Manuel De Landa, autor Mil anos de história não linear, e Alfred North Whitehead , cuja filosofia de processo considera que todas as coisas grandes e pequenas estão dinamicamente interconectadas. Isso aponta o problema com a instalação do Sr. Huyghe: ela não parece organicamente integrada. Parece obscuramente didático e de alguma forma incompleto.

Em outra parte do museu, um filme de 19 minutos chamado Sem título (máscara humana) que Huyghe fez no ano passado (não faz parte da comissão do Roof Garden) é projetada em uma galeria escura. É um filme extraordinariamente belo e comovente sobre um macaco treinado de verdade que usa um uniforme de garçonete e a máscara de uma menina e uma longa peruca preta. Esta estranha criatura entretém os clientes em um restaurante fora de Tóquio. (Sr. Huyghe aprendeu sobre o macaco em um vídeo do YouTube chamado Macaco Fukuchan em peruca, máscara, restaurante funciona! ) No filme do Sr. Huyghe, o clima é criado primeiro por imagens de ruas e edifícios abandonados dentro da zona proibida de Fukushima, devastada pela radiação, no Japão. Em seguida, a cena muda para o restaurante, onde a câmera segue meditativamente o macaco depois do expediente enquanto ele se senta pensativamente ou vagueia pelos quartos vazios e sombrios, parecendo às vezes desesperadamente solitário e assustadoramente humano.

O filme é mágico, maravilhosamente unificado e carregado de emoção, talvez em parte porque Huyghe se identifica intimamente com o macaco solitário. Em sua instalação Roof Garden, esse senso de envolvimento pessoal, sentido com urgência, infelizmente, está faltando.