A ‘Zona do Canal’ de Richard Prince será mostrada em Gagosian

White Marilyn de Warhol, de 1962, tinta acrílica e serigrafia sobre linho, será posta à venda.

Faz menos de um ano que o mundo da arte contemporânea - e o artista Richard Prince em particular - declararam uma vitória para apropriação quando o Tribunal de Apelações dos Estados Unidos para o Segundo Circuito determinou que o uso de fotografias de Patrick Cariou em seu pinturas e colagens próprias eram permitidas sob uso aceitável, porque tinham um caráter diferente do trabalho de Cariou.

As imagens da série de 2008 do Sr. Prince, Canal Zone, foram mostradas pela primeira vez na Gagosian Gallery na West 24th Street em Chelsea e, de acordo com documentos judiciais, geraram mais de US $ 10 milhões em vendas. Um acordo entre Prince e Patrick Cariou sobre cinco pinturas foi alcançado no mês passado. Embora a tinta mal tenha secado na caixa, Larry Gagosian não perdeu tempo e decidiu mostrar a série Canal Zone novamente. Eles serão exibidos em sua galeria no Upper East Side, na 980 Madison Avenue, de 8 de maio a 14 de junho.

Por causa do litígio, tudo foi congelado, disse Gagosian em uma entrevista por telefone. A arte teve que ser armazenada. Não conseguimos vender o catálogo. Mas agora que o ar se dissipou, parecia um bom momento para dar uma olhada na obra.



O caso foi observado de perto pelo mundo da arte e levantou temores para muitos de que uma derrota para o Sr. Prince pudesse ter um efeito profundo em uma tradição de décadas de apropriação e adaptação artística. O Sr. Prince, sempre o provocador, até postou um vídeo de si mesmo online (desde que removido) em pé na neve, vestindo shorts e parecendo atear fogo em uma das pinturas.

A próxima mostra consistirá em cerca de 12 a 14 pinturas, algumas emprestadas de colecionadores, outras do Sr. Prince. Algumas das obras, disse Gagosian, estarão à venda, mas a maioria não. As pinturas e colagens do Sr. Prince retratam cenários tropicais cheios de mulheres carnudas, Rastafarians com dreadlocks em cascata, guitarras elétricas e corpos negros. Algumas pessoas os conhecem, disse Gagosian. Mas, para outros, será uma oportunidade de dar um novo visual à série.

‘WHITE MARILYN’ PARA VENDA

A parte de trás de pinturas ou desenhos de antigos mestres pode ser tão iluminadora quanto as próprias imagens. Mas isso raramente é o caso quando se trata de arte contemporânea.

Quem, por exemplo, pensaria em examinar a parte de trás de uma das pinturas seminais de Marilyn de Warhol? Ainda assim, em uma caligrafia rabiscada nas costas de White Marilyn de 1962 está a mensagem Para Eleanor Ward Andy Warhol.

Ward, o negociante de arte, que morreu em 1984, foi o fundador da Stable Gallery em um antigo estábulo na West 58th Street que deu início a muitos artistas americanos. Ela organizou o primeiro show solo de Warhol em Nova York, depois que Leo Castelli o recusou. Essa exposição aconteceu em 1962 e incluiu oito das 12 imagens individuais de Marilyn Monroe que ele criou no início de 1962 e que ficaram conhecidas como Flavor Marilyns, porque cada uma tinha um fundo colorido. Cada pintura da série retrata um detalhe de uma foto do busto de Monroe, tirada para a promoção do filme Niágara de 1953. Cada tela mede 20 por 16 polegadas. Ward estava pedindo $ 250 cada por eles.

Warhol deu a Ward White Marilyn, daí a dedicatória no verso. (Ele também deu um com fundo turquesa para seu amigo Jasper Johns.)

Desde a morte de Ward, White Marilyn mudou de mãos várias vezes. Seu atual proprietário, o colecionador de Boston Barbara Lee comprei há 20 anos de Luring Augustine, o negociante de Manhattan. Agora que a Sra. Lee decidiu redirecionar sua coleção para artistas femininas, ela está vendendo a pintura em 13 de maio na Christie's, onde se espera que arrecade US $ 12 milhões a US $ 18 milhões. É glamoroso e elegante, disse Lee em uma entrevista por telefone. E tem um lugar icônico na história da arte.

Marilyn morreu um dia antes do 34º aniversário de Warhol, e acho que ele interpretou isso como uma perda pessoal, acrescentou Lee. Ele pintou isso um mês depois que ela morreu. Além de seu desejo de aumentar seus acervos de obras de artistas mulheres, Lee disse que sua decisão de vender a pintura nesta temporada teve a ver com a força do mercado de arte, especialmente para imagens de troféu como esta.

CENTRO DE ARTES EM ARLES

De todos os lugares do sul da França, Arles é onde os amantes da arte vão para vivenciar tudo de van Gogh - onde ele morou e onde criou algumas de suas pinturas mais famosas. Esta cidade cênica agora está prestes a se tornar um destino para a arte contemporânea. Nos últimos sete anos, Maja Hoffmann, a filantropa e fundadora da Fundação Luma em Zurique, tem trabalhado para criar um centro de artes chamado Luma Arles. No sábado, ela está inaugurando a construção de um novo edifício projetado por Frank Gehry, uma torre de blocos de metal cintilantes que Gehry disse que evocam Noite Estrelada, uma das pinturas mais amadas de Van Gogh de Arles à noite. Complexo cultural para a produção de exposições de arte, pesquisa, educação e arquivo, Luma Arles tem conclusão prevista para 2018. Para coincidir com a inauguração, haverá uma mostra chamada Solaris Chronicles, dedicada à obra de Gehry, em grande escala modelos de projetos do Atlantic Yards em Brooklyn ao Guggenheim Abu Dhabi. Annabelle Selldorf, a arquiteta de Manhattan, está renovando um aglomerado de edifícios industriais do século 19 em espaços para fazer e mostrar arte.

Uma equipe de consultores artísticos formada pela Sra. Hoffmann em 2008 inclui Tom Eccles, diretor do Center for Curatorial Studies do Bard College em Annandale-on-Hudson, N.Y .; os artistas Liam Gillick e Philippe Parreno ; Hans Ulrich Obrist, codiretor do Galerias Serpentine em Londres; e Beatrix Ruf, diretora do Kunsthalle, em Zurique. O grupo tem comissionado uma série de projetos temporários que foram mostrados em Arles. A Sra. Hoffmann disse em julho que ela é o primeiro prédio reformado que abrigará a fotografia e fará parte do festival anual internacional de fotografia da cidade, Les Encontros de Arles .