Um espaço para si mesma para uma garota Vermeer

As pinturas que alcançaram o status de superstar precisam de tratamento de superstar. Foi isso que Colin Bailey, curador-chefe da Frick Collection, percebeu em uma recente viagem a Tóquio quando, em uma exposição, viu a multidão se acotovelando para ver a amada Garota com um brinco de pérola de Vermeer.

Freqüentemente chamada de Mona Lisa holandesa, a imagem daquela menina de olhos arregalados olhando por cima do ombro tem sido a pintura mais popular na Galeria de Imagens Real Mauritshuis em Haia por mais de um século. Tornou-se mais popular ainda depois de ser tema de um romance best-seller em 1999 e um filme quatro anos depois, estrelado por Scarlett Johansson e Colin Firth.

Quando o vi em Tóquio, ele estava em uma grande vaga, disse Bailey. Foi quando pensei que seria melhor colocá-la sozinha na Sala Oval.



Menina com um brinco de pérola é uma das 15 pinturas que vão para Frick por Vermeer, Rembrandt e Hals: Obras-primas da pintura holandesa de Mauritshuis, que abre em 22 de outubro. A exposição é uma versão de uma mostra itinerante dos destaques daquele museu , que está fechado por dois anos para reformas.

Originalmente, o Sr. Bailey planejou pendurar Garota com um Brinco de Pérola em um ponto central da Sala Oval junto com o resto da mostra, que consistia em 10 pinturas.

Mas eu me preocupei que haja tanto interesse na Vermeer que as outras fotos não receberiam o devido, disse ele. Em vez disso, ele decidiu pendurar o Vermeer sozinho e usar a Frick’s East Gallery para exibir o restante da exposição.

As pinturas que normalmente estão na Galeria Leste - retratos de mestres como David, Goya, Reynolds e van Dyck, junto com a Tourada de Manet - serão transferidas para outras salas, como foi feito no início deste ano para Renoir: Impressionismo, Moda e Comprimento Total Pintura.

Assumir a East Gallery também significa que Bailey pode adicionar cinco pinturas, incluindo mais dois Rembrandts, à mostra. Agora haverá um total de quatro Rembrandts: Retrato de um Homem Idoso, de 1667; Canção de Louvor de Simeão, de 1631; e os dois acréscimos, um dos quais retrata a imagem de Susanna nua, de 1636, e o outro, o retrato de um homem com boina de penas, de 1635. Também fará parte da exposição A Velha Rendeira, de 1655, de Nicolaes Maes e Vanitas Still Life, uma imagem de 1630 de um scull de Pieter Claesz, bem como a Still Life With Five Apricots de Adriaen Coorte, de 1704.

O Frick provavelmente oferecerá ingressos cronometrados para a exposição, que vai até 19 de janeiro de 2014.

Imagem A velha Lacemaker de Nicolaes Maes, de 1655, estará em uma exposição da Frick no próximo ano junto com Girl With a Pearl Earring.

UM SHOW DE HISTÓRIAS ANTERIORES

O que está escondido no verso de uma obra de arte pode ser mais intrigante (e revelador) do que o que está na frente. Pode haver uma inscrição pessoal de um artista que revela um pouco de sua história, ou um esboço que mostra o método de um artista, ou um adesivo centenário de um negociante ou casa de leilões que ajuda a rastrear o passado da obra. O Sterling and Francine Clark Art Institute em Williamstown, Massachusetts, está contando algumas dessas histórias em Backstories: The Other Side Of Art, com estreia em 22 de dezembro.

A mostra inclui cinco séculos de arte e objetos - pinturas, trabalhos em papel, escultura, prata e porcelana - da coleção de Clark, todos exibidos em pedestais, para que os visitantes possam vê-los de todos os ângulos.

A exposição também destacará um presente que foi feito para o Clark em 2010, mas não foi exibido até agora. É o terminal, uma fotografia de 1892 por Alfred Stieglitz de uma cena de inverno filmada em frente à antiga agência dos correios perto da prefeitura de Manhattan, onde a linha do bonde da Terceira Avenida terminava. A fotografia mostra um motorista de bonde vestindo uma longa capa de chuva e um chapéu, dando água aos cavalos em frente ao Astor House Hotel.

Literalmente saiu da rua, disse Jay Clarke, curador de gravuras, desenhos e fotografias do Instituto.

Uma mulher chegou ao Clark de sua casa em Cambridge, Massachusetts, um dia no verão de 2010, com o Terminal em mãos.

A mulher, Penelope Tyson Adams, perguntou: ‘É isso que eu penso?’, Recordou a Sra. Clarke. Não era apenas o que ela suspeitava, mas era uma fotogravura em grande escala, da qual se sabe que menos de 100 foram impressas. Percebendo que o que ela tinha era historicamente importante, a Sra. Adams disse que queria doá-lo a uma instituição onde faria a diferença e que pudesse ser usado para o ensino. O Clark marcou ambas as caixas.

O marido da Sra. Adams, John Barclay Adams, herdou a fotografia de sua mãe, Dabney Moon Adams, que era dermatologista de Stieglitz, a quem Stieglitz deu a imagem de presente. No verso, a Sra. Clarke descobriu uma etiqueta do An American Place, a galeria de Stieglitz em Nova York. E na frente está uma inscrição em grafite que diz, Com profundo agradecimento por sua grande bondade para comigo, para o Dr. Moon Adams - Alfred Stieglitz. Também raro é que a imagem está em sua moldura de aço pintada de branco original.

Não só tem uma história de fundo maravilhosa, disse Clarke, mas também mostra as costas literal do motorista de frente para o espectador.

FECHAS DE PORTA, OUTRAS ABERTAS

É aquela época do ano em que algumas galerias fecham e outras abrem. Greenberg Van Doren, um espaço de 13 anos no 730 Fifth Avenue especializado em pós-guerra e arte contemporânea, está fechando suas portas na próxima sexta-feira.

Ronald K. Greenberg, um dos proprietários, negociará em particular com St. Louis, e seu sócio, John Van Doren, fará parceria com Dorsey Waxter (diretor de Greenberg Van Doren) para formar a Van Doren Waxter, com estreia em 20 de fevereiro às 23 East 73rd Street em Manhattan. A primeira mostra da galeria será uma exposição de telas do pintor americano John McLaughlin, falecido em 1976.

A Sra. Waxter também está sendo nomeada presidente da Art Dealers Association of America, substituindo Lucy Mitchell-Innes, que ocupava o cargo desde 2009. Ela assumiu o cargo em janeiro.