‘Royal Hawaiian Featherwork’, um vislumbre dos esplendores da ilha

Uma capa havaiana de penas e fibra, feita antes de 1861. Uma exibição de trabalho em penas havaiano real está chegando a São Francisco.

Desde pelo menos o século 15, os colecionadores competem por penas costuradas e coladas em tecidos, joias, leques e estátuas. Novos livros e exposições reuniram objetos de penas amplamente dispersos feitos na América Latina e nas ilhas do Pacífico, e crescentes evidências de arquivo mostram que as aves usadas como matéria-prima foram tratadas relativamente bem - isto é, depenadas de forma sustentável.

Real Pena Havaiana: Na Hulu Ali'i , uma exposição que abre em 29 de agosto no de Young Museum em San Francisco (com um catálogo da University of Hawaii Press ), extrai principalmente de participações no Museu do Bispo de Bernice Pauahi em Honolulu, que remontou meticulosamente as posses da realeza havaiana. A partir da década de 1770, os governantes das ilhas comercializaram e distribuíram roupas com penas e esculturas em negociações com missionários e exploradores. O material acabou em coleções da Filadélfia à Nova Zelândia e à Península de Kamchatka, no Extremo Oriente russo.

Os artesãos usaram penas de trepadeira e melífero, reforçadas com fibras de casca de árvore. Acreditava-se que os tecidos com penas protegiam os guerreiros em batalha e também eram colocados sobre caixões.



Alguns objetos da mostra de Young estiveram no mercado nos últimos anos. Em 2005, um colar de penas vermelhas e amarelas que pertencera a aristocratas escoceses foi vendido por US $ 72.000 na Sotheby’s Em Nova Iórque.

No Museu de Belas Artes, Boston , onde a exposição Made in the Americas: The New World Discovers Asia abriu esta semana, um leque mexicano apresenta fragmentos de penas dispostos na imagem de pássaros ou soldados europeus. As penas, retiradas de araras, colhereiros, papagaios e beija-flores, estão presas a pedaços de fibras de ficus e conchas de tartarugas-de-pente.

Dennis Carr, o curador principal da mostra, disse que o leque, que pertence ao Peabody Essex Museum em Salem, Massachusetts, parece mudar de tom quando visto de ângulos diferentes. Você pode imaginar sua iridescência quando ativada pelo usuário, acrescentou.

Um ensaio sobre o leque aparecerá em Images Take Flight: Feather Art no México e na Europa, que será lançado em alguns meses a partir de Hirmer / University of Chicago Press . Os ensaios também cobrirão como os artesãos astecas, usando cola de bulbos de orquídea, criaram representações de penas de santos católicos romanos que atenderam às demandas do mercado de exportação ao longo dos séculos. Os europeus exibiam os painéis de penas da América Latina ao lado de grupos de insetos e conchas iridescentes semelhantes.

Gerhard Wolf, editor do livro, disse que as fotos mostrariam como a mudança de luz afeta as cores das penas. Eles são dinâmicos dessa forma, disse ele.

Quanto ao tratamento dos pássaros, Diana Fane, outra editora do livro, disse que os catadores de penas mantinham aviários e nunca matariam os pássaros.

O Metropolitan Museum of Art está exibindo um tríptico de penas com retratos de santos e citações da Bíblia feitas no México no século XVI. Posteriormente, pertenceu a um colecionador italiano e a um escritório de advocacia de Manhattan. A iridescência pisca nos halos e nos fundos.

Um dos poucos grandes colecionadores privados de obras emplumadas, o financista Michael H. Steinhardt, concentra-se em peças peruanas, incluindo cocares e roupas. Ele os exibe em sua casa no Condado de Westchester, N.Y. Sr. Steinhardt, que vendeu sua coleção judaica na Sotheby’s há dois anos por cerca de US $ 8,5 milhões, disse não ter tomado nenhuma decisão sobre o destino de seu material emplumado.

Eu não sou muito um planejador de longo prazo quando se trata de minha arte, disse ele.