Sarah Charlesworth, Artista de Fotografias Desconstruídas, Morre aos 66 anos

Sarah Charlesworth, uma artista cujas obras baseadas em fotos desconstruíram, subverteram e abordaram as suposições culturais sobre a fotografia, morreu na terça-feira em Hartford. Ela tinha 66 anos e morava em Falls Village, Connecticut e Manhattan.

A causa foi um aneurisma, disse sua filha, Sarah Lucy Poe.

A Sra. Charlesworth fez parte de uma onda de artistas talentosos, muitos deles mulheres, que refotografaram fotos existentes ou dissecaram as convenções do meio com quadros encenados. Este trabalho foi um passo importante entre os rigores cerebrais da arte conceitual dos anos 1970 e o jogo de imagens mais permissivo da arte pictórica dos anos 1980.



Seus contemporâneos da Pictures Generation incluíam Cindy Sherman, Sherrie Levine, Louise Lawler, Laurie Simmons e Ellen Brooks, bem como Richard Prince, James Casebere e James Welling. e ela falou por muitos deles quando disse à revista Bomb em 1990, Eu me envolvi com perguntas sobre o papel da fotografia na cultura por 12 anos, mas é um envolvimento com um problema, em vez de um meio.

Charlesworth é provavelmente mais conhecida por grandes e requintados trabalhos fotográficos nos quais imagens rarefeitas - máscaras antigas, figuras retiradas de pinturas renascentistas, vestidos sem corpo das estrelas de Hollywood - são isoladas contra campos de cores monocromáticas exuberantes. Ao mesmo tempo sedutoras e didáticas, elas competem com a pintura em força visual, piscam para a publicidade e astutamente levantam questões sobre estereótipos culturais e sexuais, simbolismo pessoal e o papel do prazer e da beleza - tanto na arte quanto na vida - como atividades talvez particularmente femininas.

Imagem Sarah Charlesworth na década de 1990.

A Sra. Charlesworth cobriu muito campo estilístico e intelectual em sua carreira de 40 anos, que incluiu escrever e ensinar, bem como fazer arte. Possuindo uma inteligência aguçada, combativa, mas flexível, ela era uma marxista bastante ortodoxa quando jovem, mas seus ideais radicais foram destruídos por uma viagem à China em 1978, na qual ela achou as condições de vida e políticas lá totalmente repugnantes.

A Sra. Charlesworth nasceu em 29 de março de 1947, em East Orange, N.J., a mais velha dos cinco filhos de Roger e Sarah Morgan Charlesworth. Seu pai, um engenheiro mecânico, era um executivo da Western Electric cujo trabalho levou a família a diferentes cidades. Interessada em arte desde tenra idade, ela cresceu em Summit, N.J., começando o ensino médio em Buffalo e terminando em Oklahoma City, onde um professor de arte a encorajou a se tornar uma artista.

Ela passou a frequentar o Bradford Junior College em Haverhill, Massachusetts, recebendo mais incentivo de Douglas Huebler, um professor de arte que estava prestes a se tornar um artista conceitual de destaque. De lá, ela foi para o Barnard College, onde estudou pintura e obteve um bacharelado. em história da arte em 1969.

Naquele ano, ela viu uma das primeiras exposições de arte conceitual, organizada em Manhattan por Seth Siegelaub e incluindo obras de Huebler, Robert Barry, Lawrence Weiner e Joseph Kosuth, um artista precoce, com inclinação filosófica, apenas dois anos mais velho. O show, com sua ênfase em ideias em vez de materiais, foi um choque - a deixou nauseada, ela disse - e ela parou de pintar.

Por volta de 1973, a Sra. Charlesworth começou um relacionamento romântico com o Sr. Kosuth, o que estimulou ainda mais seu desenvolvimento. Eles trabalharam juntos em vários projetos e, como membros da Art & Language, uma colaboração de artistas conceituais, ajudaram a fundar a revista marxista The Fox em 1975. Ela durou três edições antes que as dissensões internas a encerrassem.

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Crédito...Susan Inglett Gallery, NYC

Seu primeiro esforço maduro, uma série chamada História Moderna iniciada em 1977, abordou a arte conceitual pura em seu foco desconstrutivo na forma como os jornais usam as fotos, só que faltavam os textos típicos desse estilo. Para esta série, ela fotografou, em tamanho real, as primeiras páginas de diferentes jornais e apagou tudo, exceto suas fotografias e cabeçalhos.

Uma peça da série, intitulada 21 de abril de 1978, seguia uma fotografia agora famosa do primeiro-ministro italiano Aldo Moro - mostrado como refém sendo mantido pelo grupo paramilitar radical Brigadas Vermelhas - nas frentes de 45 jornais, em tamanho e proeminência.

Em sua próxima série, Stills (1980), a Sra. Charlesworth foi grande, selecionando imagens publicadas de pessoas caindo de prédios e aumentando as fotos para seis metros e meio de altura. Ela usou a impressão de gelatina de prata, sinalizando um novo interesse no ofício fotográfico. Ela expôs esses trabalhos na Tony Shafrazi Gallery em Manhattan em 1980, que naquela época era a sala de estar do apartamento do Sr. Shafrazi.

A Sra. Charlesworth começou a fotografar objetos reais apenas no início dos anos 1990, selecionando e organizando-os com a mesma meticulosidade com que fazia seus trabalhos anteriores. Available Light, sua exposição individual mais recente, na Susan Inglett Gallery em Chelsea em 2012, consistia em naturezas mortas com esferas de vidro, pequenos objetos e cores delicadas. Eles mostraram uma artista se deleitando com a substância primária da fotografia, a luz, mas mantendo o mesmo nível de artifício e até abstração, e a mesma consciência de seu meio que permeia toda a sua arte.

O trabalho da Sra. Charlesworth está representado em dezenas de coleções de museus aqui e no exterior; uma pesquisa de 1998 organizada pelo Site Santa Fe em Santa Fe, N.M., percorreu quatro museus adicionais.

O casamento de Charlesworth em 1983 com o cineasta Amos Poe terminou em divórcio. Além de sua filha, ela deixa seu filho, Nicholas Tiger Poe; duas irmãs, Agnes e Rosemary Charlesworth; um irmão, Roger; e seu parceiro, o dramaturgo Lonnie Carter.