Dimensionando uma parede minimalista com cores vivas e brilhantes

Joyce Kozloff ?? s ?? Câmaras escondidas ?? (1975-76) no Museu do Rio Hudson.

YONKERS ?? Padrão e decoração: uma visão ideal na arte americana, 1975-1985, no Hudson River Museum, documenta o último movimento artístico genuíno do século 20, que também foi o primeiro e único movimento artístico da era pós-moderna e pode muito bem provar que seja o último movimento de arte de todos os tempos.

Não fazemos mais movimentos artísticos. Fazemos marcas (Neo-Geo); fazemos campanhas promocionais (a pintura está de volta!); fazemos tendências do setor (feiras de arte, alunos M.F.A em galerias de Chelsea, etc.). Mas agora o mercado é grande demais, seu mecanismo corporativo demais, sua dependência de estrelas e produtos instantâneos forte demais para sustentar o tipo de pensamento coletivo e a aplicação sustentada de pensamento que definiu os movimentos como tais.

Pattern and Decoration, conhecido como P&D, era a coisa real. Os artistas eram amigos, amigos de amigos ou alunos de amigos. A maioria eram pintores, com estilos distintos, mas interesses e experiências semelhantes. Todos foram expostos, senão imersos, às políticas de libertação dos anos 1960 e início dos anos 1970, principalmente o feminismo. Todos foram alienados por movimentos dominantes como o minimalismo.



Eles também estavam perfeitamente cientes do universo de culturas que se situavam além ou abaixo dos horizontes euro-americanos e dos modelos alternativos que ofereciam para a arte. Variedades de arte da Ásia, África e Oriente Médio, assim como tradições folclóricas no Ocidente, confundiram as distinções entre arte e design, alto e baixo, objeto e ideia. Eles usaram o design abstrato como forma primária e o ornamento como um fim em si mesmo. Eles consideravam a beleza, seja lá o que isso significasse, um dado adquirido.

Os artistas de P&D estavam espalhados geograficamente. Algum ?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? estavam na Califórnia. Outras ?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch ?? estavam em Nova York. Como grupo, eles encontraram um defensor eloqüente na crítica e historiadora Amy Goldin, que estava imersa no estudo da arte islâmica. E eles tinham um primeiro outlet comercial na Galeria Holly Solomon no SoHo.

Todos eles fizeram a mesma pergunta básica: Quando se depara com uma parede minimalista grande, vazia e obstrutiva, muito alta, larga e firme no lugar para passar por cima ou ao redor, o que você faz? E eles responderam: Você o pinta em padrões brilhantes, ou pendura quadros bonitos nele, ou enfeita com tecidos brilhantes brilhantes. A parede pode eventualmente desabar sob o peso decorativo acumulado. Mas pelo menos ficará ótimo.

E onde você encontra seus padrões, fotos e tecidos? Em lugares onde o modernismo raramente olhou antes: em colchas, papéis de parede e tecidos estampados; em artigos de vidro Art Déco e dia dos namorados vitorianos. Você pode fazer a busca muito longe, como a maioria desses artistas fez.

Eles examinaram os mosaicos romanos e bizantinos na Itália, os azulejos islâmicos na Espanha e no norte da África. Eles foram à Turquia para fazer bordados cobertos de flores, ao Irã e à Índia para comprar tapetes e miniaturas e ao Lower East Side de Manhattan para fazer cópias desses. Então eles levaram tudo de volta para seus estúdios e fizeram uma nova arte com isso.

A Sra. Kaufman transformou os designs de colchas americanas do século 19 em noturnos abstratos brilhando com contas costuradas. Zakanitch buscava flores em pinturas monumentais baseadas em tecidos lembrados de sua casa em Nova Jersey. A Sra. Schapiro também desenhou imagens florais em um tipo de colagem de inspiração feminista que ela chamou de femmage. E em seu Gates of Paradise (1980) ela aplicou materiais de artesanato doméstico ?? rendas, fitas, acabamento em tecido e assim por diante ?? a um tema associado a Lorenzo Ghiberti.

Os padrões de tweed completos da Sra. Carlson, feitos com pinceladas repetidas de tinta espessa, são menos específicos em suas referências. E mesmo que a Sra. Jaudon não insista na arte islâmica como fonte para seus designs entrelaçados nítidos, certamente teve algum efeito. A Sra. Kozloff é franca sobre a dívida que ela tem com a azulejaria marroquina e mexicana. Sua fusão de cores brilhantes com uma grade minimalista básica rendeu resultados generosos em projetos arquitetônicos públicos e em sua arte recente poética e intensamente política.

Davis e Smyth estão um pouco fora do ciclo geral de P&D, um fazendo trabalho figurativo e o outro mosaicos. Robbin, que viveu no Irã quando criança, combina motivos geométricos persas com outros de quimonos de seda japoneses. Para o Sr. MacConnel e o Sr. Kushner, os próprios têxteis são o meio principal.

O Sr. MacConnel cola pedaços de tecido do Oriente Próximo e do Sudeste Asiático em tapeçarias suspensas abertas. O Sr. Kushner, que estudou com o Sr. MacConnel e viajou com a Sra. Goldin para o Oriente Médio, originalmente drapejou suas peças de tecido pintadas sobre seu próprio corpo em performances. Uma peça festiva do show, Visions Beyond the Pearly Curtain, tem o formato de um chador, capa ou quimono, embora com seus brindes reunidos e arabescos laranja-melão tenha o toque teatral de uma cortina de ópera rococó prestes a se levantar.

Quando o Sr. Kushner terminou esta peça em 1975, a P&D estava decolando. Tinha colecionadores ávidos nos Estados Unidos; na Europa foi um sucesso. Então o interesse secou. Pior do que isso, na América o movimento tornou-se objeto de desprezo e rejeição.

Houve razões. A arte associada ao feminismo sempre teve uma imprensa hostil. E havia a coisa da beleza. No neo-expressionista, no neo-conceitualista do final dos anos 1980, ninguém sabia o que fazer com corações, flores turcas, papel de parede e arabescos.

Graças ao multiculturalismo e à política de identidade, sabemos melhor o que fazer com eles agora; os horizontes do mundo da arte são incomensuravelmente mais amplos do que eram há duas décadas (sem serem tão amplos). Além disso, a meu ver, a maior parte da arte de P&D não é bonita e nunca foi, de forma clássica. É funky, engraçado, agitado, perverso, obsessivo, turbulento, acumulativo, estranho, hipnótico, tudo evidente até nas seleções razoavelmente domesticadas de Anne Swartz, a curadora deste show.

E não exatamente a beleza foi exatamente o que o salvou, o que lhe deu peso, peso suficiente para derrubar a grande parede ocidental minimalista por um tempo e trazer o resto do mundo para dentro. Deixe o registro histórico da arte mostrar, no futuro pós-movimento , a dívida contínua que temos por isso.