Na Seattle Art Fair, a interação entre tecnologia e vida moderna

Os visitantes da Feira de Arte de Seattle exploram uma exposição de Rachel Rossin que inclui pinturas e óculos de realidade virtual.

SEATTLE - Os físicos, continuando de onde Einstein parou, dizem que o impacto titânico da colisão de dois buracos negros pode tornar um som detectável por ondas gravitacionais que atravessam o espaço e o tempo. Dawn Kasper, ao tentar criar sua versão desse som como um projeto para o Seattle Art Fair , disse que achava que poderia ser um pouco como os ecos desbotados de um grande show de rock de Seattle, no zumbido ressonante de um prato batendo.

Boa noite, Seattle! ela gritou em uma manhã recente enquanto trabalhava.

A Sra. Kasper, uma artista performática de 39 anos que mora em Nova York, contratou um estagiário para caçar 80 pratos usados ​​de bateria que passaram por uma vida de intensa paixão percussiva no noroeste do Pacífico. Ela queria personagem, não brilhante fora da caixa. Alguns dos címbalos que ela pegou estavam sujos com o tempo e manchas de água que sugeriam shows na chuva. Outros estavam lascados, amassados ​​e amassados.



Em seguida, a Sra. Kasper conectou os pratos com sensores de movimento e motores eletrônicos do tamanho de uma unha que faziam cada prato vibrar quando os visitantes da exposição, chamados Formação Estelar , passou por perto. O movimento de cada pessoa criou uma teia de harmonia metálica cintilante de discos de latão de diferentes tamanhos, arranjos e falhas.

Você anda pelo espaço e tem causa e efeito, disse ela.

Feira de Arte de Seattle , iniciado no ano passado por Paul G. Allen, o cofundador da Microsoft, tem um geek orgulhoso por dentro.

Dois blocos monolíticos de grafite, esculpidos por Adam McEwen em réplicas de um Supercomputador IBM , cumprimentou os visitantes quando eles entraram. Outra exibição, do TeamLab, encorajou as crianças a desenhar suas criaturas marinhas de fantasia mais selvagens, que então chegaram a vida digital nadando em uma tela gigante. Os visitantes puderam participar de um tour pela feira de quatro dias em inglês marciano, um novo dialeto inventado por um artista residente em Los Angeles, Glenn Kaino, para seu projeto, chamado Aspiração.

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Crédito...Evan McGlinn para o The New York Times

Mas, como o próprio Allen, que tem impressões digitais em grande parte da explosão de crescimento da cidade, o geekiness apenas toca a superfície.

Por meio de um braço de desenvolvimento imobiliário de sua empresa, a Vulcan Inc., ele está construindo o vasto campus urbano da Amazon. Seu Todos os institutos está trazendo Ph.D. pesquisadores em ciência do cérebro e células de Seattle de todo o mundo. E sua franquia de esportes, os Seattle Seahawks do N.F.L., é uma obsessão local.

Agora, sua paixão pela arte, como colecionador e benfeitor, também está ressoando. A feira, que contou com 84 galerias de locais tão variados como Nova York, Los Angeles, Seul e Miami - contra 60 em seu primeiro ano - atraiu mais de 15.000 visitantes no ano passado e teve cerca de 18.000 no fechamento da feira no domingo.

O que a feira diz sobre Seattle, e se sua comunidade artística foi suficientemente representada, com 18 galerias do Noroeste do Pacífico na lista - e apenas 10 de Seattle - permanece um debate contínuo.

Um festival satélite, chamado Fora de vista , organizado no ano passado por artistas e galerias de Seattle que se sentiram espremidos para fora da grande tenda do Sr. Allen, estava de volta este ano, ocupando 2.100 metros quadrados em uma estação ferroviária histórica a uma curta distância da feira principal. O que começou em parte por frustração, disseram artistas e galeristas, agora se tornou uma plataforma estabelecida para o trabalho local.

Se vai haver toda essa energia, e todos esses colecionadores vindo de fora da cidade, e os críticos e a imprensa falando sobre isso, podemos, como uma comunidade artística, sentar na lateral do campo e assistir ao espetáculo, ou podemos participar e pegar essa onda. Não sou do tipo que fica de fora de uma grande oportunidade, disse Greg Lundgren, fundador do Out of Sight.

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Crédito...Evan McGlinn para o The New York Times

Outras galerias particulares da cidade, como Roq La Rue , estavam programando a abertura das feiras deste ano para coincidir com a feira.

As pessoas estão realmente tentando estar à altura da ocasião, disse Kirsten Anderson, proprietária e fundadora da Roq La Rue. Não ouvi tantas reclamações este ano, acrescentou ela.

Carl e Jeannette Pergam, ambos médicos aposentados que estavam visitando a feira de um subúrbio de Seattle, disseram que ficaram impressionados com os preços altos, que disseram falar a eles em parte sobre a qualidade da arte, mas também sobre a onda de riqueza em Seattle proveniente do explosão de crescimento em empresas de tecnologia como Amazon e Microsoft.

Quando você vê um Frankenthaler, você diz, 'aquele é um Frankenthaler', e você sabe que não pode pagar - Paul Allen pode pagar, disse o Sr. Pergam, 74, referindo-se a Helen Frankenthaler , o pintor. Eles estavam a caminho de uma galeria local que esperava ter mais obras em sua faixa de preço. Ameringer McEnery Yohe, uma galeria de Nova York, ofereceu um acrílico de 1987 de Frankenthaler, intitulado Groundswell, por US $ 1,25 milhão na Feira de Arte de Seattle.

Nicole Vartanian, que tirou um dia de folga do trabalho para visitar Out of Sight antes de ir para a Feira de Arte de Seattle, disse que ficou impressionada com o poder político de muitas das peças em Out of Sight, como Paul Rucker Recriação em tamanho real de uma reunião da Ku Klux Klan com manequins em mantos e capuzes de cores vivas, chamada de Nascimento de uma Nação.

Os que eu colocaria na parede são esparsos, disse Vartanian, 47, pesquisadora de câncer que mora em Seattle. Mas há muito trabalho importante aqui.

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Crédito...Evan McGlinn para o The New York Times

Allen disse em uma entrevista que não promoveu nenhuma visão particular do que a feira deveria ser, mas que gosta da interação do intelecto e da emoção.

Sempre há essa tensão interessante entre atividades razoavelmente intelectuais, como a ciência, e atividades mais viscerais, como a arte, e como elas respondem e se ligam umas às outras, disse ele. Ele também aprecia profundamente, acrescentou, a alegria simples do inesperado.

Lembro-me da primeira vez que vi um Lichtenstein, na Tate em Londres - só que você poderia ficar tão surpreso, disse ele. A tela que tanto o surpreendeu foi a pintura pop art de Roy Lichtenstein, de 1963, Whaam!, que captura um piloto de caça durante o combate no ar.

Laura Fried, diretora artística da Seattle Art Fair, disse que gravitou em torno do que os artistas estavam tentando dizer sobre a conexão entre tecnologia e vida moderna.

Os fundamentos conceituais são mais o que eu acho interessante, disse ela.

A composição pública ao ar livre de Wynne Greenwood, chamada Em amorosa memória , por exemplo, parece mal tocado pela tecnologia, pelo menos na superfície. Em uma praça perto da feira onde as pessoas se reúnem para almoçar, Greenwood, 39, instalou grandes almofadas de espuma branca com imagens de clipart, encontradas no Google em busca de emoções e ideias inspiradas nas cidades do estado de Washington onde ela morou. Se os visitantes entendem as conexões e imagens, ela disse, é menos importante do que como eles reagem às almofadas e as usam.

A forma como estamos organizando nosso mundo está mudando, com o espaço digital se fundindo com o espaço físico, disse ela. Eu realmente adoro pensar sobre suavidade em público.

A Sra. Kasper disse que pensou nas histórias humanas por trás dos objetos ao montar seu projeto de pratos. Sua fantasia era que um músico caminharia pela Formação Estelar, reconheceria algum címbalo muito usado que ele ou ela já possuía, puxaria-o de lado e contaria uma ótima história de fundo sobre a noite em que ele rachou.