Stonewall: Quando a resistência se tornou muito alta para ser ignorada

Os museus e espaços públicos da cidade de Nova York celebram Stonewall e as personalidades carismáticas do movimento em um punhado de shows oportunos.

Celebrantes do lado de fora do Stonewall Inn. Da Art After Stonewall, 1969-1989, na Grey Art Gallery.Crédito...Fred McDarrah / Getty Images, via Pavel Zoubok Gallery

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Às vezes, a luta pelos direitos civis é uma estrada reta cheia de lombadas; outras vezes, uma espiral enlouquecedora de desvios. Foi um campo de batalha nas primeiras horas de 28 de junho de 1969, quando um pequeno grupo de gays, lésbicas e transgêneros, conduzido pela polícia para fora de um bar de Greenwich Village chamado Stonewall Inn, simplesmente disse não: empurrado de volta; jogou tijolos, garrafas, socos. Enquanto a polícia se barricava defensivamente dentro do bar, a luta - que já foi várias vezes chamada de motim, levante, rebelião - espalhou-se pela Vila, depois pelo país e depois pela história.

Ainda está se espalhando, expandindo a forma como o termo gay se expandiu para incluir lésbica, bissexual, transgênero, queer e outras categorias de identidade. E para o aniversário de meio século de Stonewall neste verão, mostras substanciais de arte produzidas no longo rastro do levante estão enchendo alguns museus e espaços públicos de Nova York.

O maior deles é o de duas partes Art After Stonewall, 1969-1989 compartilhado pela Grey Art Gallery, New York University e o Museu Leslie-Lohman no Soho. Um trio de pequenos arquivos mostra no Sociedade Histórica de Nova York adiciona profundidade de fundo à história. E no Museu do Brooklyn, Ninguém prometeu a você amanhã: arte 50 anos após Stonewall, 28 jovens artistas queer e transgêneros, a maioria nascidos depois de 1980, carregam o zumbido da resistência até o presente.

Grey Art Gallery e Leslie-Lohman Museum

Imagem Marsha P. Johnson distribui panfletos em apoio aos estudantes gays em N.Y.U., da Art after Stonewall, 1969-1989.

Crédito...Diana Davies; Biblioteca Pública de Nova York / Recurso de Arte

Esta pesquisa, organizada pela Columbus Museum of Art em Ohio , onde aparecerá mais tarde, é dividido em dois pedaços grosseiros definidos por décadas, com material dos anos 70 principalmente em Leslie-Lohman e dos anos 80 em Gray. Sem surpresa, a metade Leslie-Lohman é mais animada. Muito do que está nele saiu do fogo político quando foi feito, em resposta às condições de crise. A escala modesta dos espaços da galeria faz com que o enforcamento pareça apertado e combustível. E, como uma época de muitos primeiros, os primeiros anos trouxeram uma empolgação embutida.

Houve, é claro, a emoção do levante em si, capturada pelo fotógrafo Fred W. McDarrah, do Village Voice, em uma foto noturna in loco de manifestantes sorrindo e vampirizando do lado de fora do Stonewall. (Um deles, o artista de mídia mista Thomas Lanigan-Schmidt tem esculturas cintilantes do tamanho de uma mesa em ambas as seções da mostra.) Grupos de ativistas se formaram rapidamente e um estilo de vida que antes era discretamente subterrâneo foi exposto.

O Frente de Libertação Gay , alinhando-se com as lutas anti-guerra e internacionais de direitos humanos, se uniram dias após Stonewall, logo seguido pelo Aliança de ativistas gays , que se concentrou especificamente em questões gays e lésbicas. Ficou claro muito rápido que ambos eram predominantemente homens, brancos e de classe média - misoginia, racismo e classismo atormentaram L.G.B.T. política desde o início - e outros grupos se fragmentaram: Radicalesbianos , Revolucionários da ação de travesti de rua (STAR), e posteriormente, as Salsa Soul Sisters. Toda a energia produzida, entre outras coisas, a primeira Março do Dia da Libertação da Christopher Street (agora a Marcha do Orgulho de Nova York).

Muitos dos pioneiros da era Stonewall, como Marsha P. Johnson e Sylvia Rivera - um negro, o outro Latinx, ambas autoidentificadas drag queens - eram veteranos de longa data da cena gay de West Village. Mas, para muitas outras pessoas, o evento levou a um primeiro público completo a se apresentar, o que não foi fácil.

Em 1969, até mesmo atos afetivos leves entre casais do mesmo sexo eram ilegais em grande parte dos Estados Unidos, assim como o travesti. Uma prisão - e foram muitas - poderia encerrar instantaneamente uma carreira, destruir uma família, encerrar um futuro. O bullying contra gays era considerado normal; a violência era aceitável.

Como pessoa gay, você percorreu o mundo observando seus movimentos, monitorando sua fala, preocupando-se com o quanto de si mesmo, apenas por ser você mesmo, estava se entregando. Isso poderia levar a uma vida solitária. Se, por algum motivo, você foi descuidado ou incapaz de agir com retidão, boa sorte para você.

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Crédito...Bettye Lane Estate, via Schlesinger Library, Radcliffe Institute, Harvard University

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Crédito...Cathy Cade

Então, quando a segurança chegou na forma de um exército de amantes e manifestantes orgulhosos, o alívio foi tremendo. E você pode sentir a adrenalina de Leslie-Lohman, em fotos das primeiras marchas em Nova York e Los Angeles tiradas por participantes como Cathy Cade , Leonard Fink , Diana davies , Kay Tobin Lahusen (que, em uma etiqueta de parede, é creditado como sendo a primeira fotojornalista abertamente gay mulher americana).

Particularmente forte entre essas imagens é a foto de Bettye Lane de uma furiosa Sylvia Rivera confrontando uma multidão gay zombeteira - eles estavam aplaudindo um discurso anti-trans da líder feminista lésbica Jean O’Leary - na marcha de 1973 em Nova York. Mas nenhuma imagem pode se comparar em impacto no nível do intestino com o curto vídeo de sobrevivência falha de Rivera em ação naquele dia. (Você pode encontrar em YouTube . Recomendo que você assista.)

Mulheres e pessoas trans são o coração da metade Leslie-Lohman da mostra, não apenas em seus componentes documentais, mas na arte escolhida pelo curador Jonathan Weinberg, trabalhando com Tyler Cann do Columbus Museum of Art e Drew Sawyer do Brooklyn Museu.

Os destaques incluem um livro para colorir projetado por Tee A. Corinne que consiste em desenhos requintados de vulvas; Escultura de Harmony Hammond de duas formas em forma de escada encadernadas em tecido inclinando-se protetoramente juntas; e Louise Fishman's 1973 Angry Paintings, atos de caos gestual controlado que nomeiam nomes lésbicos heróicos (a crítica Jill Johnston, a antropóloga Esther Newton , Parceira da Sra. Fishman na época) e falar de emoções antes reprimidas, agora liberadas.

A metade da exposição da Grey Gallery, que nos traz à década de 1980, causa uma impressão mais silenciosa. Em parte, isso se deve a uma instalação mais espaçosa espalhada por dois andares e à aparência mais polida e emoldurada de grande parte da obra. O conteúdo político é, com vívidas exceções, sutil, indireto, o que não é em si uma coisa ruim, embora uma carga anterior de energia comunal seja diminuída. Estamos basicamente agora em um mundo da arte diferente, mais consciente do mercado e moldador de cânones, mais perto do museu do que da rua.

E embora estejamos na era da AIDS, o senso de urgência que definiu absolutamente aquele tempo está faltando. Isso não quer dizer que haja falta de bons trabalhos. O show seria valioso se nada mais fizesse do que mostrar artistas como Laura Aguilar, Luis Cruz Azaceta, Jerome Caja, Lenore Chinn , Maxine Fine, Luis frangella e Marc lida , todos raramente, ou nunca, vistos em Nova York agora.

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Crédito...Dona Ann McAdams

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Crédito...Grande fúria

Mais uma vez, a fotografia abre uma janela para histórias culturais que, de outra forma, seriam perdidas na memória. Fotos de Dona Ann McAdams de apresentações no grupo lésbico-feminista W.O.W. (Women’s One World) Café e outros clubes do East Village são lembretes dos talentos radicais - John Bernd, Karen Finley, Ishmael Houston-Jones, Holly Hughes, Tim Miller - que este breve tempo e ambiente desaparecido nutriram.

No final, porém, foram duas peças de texto, familiares, mas reverberantes, que permaneceram em minha mente. Um, uma impressão de 1989 por Felix Gonzalez-Torres, foi originalmente ampliado para tamanho de outdoor e instalado na Christopher Street , perto de onde o Stonewall Inn ainda está. O campo preto liso está vazio, exceto por duas linhas não pontuadas de pequenos tipos brancos lidas, como se flutuassem do delírio: People With AIDS Coalition 1985 Polícia Harassment 1969 Oscar Wilde 1895 Suprema Corte 1986 Harvey Milk 1977 Março em Washington 1987 Stonewall Rebellion 1969.

A outra peça é um pôster de 1988 desenhado por Gran Fury, coletivo ativista da AIDS . Em letras grandes, ele nos ordena que realizemos uma ação coletiva direta para acabar com a crise da AIDS. Em letras menores, reconhece que, com 42.000 mortos, a arte não é suficiente.

Em um presente político eticamente pressionado, é uma mensagem que me encontro trazendo de muitos programas contemporâneos recentes.

Biblioteca Bobst da Universidade de Nova York

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Crédito...Kate Lord

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Crédito...Kate Lord

Com o Stonewall Inn - agora um monumento nacional (e um bar novamente; era uma loja de bagels na década de 1980) - em seu bairro, a Universidade de Nova York programou vários eventos adicionais em torno do aniversário, entre eles uma exposição de arquivo criada localmente chamada Violet Holdings: LGBTQ + Destaques do N.Y.U. Coleções Especiais , em exibição na Bobst Library, do outro lado do parque da Grey Art Gallery.

Organizado por Hugh Ryan , ele rastreia a história da identidade queer de volta ao século 19 com documentos relacionados a Elizabeth Robins (1862-1952) , um ator americano, sufragista e amigo de Virginia Woolf, apresentou material sobre organizações pioneiras como a Mattachine Society e as Filhas de Bilitis, e perto do presente na forma de efêmeras associadas ao músico e drag king Johnny Science (1955-2007) e o D.J. Larry Levan (1954-1992), que, na década de 1980, presidiu como um deus na discoteca gay chamada de Paradise Garage , a uma curta caminhada do N.Y.U. campus.

Sociedade Histórica de Nova York

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Crédito...Glenn Castellano, Sociedade Histórica de Nova York

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Crédito...Chantal Regnault

The Paradise Garage, ou Gay-rage, tem grande visibilidade em Liberando-se e revidando: vida noturna LGBTQ antes e depois de Stonewall, um de um aglomerado de micro-shows densos na Sociedade Histórica de Nova York. A placa de rua de metal do clube está aqui, junto com alguns panfletos de dança temática e um desenho de notas misturadas de Levan por Keith Haring. Uma caixa de fósforos de um bar lésbico da classe trabalhadora chamado Sea Colony é uma lembrança da cultura butch-femme dos anos 50 em Nova York. Um chaveiro e um isqueiro flip-top são relíquias de clubes de sexo masculino gays, como o Anvil e o Ramrod, que fervilhavam nos anos 70. Tão abundantes eram esses empórios de prazer que alguns ativistas temeram que estivessem minando a força da política gay voltada para objetivos.

No entanto, o ativismo é a essência de um segundo programa, Pela Força de Nossa Presença: Destaques dos Arquivos da História Lésbica, que documenta a fundação em 1974 - por Joan Nestlé, Deborah Edel, Sahli Cavallaro, Pamela Olin e Julia Stanley - de um registro compacto e ainda crescente de lésbica história. Os itens em exibição representam uma pequena parte do todo, mas ainda sugerem o arco de uma história maior conduzida por personalidades carismáticas.

E personalidade-plus é o que você obtém em um conjunto de homenagens solo separadas a imperecíveis extravagantes como Stormé DeLarverie (1920-2014); Mother Flawless Sabrina / Jack Doroshow (1939-2017); e Fada Madrinha Rollerena (nascido em 1948). Todos os três, por décadas e de maneiras diferentes, serviram à comunidade L.G.B.T.Q. +, como anjos da guarda (a Sra. DeLarverie, uma imitadora birracial masculina, trabalhava como segurança em bares lésbicos); modelos de estilo (Ms. Flawless foi impresaria de incontáveis ​​desfiles de arrasto); e animadoras de torcida (quem poderia esquecer a alegria, nos anos 70, de ver Rollerena de bolsa na mão, passando rápido?).

Museu do Brooklyn

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Crédito...Sasha Wortzel

Na verdade, a Sra. DeLarverie é o centro do palco nesta pesquisa notavelmente jovem e consciente - e que corrige a história - no Museu do Brooklyn . O museu encomendou ao artista L.J. Roberts, autoidentificado como genderqueer, para criar um monumento de Stonewall para a ocasião. Sra. DeLarverie é o tema que a artista escolheu homenagear, tanto como uma força de exemplo e como uma figura cujo papel em Stonewall - alguns relatos mostram que ela deu o primeiro soco em intrusos policiais - foi obscurecido. Na escultura, uma construção de caixas de luz sobre tijolos, sua imagem aparece repetidamente, junto com as de Marsha P. Johnson e Sylvia Rivera. (Um monumento comemorativo de ambos será colocado nas proximidades do Stonewall Inn.)

Rivera, que morreu de câncer aos 50 anos em 2002, e Johnson, que foi encontrado morto no rio Hudson em 1992 (sua morte, considerada suicídio na época, ainda está sob investigação), são posteriormente saudados em um vídeo-docudrama por Sasha Wortzel e o artista Turmalina , e em um banner como lantejoulas pendurado por Terça-feira Smillie .

Amigos na vida, as duas figuras históricas são espíritos tutelares de uma exposição em que uma presença trans, há muito marginalizada pela política gay mainstream, é pronunciada.

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Crédito...Eletricidade KB

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Crédito...David Antonio Cruz

Está aqui no trabalho do grafiteiro queer Hugo Gyrl , nas fotografias semelhantes a diários de Elle Perez (participante da atual Bienal de Whitney), nos vívidos retratos memoriais de mulheres trans assassinadas pelo pintor David Antonio Cruz, nas canções de Linda LaBeija , no trabalho baseado na Internet de Mark Aguhar, uma artista transgênero identificada como femme que morreu em 2012; e nos têxteis costurados à mão sinais de protesto de Eletricidade KB.

Por muitas razões, o protesto é uma direção lógica para a arte agora. Ainda não existe uma lei federal que proíba a discriminação contra pessoas L.G.B.T.Q. + com base na orientação sexual ou identidade de gênero (embora alguns estados e cidades tenham promulgado leis que proíbem isso). Mulheres trans continuam a ser vítimas de violência. A taxa de nova transmissão de H.I.V./AIDS entre homens negros gays permanece alta. E o impulso dentro do mainstream gay para acomodar e assimilar está agora profundamente enraizado. Chegou a hora de ouvir Sylvia Rivera nos chamando de novo .


Art After Stonewall, 1969-1989

Até 21 de julho no Leslie-Lohman Museum, 26 Wooster Street; 212-431-2609, leslielohman.org, e até 20 de julho, na Grey Art Gallery, New York University, 100 Washington Square East; 212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu .

Violet Holdings: LGBTQ + Destaques do N.Y.U. Coleções Especiais

Até 31 de dezembro, New York University Bobst Library, 70 Washington Square South; 212-998-2500, library.nyu.edu .

Stonewall 50 na Sociedade Histórica de Nova York

Até 22 de setembro (Pela força de nossa presença: Destaques dos Arquivos da História Lésbica e Diga em voz alta, em voz alta e com orgulho: Cinquenta anos de orgulho até 1º de dezembro), na Sociedade Histórica de Nova York, 170 Central Park West ; 212-873-3400, www.nyhistory.org .

Ninguém prometeu a você amanhã: 50 anos após Stonewall

Até 8 de dezembro no Museu do Brooklyn, 200 Eastern Parkway; 718-638-5000, brooklynmuseum.org .