Mulheres Fortes na Marcha na Feira de Arte de Seattle

A arte com tema feminino na Feira de Arte de Seattle incluiu 30 esculturas faciais penduradas de DNA obtido de Chelsea Manning, a mulher transgênero e ex-analista militar, por Heather Dewey-Hagborg.

SEATTLE - A mulher do pintura do artista francês Jean-Pierre Cassigneul que cumprimentou os visitantes quando eles entraram no Seattle Art Fair a semana passada parecia confiante, rica e talvez um pouco entediada, acostumada a conseguir o que queria sem precisar se esforçar muito. Ela se sentou, olhando diretamente nos olhos do observador, a mão lânguida no queixo, a sombra dos olhos combinando com o verde esmeralda do mar atrás dela. O corte de suas roupas e seu chapéu elaborado diziam que em seu mundo era a hora do coquetel, por volta de 1927.

A localização proeminente não foi coincidência.

Imagens de mulheres fortes vendem facilmente, disse William Rau, o presidente da M.S. Rau Antiques, uma galeria com sede em Nova Orleans que marcou uma posição perto da porta e posicionou a peça de $ 198.500 na frente e no centro. Ele disse que mais mulheres compradoras de arte estão comprando e respondendo, assim como os homens, ele acrescentou, à arte que mostra mulheres no comando. Se isso é uma conexão 'eu também' ou apenas igualdade feminina, não posso responder, acrescentou.



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Crédito...via M.S. Rau Antiques

Mulheres fortes estiveram em marcha em muitos lugares na Feira de Arte deste ano - algumas objetivadas e à venda, como a Sombra de Olho Verde da pintura de Cassigneul, chamada Devant la Mer, outras fazendo declarações próprias em peças performáticas ou vídeos. Algumas das artes com temática feminina eram abertamente políticas, conectando os pontos de raça e gênero, enquanto outras peças eram mais enigmáticas, levantando questões sobre a natureza da identidade e do gênero em si, como as 30 esculturas faciais penduradas por fios no ar - todas derivadas de extrapolações de DNA obtidas de Chelsea Manning, a ex-analista militar transgênero, pela artista Heather Dewey-Hagborg .

A feira de quatro anos de Seattle, desde seu início, tem estado em uma jornada de autoinvenção, enquanto os organizadores buscavam refletir algo distinto de sua cidade natal que estava, durante o mesmo período, em sua própria trajetória estrondosa de crescimento e mudança. A tecnologia sempre foi parte da mistura , talvez em um aceno de cabeça para seu patrocinador original, Paul G. Allen , o empresário e co-fundador da Microsoft, ou para a própria Seattle, onde a Amazon agora domina grande parte da economia e ajudou a tornar Seattle uma das grandes cidades de crescimento mais rápido do país. Este ano, por exemplo, robôs percorreram o espaço de convenções da feira, oferecendo-se com delicadeza para apertar as mãos dos visitantes.

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Crédito...Kyle Johnson para The New York Times

Mas a diversidade é um assunto complicado em uma cidade onde o homem branco ainda domina, especialmente no mundo da ciência da computação e da engenharia que é o motor econômico de Seattle.

E à medida que questões de relações de poder e abuso se infiltraram em Hollywood, na política e nos negócios, encorajar os artistas a fazer declarações de raça ou gênero corre o risco, disseram os organizadores da feira, de parecer cínico ou grosseiro, como se você tivesse jogado alguma diversidade no misture após uma reunião com seus consultores, ou simplesmente estranho, porque pode não haver uma maneira certa de fazer isso.

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Crédito...Kyle Johnson para The New York Times

Estranho e bom não são necessariamente diametralmente opostos, disse Max Fishko, diretor da feira de arte. Existem alguns momentos em que é bom tornar isso estranho para as pessoas.

Wayne White disse que certamente se sentiu um pouco estranho enquanto se preparava para a instalação de dois bonecos de 14 pés de altura representando as irmãs Mary Ann e Louisa Boren , duas mulheres amplamente esquecidas que estavam entre as pioneiras fundadoras de Seattle em 1851.

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Crédito...Kyle Johnson para The New York Times

Se você é um homem que conta a história de uma mulher, está aberto para investigação, disse White. Mas adoro personagens femininas fortes na literatura e na arte e isso me inspirou.

Depois, há a delicada questão da história. Sugerir que desequilíbrios de poder entre gêneros ou raças é algo novo no mundo, ou na arte, é simplesmente errado, disse Então Thompson , o diretor artístico da feira, que aconteceu de 2 a 5 de agosto e foi coproduzido pela Vulcan Arts and Entertainment e Art Market Productions.

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Crédito...Kyle Johnson para The New York Times

Não ignoro que vivemos em um período político muito louco, mas acho que também é importante não se deixar levar pelo 'agora', disse ele. Os indígenas, por exemplo, disse ele, enfrentam problemas existenciais há gerações. Você diz, 'este é um momento político difícil' para um indígena, e eles ficam tipo, 'hein?', Disse ele.

Um estudioso das interconexões entre tecnologia e arte, o Prof. Sonia K. Katyal da Universidade da Califórnia, Berkeley, disse acreditar que a Feira de Arte de Seattle se destaca por estar disposta a assumir riscos e fazer perguntas difíceis. A indústria de tecnologia, disse ela, simplifica a questão da diversidade; a arte explora as complicações.

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Crédito...Kyle Johnson para The New York Times

Em tecnologia, fica simplificado em números - quantas mulheres e minorias temos na empresa, disse a professora Katyal, que também é codiretora do Berkeley Center for Law and Technology. A arte pode olhar mais profundamente, disse ela, tanto para si mesma quanto para o mundo em geral. A tarefa da arte é dizermos, ‘esses números são suficientes’ ’’, disse ela.

Mas reimaginar o próprio passado também fez parte da mistura da feira. C. Davida Ingram , um artista que mora em Seattle, apresentou um projeto multimídia que reinventou os protestos de 1999 da Organização Mundial do Comércio naquela cidade, com indígenas e negros como atores centrais, e um vídeo de garotas envolvidas em uma bela dança, que o espectador só gradualmente chega a ver está acontecendo em frente a um centro de detenção de imigração federal.

Charlene Vickers e Maria Hupfield , artistas performáticos e amigos, nascidos e criados na cultura Anishinaabe no Canadá, ofereceram uma peça que envolvia um grande megafone de papel decorado com símbolos e jingles tradicionais, para transmitir a conexão com seus antepassados ​​(foi inspirado na obra do artista Anishinaabe Rebecca Belmore .)

Hupfield disse que, para ela, a arte performática também era uma afirmação de autoridade. Somos nós que definimos os termos para o público, disse ela.

Mas onde as linhas de poder, gênero e tecnologia convergem, as coisas também podem ser muito complicadas.

A instalação de fantoches do Sr. White, por exemplo, apresentava um sistema de corda que os visitantes eram incentivados a puxar para fazer as irmãs Boren de mãos dadas dançarem. Também era, à sua maneira, uma declaração de tecnologia, como em baixa tecnologia. Eu adoro o fato de ele ter feito isso inteiramente de papelão, disse Greg Canote, 67, um visitante da feira que disse que as irmãs Boren haviam roubado seu coração.

Os pioneiros da dança também proporcionaram um contraste gritante com um projeto robótico no estacionamento do artista Mark Pauline, cujos gigantes do metal barulhento, parecendo algo do futuro distópico dos filmes Mad Max, rondavam seu espaço de exibição tratando a arte como uma presa. Em uma apresentação, os robôs, dirigidos por um membro da equipe, rasgaram metodicamente uma cópia de uma pintura de Andy Warhol.

E a Rau Gallery levou Devant la Mer para casa sem vendê-la. Uma mulher elegantemente vestida parou na manhã de abertura da feira, avaliou o Cassigneul por um longo tempo e perguntou ao Sr. Rau qual seria sua melhor oferta de preço. Ele rabiscou alguns números. Ela avaliou novamente por um tempo e continuou comprando.