Tennessee Williams fez pinturas. Eles também tratavam de amor e perda.

Tennessee Williams criou muitas pinturas na década de 1970, incluindo esta, na qual rabiscou um título em francês incorreto, Couer Violée. Agora está em um show na Florida International University.

KEY WEST, Flórida - Em 1941, Tennessee Williams chegou aqui para secar em uma pequena cabana na Duval Street. Nas quatro décadas seguintes, morando intermitentemente em Key West, Williams se tornou um dos principais dramaturgos da América, acumulando uma obra que incluía poemas e histórias também.

Ele também fez centenas de pinturas que nos dão uma visão íntima e não filtrada de como ele lutou com sua sexualidade e solidão e se reconciliou com seu lugar no mundo. Até 7 de outubro, nove das pinturas de Williams estão em exibição na Florida International University no Jewish Museum of Florida-FIU em Miami. Como suas peças, essas obras mapeiam tabus sociais que ainda assombram a América.

Imagem

Crédito...Coleção da Biblioteca do Condado de Monroe



Depois de chegar a Key West, Williams se instalou em uma pensão antes da guerra e reescreveu sua peça de 1940, Battle of Angels, que durou apenas duas semanas. Em Boston . Apesar do flop, ele continuou a trabalhar tenazmente, acabando por refazer a jogada em Orfeu Descendente. Talvez eu realmente tenha queimado meu daemon, ele escreveu em seu caderno, antes de acrescentar: Acho que não. Acho que ele ainda é uma fênix e não um ganso cozido.

Em seguida, Williams mudou-se para o La Concha Hotel, onde escreveu o esboço final de A Streetcar Named Desire, que ganhou seu primeiro Prêmio Pulitzer em 1948. Após sua ascensão, ele se encurralou em uma casa a vários quarteirões de Duval, finalmente comprando-a em 1950 Ele permaneceu lá até sua morte em 1983. Trabalho em todos os lugares, ele diria, mas trabalho melhor aqui.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

Em Key West, os amigos encontravam Williams na frente de sua máquina de escrever, rodeado por manuscritos, pincéis e correspondências fechadas. Ao longo da década de 1970, os turistas passaram pela casa, onde ele vendeu pinturas - às vezes ainda não secas - por cima de sua cerca. Mais de uma vez, ele chegou a um jantar com uma tela nova debaixo do braço como um presente.

Por causa da distribuição aleatória de suas pinturas, ninguém pode dizer quantas existem. Nas nove obras da mostra do Museu Judaico, Tennessee Williams - Dramaturgo e Pintor, referências a Jean Genet, Arthur Rimbaud e Wallace Stevens se misturam à iconografia religiosa e seus próprios personagens. Há até um retrato do ator Michael York, que estrelou em Out Cry de Williams em 1973.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

A preocupação de Williams com as questões eternas do amor e da morte paira sobre seu trabalho. O romancista Edmund White, cujo nome se tornou sinônimo de literatura gay, acreditava que as peças de Williams Gato em um telhado de zinco quente e Um bonde chamado desejo eram - de forma velada - expressões do desejo gay. Embora essas obras ligadas à Broadway não pudessem se arriscar a lidar com esses temas de frente, contos como Desire and the Black Masseur certamente o faziam.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

Acho que ele foi o primeiro a escrever sobre isso explicitamente, disse White em uma entrevista por telefone, acrescentando que esse trabalho tornou a vida gay mais visível para ele - e para a América - quando ele estava crescendo nos anos 1950. Certamente, como um jovem garoto gay, comecei a trabalhar tremendamente.

Além de suas peças, as pinturas de Williams foram um meio de mergulhar em assuntos como o que significava ser um homem gay na América. Em Le Solitaire, por exemplo, você pode ver o quão solitário foi seu caminho. E em Citizen of World III, um jovem se senta em uma cadeira que se parece com o pedaço de rattan que Williams possuía, suas costas formando um halo em torno do objeto, enquanto os números flutuam à sua frente como pontos em um jogo de dardos. Na parte inferior, o título da pintura é seguido pela frase ESTABELECIDO PARA A PRÁTICA ALVO, [sic] possivelmente aludindo à frustração de Williams com a recepção de seu trabalho e à violência dirigida a ele nos anos 1970.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

Naquela época, depois que um anúncio de um pastor batista instando os leitores a erradicar os sodomitas apareceu no jornal local de Key West, uma série de crimes anti-gays se seguiram. Por duas vezes, punks, como Williams os descreveu, pularam sobre ele, o que ele relatou uma vez à polícia, gerando uma tempestade de publicidade e reação.

Em 1981, o autor Dotson Rader, amigo de Williams, escreveu sobre um incidente em que ele e Williams estavam cantando para um grupo na rua quando um homem mostrou uma faca. O Sr. Rader tentou desesperadamente afastar Williams. Em vez disso, Williams gritou: Meu nome é Tennessee Williams! E não tenho o hábito de me retirar. Depois que o grupo esmurrou Williams e o Sr. Rader, um dos homens foi identificado como filho de um policial local. Ninguém foi acusado.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

O mais assustador foi o assassinato do paisagista de Williams em 1979, Fonte frank , um colega gay que levou um tiro na cabeça nos aposentos do Museu da Ferrovia. Naquela mesma noite, a casa de Williams foi destruída. Então seu cachorro desapareceu. Quando os homens locais urinaram no gramado, Williams disse ao Sr. Rader, Baby, provavelmente é bom para as plantas. Os adolescentes às vezes jogavam latas na varanda de Williams, gritando palavrões. Mesmo assim, ele ficou, escrevendo e pintando. Essas foram as maneiras pelas quais ele lidou com a volatilidade.

Suas pinturas são a prova de seu caráter indomável. Como Jacqueline Goldstein, curadora do Museu Judaico, disse em uma entrevista: Eles são uma janela para sua consciência, revelando um sentido mais fluido e em camadas dele.

Susan Gladstone, a diretora executiva do museu, disse acreditar que o programa mostra como Williams conquistou espaço para a cultura gay. A vida mudou na América, disse ela, parte disso como resultado de coisas que ele escreveu.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

As nove obras do Museu Judaico vêm do Sociedade histórica e artística de Key West , que tem a maior coleção de obras de Williams. Eles estão em empréstimo permanente da propriedade do principal evangelista de Williams, David Wolkowsky, que era conhecido como Sr. Key West antes de morrer por causa de seu papel no desenvolvimento e promoção da cidade como uma colônia de artistas. Williams escapava regularmente para Ballast Key, uma ilha particular que Wolkowsky possuía perto de Key West. E porque o Sr. Wolkowsky veio de uma das famílias judias proeminentes na Flórida, a mostra no Museu Judaico tomou forma, apesar da falta de ascendência judaica de Williams.

Cori Convertito, curadora da sociedade histórica, disse em uma entrevista que as pinturas de Williams mostram como ele era desarticulado como pessoa, acrescentando que ela achava que o trabalho era catártico para ele.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

Nos últimos anos, a coleção da sociedade histórica apareceu em Nova Orleans, St. Louis e Key West, mas a Sra. Convertito disse que esperava que ela retornasse ao Mississippi, local de nascimento de Williams. Ela acrescentou que gostaria de organizar um show na cidade de Nova York para coincidir com uma produção da Broadway de uma de suas peças.

Por meio de seu trabalho, Williams revelou as vísceras de sua própria vida e um corte transversal da América. Por isso, os Estados Unidos o celebraram - ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em 1980 - mas o medo de nunca mais escrever um sucesso ou de enlouquecer, como sua irmã, o perseguia.

Imagem

Crédito...David Wolkowsky, através da Key West Art & Historical Society

Depois que o Chicago Tribune rejeitou a peça A House Not Meant to Stand de Williams em 1982, ele escreveu a um amigo que estava trabalhando em uma nova peça chamada The Lingering Hour. Um mês depois, ele escreveu a outro amigo: Não entendo minha vida, passada ou presente, nem entendo a própria vida. A morte parece mais compreensível para mim.

Menos de um ano depois, Williams foi encontrado morto em seu quarto no Hotel Elysée em Nova York, após se engasgar com a tampa de plástico de um conta-gotas. Não faz muito tempo, ele havia escrito em seu caderno, estou observando a vida e a próxima conclusão de minha vida e vejo uma longa, longa desolação sobre mim, agora no fim. Williams continuou: O melhor que posso dizer sobre mim mesmo é que trabalhei como o diabo.