Museu do Texas construirá Ellsworth Kelly Design

Renderizações para um edifício de pedra semelhante a uma capela, concebido pela primeira vez pelo artista Ellsworth Kelly em 1986, para ser construído no Museu de Arte de Blanton na Universidade do Texas, Austin.

Em 1986, o pintor e escultor Ellsworth Kelly concebeu seu primeiro edifício independente para um colecionador particular, mas nunca foi realizado. Agora, enquanto o Sr. Kelly se prepara para completar 92 anos em maio, o Museu de Arte Blanton irá adquirir e construir seu projeto para um edifício de pedra de 2.715 pés quadrados, que será erguido no terreno do museu na Universidade do Texas, Austin.

É maravilhoso ter feito isso, disse Kelly em uma entrevista por telefone.

Embora não seja explicitamente chamado de capela - foi intitulado Austin - o edifício ecoa edifícios modernistas encomendados por artistas, como o Capela Rothko em Houston e de Henri Matisse Capela do Rosário no sul da França . E o Sr. Kelly disse que os 14 painéis de mármore preto e branco do edifício foram inspirados em parte por temas religiosos. A estrutura também apresenta janelas de vidro colorido e uma escultura totêmica de jacarandá como altar simbólico.



Acho que as pessoas precisam de algum tipo de coisa espiritual porque, como você pode ver, há manchas em todo o mundo que estão explodindo e não queremos isso, disse Kelly. Ninguém quer isso.

Kelly presenteou o museu com o projeto e ele se tornará parte de sua coleção permanente. A construção deve começar depois que o museu arrecadar US $ 15 milhões para realizar o projeto; $ 7 milhões foram arrecadados até agora. É realmente um espaço em que você entra e experimenta, disse Simone Wicha, a diretora do Blanton.

A universidade comprometeu uma doação de $ 1 milhão para o cuidado e conservação de Austin e para a pesquisa e estudo da obra.

Kelly disse que só queria que fosse um lugar de contemplação. Vá lá e descanse seus olhos, descanse sua mente, ele disse. Apreciá-lo.

LOS ANGELES ADICIONA À CENA DE ARTE EM CRESCIMENTO

O colecionador de arte Adam Lindemann sabia que abrir uma galeria na área de Los Angeles poderia ser arriscado. Ele viu outros tentarem e fracassar, como a PaceWildenstein Gallery, que fechou sua localização em Beverly Hills em 1999, e a L&M Arts, que fechou seu posto avançado em Veneza em 2013.

Mas ele acreditava firmemente que havia uma cena artística cada vez mais vibrante no centro de Los Angeles. E que, embora a cultura automobilística da cidade trabalhe contra um distrito artístico concentrado, os residentes ainda dirigem longe em busca de arte empolgante.

Então ele decidiu abrir uma galeria que apresenta obras primárias e jovens artistas.

Nova York precisa de outra galeria como precisa de outra pizzaria, disse Lindemann, que possui Venus Over Manhattan na Madison Avenue (sua esposa, Amalia Dayan, também tem uma galeria no Upper East Side, Luxemburgo e Dayan). Mas L.A. ainda está com roupa de baixo.

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Crédito...Galeria de Nova York

Sua nova galeria, Venus Over Los Angeles, será inaugurada em 18 de abril com obras de Dan Colen, incluindo uma nova série de esculturas inspiradas na estrada aberta e algumas pinturas complementares. Outros artistas programados para expor este ano são Elaine Cameron-Weir, a escultora, pintora e artista de instalações; e Dan McCarthy, o pintor e ceramista.

O Sr. Lindemann não está se aventurando neste território geográfico relativamente novo sozinho. O Galeria Noturna mudou-se do bairro de Boyle Heights para o centro de Los Angeles em 2012, por exemplo; 356 Mission inaugurado em 2013; Mama Gallery chegou em 2014; a Galeria Maccarone está planejando abrir ainda este ano; e Espera-se que Hauser Wirth & Schimmel faça sua estreia em 2016 em um complexo histórico de moinho de farinha de 100.000 pés quadrados.

Eu senti que, com todas essas outras coisas acontecendo, havia o suficiente, mas não muito, disse Lindemann.

Ele ficou feliz em encontrar dois antigos armazéns - um deles uma antiga boate - que ambos tinham luz abundante, tetos altos e o Santo Graal das galerias: espaço sem colunas. A metragem quadrada totaliza 15.000, o que dá aos artistas muito espaço para se espalharem.

Não sei se serei a pessoa que encontrará os próximos grandes artistas de Los Angeles, disse Lindemann, mas é um ótimo lugar para esculturas enormes, pinturas enormes.

Em última análise, os artistas responderão ao espaço, acrescentou. Os artistas têm carta branca para instalar a obra da maneira que quiserem.

KLIMT SHOW PARALLELS 'MULHER EM OURO' FILME

O Nova galeria em Manhattan está prestes a ter seu momento Hollywood. Em 3 de abril, a Weinstein Company planeja lançar o filme Woman in Gold sobre uma idosa judia que busca resgatar pertences de sua família confiscados pelos nazistas, entre eles o retrato de Gustav Klimt de 1907 salpicado de ouro Adele Bloch-Bauer I. Como residência permanente da pintura, a Neue Galerie está montando uma exposição em conjunto com o filme, estrelado por Helen Mirren e Ryan Reynolds. A mostra de arte - Gustav Klimt e Adele Bloch-Bauer: The Woman in Gold, que estreia em 2 de abril - contextualizará a pintura e a arte alemã e austríaca do início do século XX.

Temos muito material de backup, disse Ronald S. Lauder, cofundador do museu, que comprou a pintura por US $ 135 milhões em 2006.

A pintura de Bloch é nossa Mona Lisa - a coisa mais importante que temos na Neue Galerie, continuou Lauder, acrescentando que o filme era historicamente preciso. A pintura transmite toda a opulência e sensualidade daquela época. Você pode sentir isso no filme também.

NOTA DE RODAPÉ

Enquanto o Whitney Museum of American Art constrói sua nova casa no Meatpacking District, o museu também constrói sua coleção com aquisições que refletem a narrativa mais ampla da instituição sobre a arte americana. Esses tesouros incluem várias fotos dos anos 1970 do coletivo de arte Asco, um grupo Chicano no leste de Los Angeles; uma cabeça de terracota esculpida em 1947 por Elizabeth Catlett (1915-2012), conhecida por refletir a experiência afro-americana; o quadro Blanco y Verde, de 1959, de Carmen Herrera, a artista cubana que ainda trabalha aos 99 anos em Nova York; e uma impressão em xilogravura colorida de 1930 da artista nipo-americana Chiura Obata (1885-1975), Evening Glow of Yosemite Fall. É a primeira das 18 estampas Obata que entram na coleção.