Pensando fora das caixas de Judd: seu legado ainda molda artistas

Reflexões sobre a maxi-influência do minimalista Donald Judd - mestre de Marfa, fabricante de móveis e empilhador de unidades. Ele continua a inspirar uma geração que anseia por mais fisicalidade.

Donald Judd em sua exposição na Whitechapel Gallery em Londres em 1970.

A influência pode ser um tópico complicado. Às vezes, os artistas relutam em citar aqueles que moldaram sua estética, para que não pareçam não originais ou facilmente influenciados.

Mas o trabalho de Donald Judd penetrou na cultura criativa mais profundamente do que a maioria, dos descolados do Instagram a qualquer artista que faz uma escultura com ângulos retos.

Sua influência se estende muito além daqueles que o seguem em uma linha direta, disse Ann Temkin, curadora-chefe de pintura e escultura no Museu de Arte Moderna e o principal organizador da abertura da retrospectiva de Judd ao público em 1º de março (e aos membros agora).

Para grande parte da história da arte, a escultura era secundária em relação à pintura, e a radicalidade de Judd e seus colegas nos anos 60 foi mudar isso e reformular a possibilidade do que um artista poderia fazer, disse Temkin.

Judd foi um pintor no início de sua carreira, mas mudou-se para o trabalho tridimensional - suas caixas e instalações de unidades empilhadas - que o tornaria um minimalista famoso, um termo que ele nunca adotou. Ele projetou móveis de madeira compensada, escreveu críticas e trabalhou em dezenas de projetos arquitetônicos. Sobre Spring Street no SoHo e então em uma escala extensa em Marfa, Texas - antes espaços privados, agora parte da Fundação Judd - ele criou ambientes precisamente arranjados para viver, trabalhar e expor arte.

Pedimos a cinco fabricantes famosos que refletissem sobre Judd, a pessoa e o artista, como inspiração. As conversas foram editadas e condensadas.

O arquiteto britânico projetou o Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana em Washington e também projeta móveis.

Imagem

Crédito...Justin T. Gellerson para o The New York Times

Imagem

Crédito...via Ed Reeve

Ele é definitivamente uma das figuras a se pensar em termos de trabalho em várias escalas. Ele está lá em cima com Alvar Aalto , Oscar Niemeyer, Mies van der Rohe e Louis Kahn. Judd é um personagem inspirador, mas sua mobília era universal, forma pura, e eu me concentro em mutações e hibridez [em obras como o banco Monoforms 2007 ]

Ele é muito americano: para mim, a América do pós-guerra é sobre a forma como o mundo industrial é meio que reproduzido na arte. Olhe para a paleta de materiais de Judd, tem tudo a ver com a era industrial. É sobre tecnologia de aeronaves e ciência da construção. Mas ele os transforma em elementos sagrados: compensado, alumínio, acrílico.

Há a sensação de que ele não estava fazendo nada para o mercado, nem para os fãs. Você faz isso porque pode voltar a fazer isso 30 anos depois e ainda amá-lo. Portanto, isso força uma espécie de honestidade no trabalho. Ele tinha uma ideia maior de si mesmo, que se provou verdadeira.

Uma pintora mais conhecida por suas telas abstratas coloridas.

Imagem

Crédito...Coleira Michael

Imagem

Crédito...Mary Heilmann, 303 Gallery e Hauser & Wirth; Thomas Müller

Adoro falar sobre Don Judd. Ele é um dos meus heróis. Adoro a forma como ele usou as cores e como isso funcionou durante toda a sua vida. Essa é uma parte importante do meu pensamento e do meu trabalho. Quando eu comecei, esse tipo de estilo formal não tinha cor. Mudei em direção à cor nos anos 70, como as cores primárias em Três pequenos para dois: vermelho, amarelo, azul [1976]. Judd era sério com as cores e nem um pouco decorativo, mas havia um subtítulo de uma ideia sedutora.

Uma coisa que eu realmente gostei em Judd foi que seu trabalho se relacionava com hardware doméstico. Eu vi um show em Pasadena em 1971 com coisas retangulares saindo da parede. Eles pareciam prateleiras.

Marfa é íntima, embora também seja grandiosa. Tem esse tipo de estilo doméstico, embora seja muito grande. O mesmo para Spring Street. É uma casa, mas é meio apertada e formal de uma forma provocativa. Ele sempre se recusou a deixar as costas das cadeiras de compensado mais confortáveis ​​- para mim isso era significativo e provocativo, e não necessariamente de uma forma negativa. Ele era totalmente contra a negociação.

Eu o vi dar uma palestra uma vez. A principal coisa que me lembro sobre ele é que ele era - meio antagônico. Achei ótimo que ele fosse um crítico também. Ele era forte e sedutor à sua maneira. Eu sempre fui assim também.

O artista , um colega de Judd, começou sua carreira com pinturas geométricas de ponta e mudou para o trabalho tridimensional, como Judd fez.

Imagem

Crédito...The Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nova York; Christopher Gregory para o The New York Times

Imagem

Crédito...Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova York; O Museu de Arte Moderna

Para os artistas, a vida de 1958 a 1968 foi de aberturas, frequentando restaurantes e bares chineses. Todos nós nos víamos - era um grupo pequeno. As pessoas se importavam com a severidade de Judd e como ele era duro, mas ele estava muito bem integrado ao grupo.

Gostei muito da arte dele e comprei ou troquei por ela. Um era um belo pedaço pequeno com uma assadeira em um fundo preto [ Sem título (1961) ] que perdi para a minha primeira mulher [Barbara Rose], mas teve um final feliz: acabou no MoMA. [Está no show de Judd].

Eu diria que ele foi uma influência indireta. O trabalho de Don sempre foi direto ao ponto, e não muito embelezado. Ele conseguiu apresentar sua ideia de forma direta, que é o que tentei fazer na época - e ainda faço.

As coisas mudaram para mim com minha série Polish Village, em termos de mudança para três dimensões. [ Essas obras em painéis, com suas construções interligadas, evocam as sinagogas de madeira perdidas na Segunda Guerra Mundial. ] Tive a ideia de que ia construir um quadro. E ainda estou fazendo isso, construindo algo e depois pintando.

O trabalho de Judd é geométrico, é mínimo - acho que você tem que chamá-lo de alguma coisa - mas ainda é único. Isso é o que os artistas devem fazer: se expressar da melhor maneira que podem.

Um arquiteto que trabalha em muitos projetos do mundo da arte, incluindo a galeria David Zwirner e a expansão da Frick Collection, ela faz parte da diretoria da Fundação Chinati , o museu Marfa fundado por Judd que foi inaugurado em 1986.

Imagem

Crédito...Brigitte Lacombe

Imagem

Crédito...Jason Schmidt

Quando adolescente na Alemanha, não pensava em arquitetura, pelo menos conscientemente, mas entendia o minimalismo. É por ter vivido a era do pós-guerra, que se baseia na destruição. A Colônia em que cresci foi reconstruída quase completamente e era tabula rasa.

Mas acho que não entendi realmente Judd até ir para Marfa, no início dos anos 2000. É uma mudança mental. Eu não acho que ele era um arquiteto. Mas ele trabalhou com arquitetura - ele ultrapassou esse limite, mas o fez inteiramente da perspectiva de um artista. Eu não acho que a mobília era mobília per se para Judd. Ele estava interagindo com o espaço.

Mas os arquitetos adoradores de Judd que vão a Marfa e pensam que se olharem para uma obra sua, podem transformá-la em um edifício em forma de caixa com uma porta? Isso me deixa louco.

Estou no conselho da Chinati e nos dedicamos a preservar e celebrar o trabalho de Donald Judd. Em minha mente, isso significa adoração ao herói? Não, isso significa compreender e se deixar inspirar por aquele trabalho sem mitificá-lo. Não é uma lei ou um livro didático.

Um artista que trabalha com escultura, fotografia e outras mídias.

Imagem

Crédito...Leslie Hewitt e Perrotin; Guillaume Ziccarelli

Imagem

Crédito...Leslie Hewitt e Perrotin; Guillaume Ziccarelli

Acho que a influência de Judd vem de seu compromisso com a autonomia do objeto de arte. E eu não isolaria Judd; Penso em Adrian Piper e Sol LeWitt e em Eva Hesse. A geração foi mais influente do que uma única pessoa. Mas eu nasci em 1977: não podemos continuar fazendo o trabalho de Judd! Isso era dele.

Meu trabalho Sem Título (Duplo Entender) [2019] é uma série de objetos - um pedaço de vidro, um pedaço de madeira, uma pilha de livros - mas eu os fotografo. O uso da fotografia é uma ferramenta de distanciamento. Mas então eu transformo tudo de volta em um objeto com a moldura sendo semelhante à madeira da foto.

Em termos de batalha por atenção, os artistas agora estão lutando com as telas. As telas achatam tudo e tudo é mediado pela imagem agora. Ter Judd no MoMA, tenho certeza de que terá um impacto em uma geração que anseia por mais fisicalidade.