Tomashi Jackson colhe histórias da terra da abundância

Para The Land Claim no Parrish Art Museum, ela investiga profundamente as histórias suprimidas de comunidades de cor nos Hamptons.

Tomashi Jackson no Watermill Center em Long Island, onde teve uma residência artística e criou pinturas para The Land Claim em parceria com o vizinho Parrish Art Museum.

WATER MILL, N.Y. - O que está acontecendo com as comunidades de cor lá? Foi a primeira pergunta que Tomashi Jackson fez quando o Museu de Arte de Parrish aqui a convidou para ser parceira em um projeto no East End de Long Island.

Embora Jackson tenha sido hóspede de seu galerista de Nova York, a artista não teve nenhuma experiência em primeira mão com os Hamptons, conhecidos por sua bela paisagem inspiradora para gerações de artistas e suas segundas residências de ricos e famosos com preços exorbitantes.



Mas quando Corinne Erni, a curadora paroquial, começou a contar histórias de prisões de imigração aqui, e de latinos sendo parados em seus carros por infrações de trânsito que se transformaram em detenção pelo ICE e separação de famílias, Jackson disse que as rodas começaram a girar. No domingo, Tomashi Jackson: a reivindicação de terras será inaugurado no Parrish com sete novas telas, uma peça de som ao ar livre e uma instalação na janela da fachada, informada pelas entrevistas do artista nos últimos 18 meses com nove membros das comunidades indígenas, negras e latinas que vivem no East End.

No Watermill Center No mês passado, quando Jackson estava concluindo sua suíte de pinturas para o Parrish, ela explicou como a ideia surgiu.

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Crédito...Clifford Prince King para o New York Times

Jackson, nascido em Houston em 1980 e criado em South Los Angeles, é conhecido por escavar histórias relacionadas a abusos de poder, privação de direitos e deslocamento de pessoas de cor. Para a Bienal de Whitney em 2019, sua curiosidade a levou a explore a história da vila de Seneca , a outrora próspera comunidade negra de classe média cujas terras foram confiscadas pela cidade por meio de domínio eminente durante a criação do Central Park. Seu interesse nos perigos enfrentados pelos trabalhadores migrantes que dirigem no East End tornou-se o ponto de entrada para o projeto Parrish.

Mas você sabe o que acontece com a pesquisa, disse a artista, professora visitante de Harvard, onde terá outra exposição, que será inaugurada em 20 de setembro, no Radcliffe Institute for Advanced Study , sobre a história da dessegregação escolar. Você entra no jardim de outra pessoa com algumas perguntas e muitas outras coisas acontecendo.

As pinturas de Jackson sintetizam conexões compartilhadas por residentes locais de cor em torno de experiências de transporte, habitação, agricultura e trabalho. As obras integram fragmentos de fotografias pessoais de família em meio a imagens históricas e campos de cores em movimento.

Em todas essas comunidades que eu tinha ouvido, o fato da terra era um eco comum - investimento em, colher, enterrar pessoas, ser desalojado, Jackson disse sobre as histórias orais que ela destilou em novas pinturas.

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Crédito...Jenny Gorman

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Crédito...Clifford Prince King para o New York Times

O título da exposição vem de conversas com Kelly Dennis, um membro da Nação Shinnecock e um advogado envolvido em disputas de terras em curso entre a cidade de Southampton e o povo Shinnecock, agora reduzido a uma pequena reserva. O vizinho Clube de golfe Shinnecock Hills foi construído em um terreno que pertenceu aos nativos americanos, e membros da nação alegam que o campo de golfe foi escavado no cemitério ancestral da tribo. (Em um e-mail, Brett Pickett, o presidente do clube, se recusou a comentar.)

Durante a entrevista de Jackson com Donnamarie Barnes, arquivista da Sylvester Manor Educational Farm na Ilha Shelter, a um passeio de balsa, o artista conheceu os descendentes locais de escravos que foram trazidos para a ilha pela família Sylvester, donos de plantações de açúcar em Barbados, no século XVII. Sylvester Manor tinha sido um dos maiores locais de escravos em Long Island.

Richard Wingfield, um representante comunitário do distrito escolar de Southampton, lembrou-se dos extraordinários jardins nas propriedades de Black, comprados por incorporadores ao longo do tempo. O Parrish agora fica em um campo onde sua avó e tias trabalharam como trabalhadoras colhendo batatas.

Toda a história deste lugar começou a emergir, como montanhas saindo do solo - algo tomando forma que era invisível e inaudito, Erni, o curador do show, disse.

Antes de pisar na Parroquia, os visitantes encontrarão as vozes e histórias dos nove entrevistados projetadas em caixas de som sob o telhado, em uma paisagem sonora feita em colaboração com o compositor. Michael J. Schumacher.

As pinturas de Jackson, que foram coletadas pelo Whitney, pelo Guggenheim e pelo Museu de Belas Artes de Boston, colocam imagens de arquivo em camadas sobre telas pintadas com tons vívidos e geometria ousada e abstrata. Desde seu M.F.A. dias em Yale, ela foi fortemente influenciada pela estética de Josef Albers teorias sobre a forma como percebemos as cores.

Sua arte trata tanto de abstração quanto de política racial, observou Holland Cotter em sua resenha do New York Times sobre Projetos de Jackson na Bienal de Whitney .

Para The Land Claim, ela começou construindo suas telas como se fossem colchas, colando sacos de papel marrom, tecidos de Sag Harbor, sacos de batata vintage e formas pintadas em cores saturadas. Ela então sobrepôs as fotos dos residentes em camadas. Ela converte as imagens em linhas de meio-tom e pinta essas linhas em suas superfícies ocupadas. Outras imagens, ela imprime em tiras de vinil translúcido que pairam sobre a pintura, criando uma cacofonia de impressões.

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Crédito...Jenny Gorman

Em uma pintura, Três Irmãs, os rostos de matriarcas de três comunidades e épocas distintas se cruzam, emergindo e recuando no quadro, com ilusões de ótica criadas pela sobreposição de linhas e cores. Eles colidem, eles entram em colapso, como sedimentos da história, disse Jackson.

Ashley James, curadora associada do Guggenheim, está intrigada com a forma como Jackson adapta um conceito que Albers chamou de limites vibratórios, sobre como as cores saturadas adjacentes parecem interagir, para como as pessoas de cor são percebidas em espaços públicos. Ela recusa a ideia de que a estética pode ser separada de nossas histórias políticas, disse James.

Jackson começou na pintura mural, trabalhando como aprendiz do muralista chicano Juana Alice por vários anos na Califórnia. Seu interesse pela abstração foi despertado quando ela se mudou para Nova York em 2005 para estudar na Cooper Union. Foi aluna da crítica Dore Ashton, que testemunhou em primeira mão o surgimento do expressionismo abstrato e trouxe sua narrativa para a vida de Jackson.

Caminhando por Nova York, Jackson ficou impressionado com a onipresença dos toldos e teve a ideia de embrulhar suas pinturas em torno de estruturas em estilo de toldo projetando-se das paredes (é uma técnica que ela ainda usa em exposições em museus para relembrar espaços públicos). Ela pendurou tiras de vinil transparente em suas pinturas depois de ver as abas de plástico comuns isolando áreas refrigeradas em bodegas de Nova York.

Depois de se formar em 2010, Jackson estudou em o M.I.T. Escola de Arquitetura e Planejamento. Para sua tese de mestrado, ela entrevistou sua mãe, uma engenheira, sobre a história reprimida de sua família como trabalhadoras domésticas. Isso estabeleceu sua abordagem de coleta de histórias orais.

A pesquisa que ela faz para cada programa pode ser um Ph.D. tese, disse Connie Tilton, fundadora da Tilton Gallery em Nova York. Ela conheceu Jackson no Yale’s Open Studios em 2016 e lhe ofereceu uma exposição solo na galeria naquele ano. (Jackson agora também é representado pela Night Gallery em Los Angeles.)

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Crédito...Clifford Prince King para o New York Times

Jane Panetta, curadora da Whitney Biennial 2019, apontou as semelhanças entre The Land Claim e o projeto da Biennial, onde Jackson mesclou imagens de Seneca Village na década de 1850 com relatos da imprensa contemporânea relatando propriedades de propriedade de negros apreendidas pela cidade em seções de gentrificação de Brooklyn.

Como o Central Park, os Hamptons são um espaço muito familiar, muito amado e muito polido, mas existem histórias enterradas, complexas e muitas vezes feias lá, disse Panetta. Ela também está impressionada com o uso de técnicas estéticas pelo artista para obter essas histórias de uma forma que não seja excessivamente didática. Albers deu a ela a ideia de que a cor é subjetiva, pode mudar dependendo do contexto - não é uma coisa estática, disse ela.

O impulso de Jackson é sempre expandir o arquivo histórico por meio de conversas. Eu me considero uma retratista por natureza, disse ela, olhando atentamente para outras pessoas e tentando capturar algum tipo de humanidade essencial.

Tomashi Jackson: a reivindicação de terras

11 de julho a 7 de novembro, Parrish Art Museum, 279 Montauk Highway, Water Mill, N.Y. 631-283-2118; parrishart.org .