O melhor retiro de videoarte

Demorou 18 anos para um casal de colecionadores construir uma casa de última geração para sua coleção única, com os arquitetos Herzog & de Meuron. Agora eles podem desacelerar e assistir.

Vídeo Cinemagraph

SÃO FRANCISCO - Pamela Kramlich claramente não sabia no que estava se metendo quando comprou seu primeiro trabalho de videoarte em 1987. Tendo visto um vídeo deliciosamente maluco, A maneira como as coisas acontecem, pelos artistas suíços Peter Fischli e David Weiss, ela achou que poderia proporcionar um jantar divertido em sua casa no bairro Presidio Heights, em São Francisco.

Ela telefonou para a Galeria Sonnabend em Nova York para saber como obtê-lo. Isso é fácil, disse o diretor da galeria, Antonio Homem, a ela.



Ela forneceu seu número Mastercard e pouco tempo depois, como ela se lembra, uma fita de vídeo com um adesivo engraçado chegou pelo correio. Produzida em uma edição de 300, a fita de The Way Things Go custou a ela $ 350.

Essa compra simples e barata levou Kramlich e seu marido, o capitalista de risco C. Richard Kramlich, por um caminho pedregoso e caro.

Nas últimas três décadas, o casal, casado há 37 anos, reuniu uma coleção insuperável de arte de mídia baseada no tempo - vídeo, filme, slides fotográficos, áudio e arte de computador que se desdobram para o espectador ao longo do tempo. Como grande parte do trabalho exige espaços de exposição grandes e intransigentes, a coleção inevitavelmente superou sua casa em 1927. Para exibir e viver com a arte, eles encomendaram uma casa de fim de semana de três andares da Herzog & de Meuron, a empresa de arquitetura ganhadora do Prêmio Pritzker mais conhecida pela Tate Modern em Londres.

Embora haja um punhado de outros colecionadores sérios de videoarte, os Kramlichs optaram por incorporar seus acervos em suas vidas diárias. O que torna a casa e a coleção de Pam e Dick únicas é a maneira como eles a integraram, disse Chrissie Iles, curadora do Whitney Museum.

Imagem Vista externa do pavilhão de nível superior da residência Kramlich projetada por Herzog & De Meuron em Napa Valley. Quase toda a arte do vídeo está abaixo do solo.

Crédito...Ryan Young para o New York Times

Imagem

Crédito...Catherine Wagner

Imagem

Crédito...Ryan Young para o New York Times

Imagem

Crédito...Ryan Young para o New York Times

(A nova residência Kramlich na região vinícola de Napa Valley é o assunto de uma monografia a ser publicado por Hatje Cantz em abril. )

Na entrada de sua casa na cidade, há maçanetas de bronze em forma de maçã, artisticamente insignificantes, mas simbolicamente potentes. Eles comemoram uma oferta privada de ações da Apple Computer em 1977, da qual Kramlich, agora com 83 anos, astutamente participou. Isso nos ajudou a viver a vida que vivemos, disse ele.

Lá dentro, Kramlich, 75, gosta de apontar uma impressão da famosa fotografia encenada de 1960, Leap into the Void, de Yves Klein pulando de uma janela. Isso é o que eu senti que fizemos - pulando em um território desconhecido, disse ela.

Nos primeiros anos, ela teve a sorte de comprar um trabalho que poucos concorrentes procuravam. Eu não tinha dinheiro para comprar obras-primas e queria viver com elas, disse ela.

No sobrado de São Francisco, a arte é colocada em todos os lugares, em espaços públicos e privados. Subir a escada é Dara Birnbaum ’ s vídeo-instalação de cinco canais da cobertura jornalística dos protestos da Praça Tiananmen em 1989. Discutir no quarto principal é um Reinhard Mucha trabalho de 1994-5 que apresenta um suporte de equipamento barato para um projetor de filme de 16 milímetros, seus alto-falantes colados aos postes com fita adesiva. O projetor exibe um vídeo em loop do filho pequeno de Mucha repetindo a palavra auto, em frente a uma imagem de caixa de luz do artista quando menino. Isso nos fez refletir sobre a história de nossa família e sobre a importância de nossas relações com nossos filhos, observou a Sra. Kramlich.

Possuir um trabalho de mídia baseado no tempo representa uma exibição extraordinária e demandas de conservação que os Kramlichs apreciaram plenamente apenas enquanto avançavam. Em 1997, reconhecendo a falta de apoio institucional para esse tipo de arte, eles criaram o New Art Trust, que administram em conjunto com três museus - o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu de Arte Moderna de São Francisco e a Tate - e para o qual eles prometeram 35 obras de arte como presentes.

Sua compra em 1995 da James Coleman's instalação de slide projetado , INICIAIS , que veio com regulamentos rígidos sobre a área de exibição e acústica que impedia que fosse exibido em sua casa em São Francisco, aguçou a ambição do casal de construir uma casa para a arte que também seria um retiro de fim de semana.

Em Napa, seus amigos Christian e Cherise Moueix, que contratou Jacques Herzog e Pierre de Meuron para construir o O dono da vinícola , combinado em maio de 1997 para o casal se encontrar com os dois arquitetos para jantar. Os Kramlichs partiram com a convicção de que haviam encontrado seus parceiros de design. O que eles não podiam saber é que, da comissão à conclusão, o processo levaria 18 anos.

Houve mudanças de local, obrigando o esquema arquitetônico a ser repensado. As demandas exigentes dos regulamentos do código da Califórnia aumentaram os custos. E os sucessivos golpes do colapso da bolha de tecnologia (Kramlich é especialista em investimentos no Vale do Silício) e a recessão mais ampla que se seguiu aos ataques de 11 de setembro de 2001 fizeram o casal questionar se deveria continuar.

Nós pensamos, por que fazer essa homenagem a nós mesmos? Disse a Sra. Kramlich. Vamos apenas fazer um espaço de exibição para a obra de arte.

Imagem

Crédito...Ryan Young para o New York Times

O orçamento estava aumentando sem restrições claras. Não tínhamos ideia se seriam $ 10 milhões ou $ 200 milhões, ela lembrou. Dick sempre dizia: ‘Você está despejando dinheiro em um buraco de rato’, porque eu estava gastando e ele queria investi-lo. Em março de 2002, eles suspenderam o projeto e o reativaram em 2004. O Sr. Kramlich acrescentou: Lembro que meu pai me perguntou: 'Você pode pagar por isso?' Eu disse: 'Acho que sim.' custo.

(Do orçamento final, eles apenas diriam que ficou entre US $ 10 milhões e US $ 200 milhões.)

Para Herzog & de Meuron, a residência Kramlich em evolução proporcionou um bloco de desenho para pesquisas que podem ser incorporadas em outro lugar, assim como a imaginação de Frank Gehry de uma casa não construída para o magnata dos seguros Peter Lewis em Lyndhurst, Ohio, materializado no Guggenheim Bilbao. Nas primeiras versões, a casa Kramlich era um pavilhão de vidro onde a arte do vídeo podia ser exibida em paredes de vidro curvas e o ambiente natural era filtrado. Não haveria limites, disse Herzog em uma entrevista por telefone. Seria um borrão total.

Vídeo Cinemagraph

O vídeo de Louise Wilson e Jane Wilson, Stasi City, de 1997, foi filmado na antiga sede da polícia secreta da Alemanha Oriental. Vídeo da Artists Rights Society (ARS), Nova York / DACS, Londres; Ryan Young para o New York Times

Imagem

Crédito...Fotografias de Catherine Wagner

Vídeo Cinemagraph

Cleaning the Mirror # 1 de Marina Abramović, 1995, uma videoinstalação de cinco canais, mostra ossos sendo lavados e faz alusão aos assassinatos nos Bálcãs naquela época. Vídeo de Marina Abramovic, via Sean Kelly Gallery / Artist Rights Society (ARS), Nova York; Ryan Young para o New York Times

Para contrariar a impressão de que se tratava de uma caixa transparente modernista em um gramado, como o marco de Mies van der Rohe Farnsworth House , os arquitetos investigaram exaustivamente maneiras de construir um telhado ondulado composto de uma membrana de fibra de vidro trançada revestida de teflon.

Mas depois que o projeto foi revivido, o telhado encolheu em uma fina carapaça de alumínio, e a maior parte da arte da mídia foi relegada para o nível inferior cavernoso, o que exigiu a escavação de milhares de pés cúbicos de terra. Três equipes de arquitetos e engenheiros alemães fabricaram espaços flexíveis que são sonora e visualmente discretos, permitindo que a arte em vídeo seja exibida com uma pureza que os museus não podem oferecer. A fase final da construção foi supervisionada por Aebhric Coleman , diretor da Coleção Kramlich, que já foi o gerente do estúdio de seu pai, o artista notoriamente exigente, James.

Com seus tetos de várias camadas de fibra de vidro e gesso acústico, as galerias subterrâneas definem o estado da arte. Isso não existe em outros lugares, disse Iles. O isolamento acústico é proibitivamente caro para a maioria dos museus construir em qualquer prédio novo. Os Kramlichs trabalharam muito para criar condições nas quais você pudesse realmente desacelerar. É surpreendente como essa experiência totalmente incorporada é rara.

Atualmente, o acesso à casa é restrito a clientes do museu, estudiosos de arte ou amigos de Kramlich. (Para que o público fosse admitido, a designação de zoneamento teria que ser alterada.)

Imagem

Crédito...Ryan Young para o New York Times

Um visitante inicia uma peça usando um iPad. Para Richard Mosse, cujo filme infravermelho de 16 milímetros O Enclave, sobre grupos rebeldes na República Democrática do Congo, atualmente exibida em seis telões nas galerias do andar de baixo, a qualidade da exposição supera qualquer coisa que ele já conheceu, incluindo a estreia da peça no pavilhão irlandês da Bienal de Veneza em 2013. A instalação é tão intransigente que se preocupou. O que percebi é que estava muito alto, disse ele. Pam está em seus 70 anos, Dick em seus 80 - talvez devêssemos recusar.

Explicando por que ela e seu marido se sentiram atraídos pelo Enclave, a Sra. Kramlich observou: Ficamos fascinados com o uso de filmes infravermelhos por Richard e suas imagens naturalmente rosa, como ele combinava a beleza do lugar e o horror do que estava acontecendo no Congo de uma forma tão poderosa.

Os colecionadores continuam adquirindo peças que - para dizer o mínimo - representam desafios de exibição. Eles compraram recentemente Eles vêm até nós sem uma palavra, de Joan Jonas, uma instalação extensa de vídeos, esculturas e desenhos, encomendada para o pavilhão dos Estados Unidos na Bienal de Veneza 2015. Para mostrar que ocuparia grande parte dos 8.000 pés quadrados do área da galeria principal no nível inferior da casa Kramlich. Quando alguém faz um trabalho desse tamanho, você não pode deixar de ficar satisfeito, seria neurótico não estar, diz a Sra. Jonas. Não estou falando de dinheiro, mas de encontrar um lar para ele.

Herzog & de Meuron projetou uma escada em espiral monumental para conectar o vasto nível inferior e um pavilhão de vidro menor no topo, com um mezanino no meio. Junto com um terraço fechado, o mezanino contém o que deveria ser um quarto de hóspedes, que os arquitetos cortaram em uma forma excêntrica para que a casa não se projetasse para fora da encosta. A Sra. Kramlich escolheu este cômodo como o quarto principal. É muito aberto, ela disse sobre o espetacular quarto envidraçado do andar de cima. Eu não queria ser exposta o tempo todo.

Imagem

Crédito...Billy Name Estate / Artists Rights Society (ARS), Nova York; The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Licensed by Artists Rights Society (ARS), Nova York; Gerrit Thomas Rietveld, Artists Rights Society (ARS), Nova York / Pictoright Amsterdam; Ryan Young para o New York Times

Imagem

Crédito...Catherine Wagner

O ultimo andar O pavilhão tem uma peça Nam June Paik em um canto, mas não é, como era nos esquemas anteriores, o local principal para ver a arte. Suas paredes internas espelhadas e de vidro e a pele transparente combinam-se para refratar e complicar as belas vistas da paisagem montanhosa pontilhada de carvalhos. Inspirado nos pavilhões da artista Dan Graham , os arquitetos criaram um ambiente no qual, diz o Sr. Herzog, o espectador está sendo refletido - está vendo e sendo visto - e o que você vê não é o mesmo que eu vejo.

Suas enormes portas de vidro com moldura de aço, projetadas por um engenheiro que trabalhava para a empresa aeroespacial Lockheed Martin, se abrem para permitir o contato direto com o ambiente natural e uma piscina à beira do horizonte. Algum dia, essas portas também podem servir como telas de projeção.

Por enquanto, porém, o espaço translúcido parece uma instalação de arte em si, uma sensação aprimorada pela maneira como você sobe até ele. Entrando na casa, por uma passagem estreita entre paredes de concreto borrifado cor de barro, você se encontra no que o Sr. Herzog descreve como um grande submundo. De lá, você avança para o último andar saturado de luz. É, diz ele, uma experiência totalmente psicológica - mesmo se você estiver na casa de vidro, você sente o subsolo.

Quando as imagens penetram e ricocheteiam no vidro, você sente sua percepção da mudança de realidade. Para os devotos da videoarte, essa é uma sensação familiar e bem-vinda. Não é um espaço morto, nunca, disse Kramlich exuberantemente. São as imagens em movimento que são realidade.

Como se um botão de pausa tivesse sido pressionado, seu relógio será reiniciado. Você pode retornar ao espaço subterrâneo e dar à arte baseada no tempo o que esse tipo de arte raramente recebe: o tempo para desacelerar e assistir.

Imagem

Crédito...Ryan Young para o New York Times