Até Meus Globos Oculares em Arte na Superblue

Depois de um ano de privação sensorial, um crítico mergulha o pé no novo e imersivo centro de arte em Miami.

Proliferating Immense Life, A Whole Year per Year, do TeamLab, uma instalação digital interativa no Superblue Miami, Flórida, que começa as prévias na próxima semana. As flores brotam, crescem enormes e morrem, aceleradas pelo toque do visualizador.

Sentindo-me um pouco como Alice no País das Maravilhas enquanto gigantescas imagens digitais de dálias vermelhas, brancas e de cor creme brotavam, floresciam e se espatifavam na parede à minha frente, eu hesitei sobre o que estava testemunhando. Isso é um passo em frente na marcha do modernismo ou um rebaixamento da arte em entretenimento de parque temático?

A estonteante extravagância floral do teamLab, um coletivo de arte digital com sede em Tóquio, é a peça central dinâmica de uma exposição inaugural no Superblue, um centro de arte experiencial de Miami (ou um EAC para iniciados) que começa prévias convidativas na próxima semana antes de abrir ao público em 22 de abril. Apoiado pelo rolo compressor Pace Gallery e Laurene Powell Jobs's Emerson Collective , Superblue é o competidor de primeira linha no campo de rápido crescimento da arte imersiva.



A popularidade desse gênero é impulsionada por desejos contraditórios, conforme demonstrado de forma memorável pela fila de visitantes em 2019 que esperou até seis horas por uma estadia de um minuto em meio às luzes cintilantes de Sala de espelho infinito de Yayoi Kusama na galeria David Zwirner em Chelsea. Desnutridas por seus telefones e telas de computador, as pessoas anseiam por experiências viscerais da vida real. E ainda assim eles permanecem presos na atração gravitacional da realidade virtual: as experiências que procuram são aquelas que podem gravar nas câmeras dos seus telefones e publicar nas redes sociais.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

O armazém reformado que o Superblue ocupa em Miami fica do outro lado da rua de uma instituição de arte contemporânea mais tradicional, o Museu Rubell , que foi reaberto no final de 2019 em Allapattah, uma área comercial e de classe trabalhadora a oeste de sua antiga localização no distrito de Wynwood agora gentrificado. Mera Rubell disse a Marc Glimcher, o presidente-executivo da Pace, sobre a disponibilidade do edifício quando por acaso eles se sentaram um ao lado do outro em um grande jantar. A estrutura contém 31.000 pés quadrados de espaço para exposições, com tetos de 30 pés. Ele exibirá as instalações por um ano ou um ano e meio antes de serem transportadas para outros locais da Superblue em cidades ainda a serem anunciadas. Isso é algo que temos que fazer para que a economia funcione, disse-me Mollie Dent-Brocklehurst, cofundadora com sede em Londres, em uma ligação da Zoom.

Para a exposição inaugural, Superblue incluiu AKHU de James Turrell, o sul da Califórnia que é uma eminência parda do mundo da arte experiencial. A instalação é o que Turrell chama de Ganzfeld, uma palavra alemã que denota a perda de percepção espacial que ocorre em um campo visual uniforme e sem características, como um whiteout de névoa. (Tal como acontece com Schadenfreude, Ganzfeld não tem contrapartida em inglês.) Em AKHU (um antigo termo egípcio que se traduz aproximadamente como alma), um retângulo de luz é projetado em uma parede lisa e branca e tinge a sala. A cor da luz muda gradualmente. Se você subir os degraus com carpete preto em direção à soleira da parede iluminada, sua sensação de onde você está oscila vertiginosamente.

Os Ganzfelds de Turrell não são novos para mim, mas AKHU forneceu um parâmetro útil para avaliar as duas outras instalações de arte na mostra. Um Ganzfeld cria um clima contemplativo no qual o tempo desacelera e o espaço se desmaterializa. Ao mesmo tempo, expõe as estruturas de percepção visual (e percepção equivocada) que fazem a mágica.

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Crédito...James Turrell; Andrea Mora

Mas por que eu resistia à ideia de que um simples espetáculo também pudesse ser arte? Os artistas nunca evitaram o showmanship. Bernini era um artista de teatro e também escultor. Em uma de suas peças (uma predecessora do século 17 de Miss Saigon e O Fantasma da Ópera), uma torrente de água correu em direção ao público ofegante, desviada por eclusas no último momento. Claro, ninguém se lembra de Bernini por seus divertissements. Saudamos Apolo e Daphne, maravilhados com a forma como um escultor, usando a substância intratável do mármore, poderia representar a transformação fluida de uma ninfa em uma árvore. A arte certamente pode ser divertida, mas também deve ser esclarecedora ou desorientadora. Quando apenas excita, perde a pretensão de ser arte.

A turnê que agrada ao público shows de projeções imersivas de pinturas de van Gogh, que proliferaram tão vigorosamente quanto girassóis na última década, estão para a arte como a música militar está para a música. Outra empresa, Lobo miau (por que as organizações de arte experiencial têm nomes tão terríveis?), promove as credenciais artísticas de suas instalações imersivas com mais credibilidade. Formado em Santa Fe, N.M., em 2008, Meow Wolf abriu recentemente o Omega Mart em Las Vegas e planeja inaugurar um espaço em Denver ainda este ano. O Omega Mart se assemelha a um supermercado com conjuntos estranhos e mercadorias bizarras, todos feitos por artistas participantes.

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Crédito...Kate Russell

Subjacente ao Omega Mart é uma narrativa que tem a ver com uma corporação sinistra, um mistério à espera do visitante descobrir. Quando perguntei à co-executiva-chefe, Ali Rubinstein, como Miau Wolf diferia da Disney - uma pergunta que ela era excepcionalmente qualificada para responder, porque havia trabalhado na Disney por mais de duas décadas - ela enfatizou que as experiências da Disney são programadas, e há uma expectativa sobre como o hóspede se moverá por um terreno ou atração, enquanto o Miau Wolf tem como objetivo dar aos visitantes a oportunidade de projetar sua própria experiência e escolher o quão profundamente eles desejam mergulhar no componente narrativo.

Notavelmente, o romancista de fantasia George R.R. Martin, cujos livros foram adaptados para a série Game of Thrones da HBO, é um grande investidor em Meow Wolf. Omega Mart transpõe a crítica da Pop Art à cultura de consumo americana expressa em The Store de Claes Oldenburg - um panorama espirituoso de produtos comerciais, encenado em 1961 - para o reino do Minecraft.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

É arte ou outra coisa? Uma pergunta melhor poderia ser, isso é bom? Os ready-mades de Marcel Duchamp, as performances Dada de Tristan Tzara, a land art de Robert Smithson, as situações construídas de Tino Sehgal - de inúmeras maneiras, os artistas modernistas cruzaram e dissolveram fronteiras.

A arte imersiva visa levar essa missão mais longe.

Es Devlin, cujo Forest of Us faz parte da primeira exposição da Superblue, trabalhou como designer teatral por 25 anos, criando cenários célebres para a trilogia Lehman, tours de Kanye West e About Time: Fashion and Duration, a última mostra do Instituto de Trajes do Metropolitan Museum outono. Frequentando a escola de arte em Londres, Devlin admirava os Jovens Artistas Britânicos que a precederam, mas, ela me disse em Miami, eu não conseguia entender como fazer e vender um objeto. Meu mundo natural era o teatro. Nos últimos cinco anos, ela progrediu desde a criação de designs para outros artistas até a aquisição de confiança para escrever uma narrativa.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

Forest of Us começa com um filme de quase três minutos, no qual Devlin retrata ramificações - brônquios nos pulmões, galhos de árvores, riachos em riachos. A narração começa, Cada vez que eu alcanço uma bifurcação na estrada, eu escolho os dois caminhos e termina, você pode encontrá-lo? Vá e encontre! Nesse ponto, a tela se abre e o visitante atravessa um portal e entra em um labirinto. Com filme Mylar esticado no teto, espelho de vidro óptico nas paredes circundantes e caminhos sinuosos cercados por divisórias de alumínio polido, Forest of Us é uma espécie de labirinto de sebes em que o tradicional buxo foi substituído por superfícies reflexivas.

Olhando para a minha imagem devolvida, lembrei-me do visionário Jardim Narciso de Kusama, uma extensão de bolas de espelho no chão. (Criado pela primeira vez em 1966 na Bienal de Veneza, Narcissus Garden está à vista em um formato posterior no Museu Rubell.) Mas o trabalho de Devlin envolve você. Eventualmente, você chega a uma piscina rasa, de 1,8 m de largura e 10 m de comprimento, onde, de pé em círculos marcados na borda, pode erguer os braços e ver seu reflexo como uma filigrana dendrítica e ouvir a respiração ruidosa. Gelado, eu senti que estava parado na margem do rio Styx, experimentando não minha morte pessoal, mas a morte do planeta.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

No Superblue, a barreira entre o espectador e a obra de arte evaporou, que é a missão de longa data do teamLab. Uma maneira de encarar as exibições de destaque do grupo em Miami é que elas permitem que um visitante passe pela tela de um computador, assim como os personagens do filme de Jean Cocteau Orphee caminhar através de espelhos. O que cria uma fronteira é o reconhecimento de uma pelas pessoas, disse Toshiyuki Inoko, co-fundador do teamLab, falando por meio de um intérprete enquanto ajustava as instalações de Miami pouco antes da inauguração. Na tela de um computador, uma vez que as pessoas reconhecem a tela, ela se torna um limite. Estamos tentando eliminar ou suavizar a fronteira.

Na verdade, a maior das quatro exposições do teamLab no Superblue Miami é dedicada a duas obras concebidas separadamente que foram interligadas. Universe of Water Particles, Transcending Boundaries é uma cachoeira digital que desce em cascata por duas paredes e atinge o chão brilhante; entrar em contato com os pés de um visitante, as partes do riacho. Ao mesmo tempo, outra obra, Flores e Pessoas, Não Podem Ser Controladas, mas Vivem Juntas, está em erupção com enormes flores que crescem e morrem. As flores desabrocham no solo apenas nos espaços que foram limpos da imagem aquosa pela presença do visitante.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

O teamLab colaborativo abraça sua herança japonesa mais diretamente em um vídeo de canal único, Life Survives by the Power of Life II, que transforma o símbolo Kanji para a vida em um galho de árvore passando pela mudança sazonal em uma dança de caligrafia 3-D. Em outra sala, Proliferating Immense Life, A Whole year per Year exibe uma sequência de flores renderizadas que crescem enormes e voam como pétalas, deixando para trás uma grade de pequenos quadrados de parede marrom-dourados - uma alusão à folha de ouro aplicada ao papel superfície de uma tela japonesa, bem como (pelo menos para mim) campos nus de inverno sombreados por nuvens. Quando minha mão tocou as flores na parede, acelerei sua morte - um comentário cáustico sobre a praga da humanidade, bem como uma interpretação arrebatadora da estética japonesa da efemeridade da beleza.

Em 2018, Inoko convenceu Glimcher a quebrar um tabu e cobrar US $ 20 pela admissão a uma exibição do TeamLab na galeria de Pace em Palo Alto. Pace representa vários outros artistas cujas instalações experienciais não se prestam às vendas de galerias convencionais: Leo Villareal, Random International, DRIFT. A Pace estava comercializando suas peças para desenvolvedores e governos. Eles seriam colocados em shoppings ou em pontes, disse Dent-Brocklehurst.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

O modelo alternativo Superblue (que não se restringe aos artistas da Pace) financia a produção da obra e paga royalties aos artistas na venda dos ingressos. Um ingresso para o Superblue Miami custa US $ 36, com um acréscimo de US $ 10 para ver um projeto TeamLab adicional, Nuvens sem massa entre a escultura e a vida, uma criação que faz cócegas para o público em que nuvens de bolhas de sabão se formam, flutuam e se dissipam à medida que os visitantes passam por elas.

Inoko me disse que a nuvem é como um vírus, na fronteira entre o que é vivo e o que não é, orgânico e inorgânico. Por causa do coronavírus, o Superblue Miami irá operar inicialmente com 50% da capacidade. É mais bem equipado do que um museu convencional para atender a essa restrição. Shantelle Rodriguez, diretora de centros de arte experiencial da Superblue, disse: Esses artistas têm uma ideia muito específica do número de pessoas que deveriam estar em uma sala para ter a experiência.

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Crédito...Alfonso Duran para o New York Times

Para mim, a experiência de imersão começou, não de maneira totalmente agradável, com minha viagem de Nova York a Miami, a primeira vez que embarquei em um ano em mais de um ano. Tudo continuou com a atmosfera alarmantemente despreocupada em South Beach, onde voltei ao meu hotel uma noite e encontrei um grupo de estudantes universitários sem máscara embalados tão apertados quanto aspargos à beira da piscina. No meu humor confuso, as instalações deslumbrantes e meditativas do Superblue tomaram conta de mim como uma pausa e consolo. Minha resistência derreteu. Minhas dúvidas diminuíram. Como as crianças do meu hotel, depois de um ano de privações, estava pronta para ser seduzida.


Superblue Miami

Estreia em 22 de abril. 1101 NW 23 Street, Miami, Flórida 786-697-3405. Os ingressos começarão a ser vendidos no início de abril; para ser avisado quando eles entrarem ao vivo, inscreva-se em superblue.com/miami.