'Green Wheat Fields, Auvers' de Van Gogh vai para Washington
Quando morreu, em 1999, o filantropo Paul Mellon deixou para a National Gallery of Art de Washington o maior presente de sua história: US $ 75 milhões mais cerca de 200 pinturas, muitas delas obras-primas de artistas como van Gogh, Manet, Cézanne, Monet e Renoir.
Mas nem tudo foi parar no museu. Conforme estipulado em seu testamento, algumas obras permaneceriam em suas várias casas sob a administração de sua esposa, Rachel Lambert Mellon, durante sua vida. Agora com 103 ágil, a Sra. Mellon, que mora em Upperville, Virgínia, decidiu que o Natal deveria chegar mais cedo na National Gallery. Ela está presenteando o museu Green Wheat Fields, Auvers, de 1890, considerada uma das paisagens mais importantes de van Gogh. A pintura vai à mostra sexta-feira com outras seis telas do artista.
Medindo cerca de dois e meio por três pés, Green Wheat Fields, Auvers foi pensado para ter sido pintado em Auvers-sur-Oise, França, após o confinamento voluntário de van Gogh no asilo em St.-Rémy. Enquanto estava lá, ele pintou o que muitas vezes é descrito como suas paisagens puras, capturando o campo que viu ao seu redor. Desprovida de figuras, a pintura é consumida por um campo varrido pelo vento, representado em verdes e azuis dramáticos ricos, com sua pincelada arrebatadora e grosso empasto.
O casal comprou a obra de um negociante de Nova York em 1955 e, desde então, está pendurada, sem moldura, acima da lareira da sala de estar dos Mellons na Virgínia. (Durante a propriedade dos Mellons, a pintura só foi exibida publicamente uma vez, na National Gallery em 1966, em uma exposição de sua coleção e da irmã do Sr. Mellon, Ailsa Mellon Bruce.)
Em suas cartas, van Gogh fala sobre ser absorvido por um mar de grama ventosa, disse Mary Morton, curadora de pinturas francesas da galeria. Poucas semanas depois de pintar Green Wheat Fields, Auvers, van Gogh se matou, mas as pinturas que ele deixou nesses últimos meses, disse Morton, são clássicas, ótimas e super vibrantes.
O VISITANTE ITALIANO DE FRICK
Schiava Turca, o retrato amado de Parmigianino de uma jovem desconhecida vestida com um vestido de cetim suntuoso e um cocar em forma de bola, está pendurado na Galeria Nacional de Parma, Itália, há décadas. Cruzará o Atlântico pela primeira vez, viajando para a Frick Collection de 13 de maio a 20 de julho, depois para a Legião de Honra, parte dos Museus de Belas Artes de São Francisco, de 26 de julho a 5 de outubro.
Desde a criação da obra no início da década de 1530, os historiadores da arte tentam identificar a mulher sorridente. Somente na última década, as teorias variaram de um ideal fictício a um membro de uma conhecida família nobre que foi ameaçada de abdução por um militante turco. Aimee Ng, pesquisadora associada do Frick, tem outra sugestão. Ela acredita que Parmigianino pintou uma poetisa. Minha principal candidata é Veronica Gambara, uma poetisa da época, embora eu não tenha nenhuma evidência documental para conectar definitivamente artista e poetisa, disse Ng.
ImagemCrédito...Galeria Nacional, Parma; Scala / Art Resource, NY
Ela idealizou essa teoria depois de estudar a pintura e os desenhos em arquivos aqui e na Europa. Existem também várias pistas visuais. Um cavalo alado ou Pegasus em seu cocar, a Sra. Ng, apontou, é um símbolo de inspiração poética. Seu leque, feito de penas brancas de avestruz, também tem um significado. Pode ser um jogo de palavras que ocorreu na poesia da época, sugeriu a Sra. Ng. A palavra italiana para caneta é piuma ou penna, que também significa pena.
UM PISSARRO PARA VENDA
Uma das lendárias cenas de rua de Pissarro em Paris, Boulevard Montmartre, Matinée de Printemps, de 1897, faz parte de uma cobiçada série em que o artista registra o mundo que se desenrola fora da janela do Grand Hotel de Russie. Desde 1996, tem sido uma atração estrela no Museu de Israel em Jerusalém.
Esta semana, a Sotheby’s anunciou que a pintura está em leilão. Com a escassez de pinturas impressionistas de primeira linha à venda, a casa de leilões está classificando o Boulevard Montmartre, Matinée de Printemps, como a obra-prima impressionista mais importante a ser leiloada na última década, estimando que trará US $ 11 milhões a US $ 16 milhões quando se trata de compradores em 5 de fevereiro em Londres.
A estimativa é conservadora, porém, disse Philip Hook, um impressionista sênior e especialista em arte moderna da Sotheby’s em Londres. Não há outra cena de rua de Paris à venda há pelo menos uma geração.
A pintura tem um passado particularmente interessante. Max Silberberg, um industrial e colecionador judeu de Breslau, Alemanha, era o proprietário dela até que os nazistas forçaram a venda de sua coleção; ele foi morto no Holocausto. Foi vendida em um leilão em Berlim em 1935 e teve vários proprietários até 1960, quando a galeria Manhattan Knoedler & Company a vendeu para John e Frances L. Loeb, filantropos de Nova York. Eles deram a pintura ao Museu de Israel após a morte do Sr. Loeb em 1996.
Mas depois que Gerta Silberberg, a nora de Max Silberberg, entrou com uma reclamação, o museu devolveu a pintura para ela; ela permitiu que o museu o exibisse por empréstimo de longo prazo. No início deste ano, a Sra. Silberberg morreu e sua propriedade está vendendo a pintura.
PRIMEIRA MOLA EM LINHA ALTA
Pode ser frio e sombrio, mas no próximo outdoor da High Line na West 18th Street com a 10th Avenue, parece mais primavera.
Para sua 13ª instalação - em exibição de 2 de janeiro a 3 de fevereiro - Jonas Wood, o pintor de Los Angeles, criou Shelf Still Life, uma imagem tipo Pop Art de vasos de plantas coloridas e florescentes descansando em uma prateleira de madeira.
É a primeira vez que mostramos uma pintura, disse Cecilia Alemani, curadora e diretora de arte High Line que programou uma seleção variada de imagens para o outdoor de artistas como John Baldessari, Gilbert & George, Maurizio Cattelan e Thomas Demand. Sobre sua escolha do Sr. Wood, ela disse: É uma maneira de expandir os jardins.