Uma Bienal de Veneza sobre arte, com a política silenciada

Christine Macel, curadora-chefe do Centro Pompidou em Paris e curadora da Bienal de Veneza deste ano.

VENEZA - Em 2015, a Bienal de Veneza com Okwui Enwezor como curador às vezes parecia mais uma manifesto político , com leituras de Das Kapital de Marx e trabalhos que abordaram as mudanças climáticas, o colonialismo e a crise dos refugiados no Mediterrâneo. O curador de Bienal deste ano , Christine Macel, teve uma visão diferente: colocar os artistas e a prática artística no centro.

Para Macel, curadora-chefe do Centro Pompidou em Paris, a 57ª Bienal, que abre esta semana, é uma exclamação, um clamor apaixonado pela arte e pelo estado do artista. Ela acrescentou que se trata de uma Bienal desenhada com artistas, por artistas e para artistas.

Mas em tempos como estes - após Brexit e a eleição do presidente Donald J. Trump, com o aumento do populismo e retorno do nacionalismo e com intenso fervor político e incerteza na Europa e além - um curador da Bienal pode se afastar da política e se concentrar em arte para o bem da arte?



Quando perguntei isso a ela na semana passada, a Sra. Macel disse efetivamente sim, por causa da maneira como ela acredita que a arte funciona. Estou muito interessada em política, disse ela, caminhando pelos jardins da Bienal aqui. Mas nem toda arte deve ser sobre política. É apenas uma dimensão.

Os trabalhadores estavam instalando arte nas proximidades. Um pássaro cantou e a Sra. Macel parou para escutar, depois apontou em sua direção. Para mim, a arte está ligada a todas as dimensões da vida, disse ela. Caminhamos em direção à água, onde enormes guindastes se erguiam ao fundo. As pessoas acham que a arte salvará o mundo, continuou ela. Não acho que a arte salvará o mundo, mas salvou muitas vidas.

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Crédito...Gianni Cipriano para o New York Times

A Sra. Macel, 48, é provavelmente a mulher mais importante de quem você nunca ouviu falar no mundo da arte europeia. Desde 2000, ela ajudou a supervisionar aquisições de arte contemporânea para o Pompidou. Ela é a quarta mulher nos 122 anos de história da Bienal a ser curadora da exposição internacional. Um dos shows de maior prestígio do mundo, o evento atraiu 500 mil visitantes em 2015.

A Sra. Macel chama seu show de Viva Arte Viva, e se estende do antigo pavilhão italiano através do Arsenale, um espaço cavernoso onde os navios foram construídos, e para os jardins circundantes. (Ela não supervisiona o trabalho nos pavilhões nacionais, dos quais existem 86 este ano; os curadores são escolhidos por cada país.)

Viva Arte Viva parte de uma questão metodológica: o que significa ser artista hoje? Apresenta 120 artistas, 103 dos quais participam pela primeira vez na Bienal. Sra. Macel escolheu dar a Bienal Leão dourado pela conquista de toda a vida para a pioneira artista performática feminista Carolee Snowman , cujo trabalho - incluindo seu vídeo bacanal de 1964, Meat Joy - empurra a fronteira entre a dança e as artes visuais. Eu queria homenagear alguém que mudou a definição de artista, disse Macel.

Há muitas pessoas lá que eu não conheço; é uma coisa boa, disse Robert Storr, curador e ex-diretor da Yale School of Art que foi curador da Bienal de Veneza de 2007. Um dos desafios do trabalho, disse ele, foi dar um tom sem necessariamente ter um tema, disse ele.

A Bienal de Macel chega em um ano intenso para o mundo da arte, após a Bienal de Whitney, envolvida em debates sobre raça , e Documenta, que este ano se divide pela primeira vez entre Atenas e seu nativo Kassel, Alemanha.

Espera-se que os pavilhões nacionais da Bienal gerem debate sobre a própria ideia de pavilhões nacionais. (Mark Bradford é apresentado no pavilhão dos Estados Unidos, com uma instalação que perguntas como representar um país que ele sente que não o representa mais.)

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Crédito...Gianni Cipriano para o The New York Times

Como todos os curadores da Bienal de Veneza, Macel teve que trabalhar com tempo e fundos limitados. O orçamento para sua exposição internacional é de 13 milhões de euros (cerca de US $ 14,2 milhões), dos quais ela teve que ajudar a arrecadar 10 por cento.

A Sra. Macel, que foi criada em Paris e arredores por um pai arquiteto e mãe professora de história, disse que uma experiência formativa veio aos 8 anos. Foi quando seus pais a levaram para a inauguração da instituição onde ela viria a trabalhar. o Centro Pompidou, com sua outrora radical, de dentro para fora, de alta tecnologia arquitetura por Renzo Piano, Richard Rogers e Gianfranco Franchini.

No frequentemente insular mundo da arte francesa, ela é conhecida por viajar - especialmente para a Europa Oriental e o Oriente Médio - para encontrar artistas para apresentar ao público francês. Ela também ajudou a redescobrir artistas mais antigos e defendeu alguns dos mais conhecidos da França, como Philippe Parreno e Fabrice Hyber .

Quando a Sra. Macel era curadora do pavilhão francês da Bienal de Veneza de 2013, ela escolheu um artista não francês: Anri Sala, nascido na Albânia e residente em Berlim, e seu Ravel Ravel Unravel trabalho de vídeo em que dois pianistas tocam o Concerto para Piano para a Mão Esquerda de Ravel, que o compositor compôs para um músico que havia perdido uma mão na Primeira Guerra Mundial

Ravel Ravel Unravel é uma janela reveladora para o gosto e pensamento da Sra. Macel - filosófico, poético, esteticamente realizado, mas com um tom sutil de política, em uma obra que aborda a inimizade do tempo de guerra entre França e Alemanha . (O Sr. Sala também tem um trabalho na Viva Arte Viva.)

O pavilhão francês daquele ano chamou a atenção de Paolo Baratta, o presidente da Bienal de Veneza, assim como algumas das outras exposições de Macel, incluindo Dance His Life , seu show de 2011 no Pompidou sobre dança e artes visuais. Ele mostrou que mesmo em uma instituição estatal como o Pompidou, uma nova criatura pode se desenvolver, disse Baratta.

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Crédito...Gianni Cipriano para o New York Times

Ao escolher o Sr. Enwezor para 2015, o Sr. Baratta queria um curador para o que chamou de uma era de ansiedade. Este ano, ele disse que o pêndulo balançou um pouco e queria um curador com um ponto de vista diferente.

A Sra. Macel organizou o Viva Arte Viva em nove seções, que ela chama de pavilhões. O Pavilhão de Alegrias e Medos explora novos sentimentos de alienação devido a migrações forçadas ou vigilância em massa, ela escreve em sua introdução .

Sua Bienal pode abordar temas oportunos, mas de uma forma mais oblíqua. Em um momento de desordem global, ela escreve, o papel, a voz e a responsabilidade do artista são mais cruciais do que nunca no quadro dos debates contemporâneos.

O Pavilhão de Artistas e Livros explora a prática artística removida do contexto do mercado de arte. (A Bienal é uma exposição, não uma feira de arte, embora atraia suas cotas de galeristas que às vezes fazem festas em iates.) Nesta seção, Olafur Eliasson criou uma instalação que funciona como uma oficina, na qual os migrantes de Veneza montam lâmpadas .

A Sra. Macel teve o recurso do site da Bienal vídeos de cada artista no trabalho , para que os visitantes possam se conhecer de longe. Em um projeto paralelo, ela pediu aos artistas alguns livros que os inspiraram. Como uma espécie de autobiografia, disse ela.

De volta aos jardins da Bienal, a Sra. Macel parou para dar uma olhada em Attila Csorgo, uma artista nascida na Hungria cujo trabalho ela havia escolhido como a obra final do Viva Arte Viva: uma pequena máquina que projetaria a imagem de um sinal do infinito em uma tela . Ela disse que queria que o show terminasse com uma nota poética, até espiritual.

Anteriormente, eu havia perguntado o que ela esperava que as pessoas tirassem de sua Bienal. Para mim, o pior seria a indiferença, disse ela.