Warhol Museum está adicionando o tão procurado 'Do It Yourself (Sailboats)'

Do It Yourself (Sailboats) de Andy Warhol, de 1962, estava na lista de desejos do Warhol Museum e foi adquirido.

O Museu Andy Warhol em Pittsburgh tem uma lista de desejos de peças que sempre quis para a coleção. A rara série de pintura por número de Warhol de 1962 é uma delas.

Isso estava na minha lista de três primeiros, junto com 40 por 40 ‘Marilyn’ e uma das primeiras pinturas de quadrinhos, Eric Shiner, o diretor do museu, disse, acrescentando que essas são as obras que buscamos por muito tempo.

A série é composta por apenas cinco obras sobre tela, entre elas a pintura Do It Yourself (Veleiros), que foi adquirida pelo museu, com a ajuda do marchand Larry Gagosian. O museu trocou obras abandonadas de sua coleção pela pintura.

Gagosian me contatou e disse que agora era o proprietário desta pintura, disse Shiner. Ele queria vir até nós primeiro, sabendo que era uma das séries principais que estávamos procurando.

Com a pintura, que eleva o kitsch da cultura pop à alta arte, Warhol está literalmente zombando do próprio conceito de expressionismo abstrato, que é sobre livre arbítrio, disse Shiner. Ele está dando ao artista regras de que você deve pintar em um determinado lugar com uma determinada cor. É rígido, definido e instrutivo.

Outra obra de Warhol pintada por números, Do It Yourself (Violin), está em exibição no Met Breuer.

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Crédito...The Jimmy Hedges Papers e Rising Fawn Folk Art Gallery Records, Archives of American Art, Smithsonian Institution

O colecionador de arte James R. Hedges IV tem uma clara lembrança de quando seu pai decidiu começar a entalhar em madeira novamente.

Ele foi para o sul dos Apalaches e começou a conhecer outras pessoas que eram entalhadoras autodidatas, disse Hedges. Sua vida se abriu. Ele se apaixonou por artistas populares - artistas estranhos - e começou a colecionar seus trabalhos.

Pelos próximos 30 anos, James R. Hedges III, conhecido como Jimmy, que nasceu em uma família proeminente de Chattanooga e morreu em 2014, viajou pelo Sul dos Estados Unidos - trazendo arte para casa; fazer amizade com artistas como Joe Light e Mose Tolliver; e construindo uma galeria em sua fazenda em Lookout Mountain, Geórgia.

Agora, seu tesouro de mais de 2.400 peças está indo para o Arquivos de arte americana do Smithsonian , junto com os registros da galeria do Sr. Hedges, que documentam mais de 400 artistas estranhos.

Isso parecia uma mina de ouro para nós, disse Kate Haw, a diretora dos arquivos.

Quando Annette Leddy, a colecionadora dos arquivos em Nova York, foi para o depósito dos Hedgeses, ela disse que estava literalmente embalado. A arte marginal se tornou mais importante e integrada à arte contemporânea, disse ela.

Dirigindo seu caminhão por estradas vicinais, Jimmy Hedges entregava as peças em mãos nas casas dos colecionadores, parando no caminho para visitar artistas e comprar mais obras. Foi presença ativa na Outsider Art Fair, exposições de arte folclórica e leilões de prisão, buscando melhorar a condição econômica dos colegas artistas e elevar sua visibilidade.

Ele levaria Purvis Young a uma feira de artesanato em Birmingham ou para ver o High Museum em Atlanta e apresentá-lo a curadores e artistas, o jovem Hedges disse sobre o relacionamento de seu pai com o artista estrangeiro de Miami. Encontrei muitas cartas - ‘Caro Jimmy, Obrigado por me dar $ 50; Caro Jimmy, Obrigado por comprar todo o trabalho no estúdio para que eu pudesse pagar por minha diálise. '

Arte é uma expressão que todo ser humano tem - seja doente mental, indigente, preso, amador ou folclorista, acrescentou. Esse espírito criativo é a essência do ser humano. Meu pai documentou este universo.

Robert Morris era um buraco na coleção, da Dia Art Foundation, disse Jessica Morgan, sua diretora. O mesmo aconteceu com Carl Andre e Joan Jonas, cujo trabalho Dia acrescentou recentemente.

Agora a fundação está adquirindo oito obras de Morris, o escultor e artista conceitual de 85 anos, incluindo uma instalação do conjunto minimalista que ele criou para a Green Gallery em Nova York em 1964 e uma terraplenagem sem título. Uma exposição de Morris no Dia: Beacon começará no dia 8 de outubro.

A peça de 1964 - composta por seis obras de madeira compensada pintada, junto com um sétimo objeto destinado à exposição original - será fabricada para Dia sob a supervisão do Sr. Morris. Um dos elementos pode ser sentado; outros envolvem você contorná-los, disse Morgan. Portanto, há uma relação muito direta com o corpo humano.

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Crédito...2016 Mariko Mori Artists Rights Society (ARS), Nova York, Faou Foundation

Há sete anos, a artista japonesa Mariko Mori sonhava com pessoas sentadas ao pé de uma cachoeira. Eles estavam orando em antecipação a algo, disse ela em um comunicado. Então, de repente, um anel dourado apareceu sobre a cachoeira. As pessoas gritaram, como os maias que testemunharam um eclipse do sol.

Agora, a Sra. Mori está concretizando essa visão como parte do Programa Cultural Celebra (Comemore) dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2016 no Rio de Janeiro.

A instalação permanente, Ring: One with Nature - que terá sua estréia em 2 de agosto, antes da cerimônia de abertura - é parte de um esforço da Faou Foundation, uma organização sem fins lucrativos do artista, para colocar obras específicas em seis continentes. (Sua instalação Sun Pillar em 2011 está na Ilha Miyako, no Japão.)

A escultura - que vai mudando de cor com o nascer do sol e pretende representar o sexto anel olímpico - ficará no topo da cachoeira Véu da Noiva. Eu queria criar um símbolo de unidade, disse Mori, e de integridade e eternidade.