O que ver nas galerias de arte de Nova York esta semana

História e fantasia: uma obra de 2016 sem título de Tschabalala Self em Thierry Goldberg.

Thierry Goldberg
103 Norfolk Street
Lower East Side
Até 13 de novembro

Em seus últimos trabalhos, Tschabalala Self continua a retratar o corpo negro real - repousando, dançando, fazendo amor - com efeito reverberante em grandes obras de tinta sobre tela às quais ela anexa tecidos encontrados e pedaços menores de tela pintada. Todos são mantidos juntos por costura de máquina de costura que cria redemoinhos de energia e contribui para uma complexidade aleatória maravilhosa.

As pinturas da Sra. Self transmitem uma elaborada cultura material de história e fantasia. Suas figuras curvilíneas lembram Thomas Hart Benton e o expressionismo alemão, enquanto suas superfícies de patchwork evocam Romare Bearden e a confecção de edredons. Bloomers de chita baratos em um trabalho evocam a vida de escravo; tecidos mais ricos dão ao casal envolvente na primeira pintura da mostra uma aparência estrangeira, como se eles fossem um rei e uma rainha na África. Clichês sobre o corpo negro como exótico, atlético e sexualmente poderoso são aproveitados, em parte pela intensa conexão psíquica entre as figuras. Esses seres são indiferentes ao olhar (branco), mesmo quando flutuam em um campo de olhos. Suas costas estão viradas, seus rostos virados; momentos de grande intimidade são protegidos por camadas de formas e mudanças em escala, como as enormes mãos amarelas vivas em Butterfly. O trabalho da Sra. Self tem uma grande promessa, que ela está desenvolvendo.

No Thierry Goldberg O espaço do projeto da galeria, as pequenas pinturas a óleo parecidas com joias do jovem Louis Fratino, vistas em sua estreia solo em Nova York, valem bem a pena uma olhada. Imersas no brilho da memória, costumam retratar a intimidade entre rapazes, senão adolescentes, que são vistos dançando, tomando banho de sol ou na barbearia. A principal influência do Sr. Fratino parece ser Dana Schutz, cujo estilo ele comprimiu e miniaturizou, distinguindo-o com um extenso vocabulário de pinceladas animadoras e lapidárias.

ROBERTA SMITH

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Crédito...Cortesia do artista e Derek Eller Gallery

Derek Or Gallery
300 Broome Street
Lower East Side
Até 13 de novembro

Despina Stokou apóia-se fortemente na dissonância. O trabalho desse pintor nascido em Atenas e residente em Los Angeles costuma incluir barras monocromáticas e gotas que se misturam com ondas de texto borrado ou sobreposto. Mas em seu quarto solo exposição por Derek Eller , ela ajustou esses elementos constituintes em um equilíbrio estável (e menos agressivo), permitindo Gestos expressionistas abstratos trabalhe em conjunto com palavras pintadas e coladas extraídas de várias fontes.

Em uma série de telas menores que levam à sala dos fundos da galeria, este concerto pode ser um pouco suave demais, oferecendo prazer sem substância, como rebuçados sem açúcar. Mas em quatro telas maiores que lidam com sexismo do mundo da arte , o racismo no entretenimento e a tagarelice desanimadora da campanha presidencial, o artista bate com a força certa e na distância certa. Sem superestimar a relevância ou importância de seu púlpito em particular, a Sra. Stokou simplesmente descreve o ruído como ele é e nos permite tirar nossas próprias conclusões.

O discurso do Prêmio BET de Jesse Williams de 1,80 x 2,13 m - a abordagem de um pintor branco sobre um objeto intensamente pontudo discurso sobre a exploração de artistas negros - é um truque especialmente legal. Eric Garner, escrito em letras brancas altas que se inclinam para trás como se estremecesse, chama a atenção primeiro, seguido por Sandra Bland em amarelo à direita, um URL para um item da revista Time sobre o discurso na parte inferior e Vidas negras importam lá em cima. Depois disso, o espectador experimenta uma tensão estranhamente familiar entre a atração de um termo individual mais ou menos visível e o desejo, seja idealista ou covarde, de encontrar algo claro e coerente no todo.

WILL HEINRICH

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Crédito...Bill Orcutt


Galeria Hudson 205
Galerias de arte da Hunter College
205 Hudson Street, TriBeCa
Até 20 de novembro

No final dos anos 1970, David Wojnarowicz encontrou um estúdio amplo. As paredes estavam desmoronando, o chão apodrecendo e as janelas quebradas, e não havia eletricidade ou água corrente. Mas tinha vista para o porto, proximidade com a vida noturna e poucas restrições. Era o antigo terminal de embarque da Ward Line no Píer 34, no topo do túnel Holland, e tendo sido negligenciado pela cidade, ele estava praticamente à sua disposição. Ele convidou amigos como Mike Bidlo e Kiki Smith, que espalharam a palavra para outras pessoas. Em 1983, tornou-se um coletivo em expansão que atraiu um círculo internacional de artistas e empresários (e, inevitavelmente, a polícia, que o fechou no final daquele ano).

A breve história desta utopia do cais é o tema de um show estimulante e evocativo nas Galerias de Arte do Hunter College, um dos vários holofotes recentes sobre a arte e as atividades às vezes ilícitas dos cais de West Side nas décadas de 1970 e 1980. (Outros incluem a edição da última primavera de MoMA PS1’s Greater New York e, em 2012, The Piers: arte e sexo ao longo da orla de Nova York no Museu de Arte Gay e Lésbica Leslie-Lohman, organizado conjuntamente pelo mesmo pintor e historiador da arte, Jonathan Weinberg, que montou algo possível em todos os lugares.)

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Crédito...PPOW Gallery and Estate of David Wojnarowicz, cortesia do artista e Hunter College Art Galleries, Nova York

Como o Sr. Weinberg enfatiza em seu ensaio de catálogo, o Pier 34 era um refúgio do cenário de galerias comerciais do East Village. Havia interesses comuns na pintura figurativa neo-expressionista, mas no cais isso normalmente não acontecia em telas vendáveis; artistas pintaram nas paredes e janelas, ou fizeram esculturas com o que estava à mão, ou intervieram no local e na estrutura de alguma outra forma. (Wojnarowicz semeou o chão com grama e flores.)

O cais foi demolido em 1984, e não resta grande parte da arte, embora tenha sido assiduamente documentada por Andreas Sterzing, cujas fotografias estão espalhadas pela exposição e recolhidas numa transportadora apresentação de slides. Sempre que possível, as obras sobreviventes e peças paralelas dos artistas da mostra recriam instalações originais; As figuras de David Finn com cabeças de madeira removida e galhos de sacos de lixo, por exemplo, sentam-se na escada para o mezanino da galeria como faziam nas escadas do lado de fora do Píer 34.

Com seu título otimista - uma citação de uma declaração de 1983 de Wojnarowicz e Mr. Bidlo na revista Benzene afirmando que um Pier 34 poderia aparecer em qualquer prédio abandonado - algo possível em todos os lugares é um apelo à ação para os artistas de Nova York, um convite à invasão e colaborar. Mas ao sair da galeria e ouvir o zumbido de uma construção próxima, você provavelmente pensará: talvez em algum lugar, mas provavelmente não aqui.

KAREN ROSENBERG

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Crédito...2016 Sissel Blystad / Artists Rights Society (ARS), Nova York e Hester, Nova York


Hester
55-59 Chrystie Street, Suite 203
Lower East Side
Até 13 de novembro

Sissel Blystad dificilmente é desconhecido em sua Noruega natal. Ela se estabeleceu na década de 1970 como uma tecelã de grandes têxteis minimalistas, e uma de suas tapeçarias de 2005 está pendurada na sala de imprensa do Parlamento Nacional Norueguês em Oslo. Esta é sua primeira exposição em uma galeria em Nova York, no entanto, e uma partida para Blystad.

Os trabalhos em Glenne em Hester (o título significa Glade em inglês) não são tecidos. Em vez disso, eles são feitos com pedaços de lã tingida à mão e colocados sobre um suporte moldado. Circunstâncias infelizes levaram a Sra. Blystad a este método - um acidente de carro em 2010 a deixou com dois braços quebrados, o que a impediu de usar seu tear. Vibrantes e complexas, as composições geométricas inspiram-se em sua longa carreira como tecelã e em seus desenhos, mas também se assemelham a pinturas de artistas do início do século 20, como Sonia Delaunay.

Obras maiores aqui foram criadas com a mesma técnica, mas com peças individuais de lã tingida colocadas sobre tecidos com padrões pré-existentes. Um deles, Glenne (2012), está pendurado no teto no centro da sala. Você pode ver o padrão sem som na parte de trás do tecido encontrado e como a Sra. Blystad criou um contraponto a isso com sua própria composição do outro lado.

A ideia de contraponto pode ser desenvolvida ainda mais. É incomum descobrir uma artista como a Sra. Blystad - claramente uma mestre - escondida em uma galeria do segundo andar em Chinatown, onde você espera ver jovens artistas emergentes. E, no entanto, a tecelagem e os têxteis ainda são tratados como práticas marginais ou emergentes neste país. Isso cria um frisson interessante dentro de uma exposição que é ao mesmo tempo magistral e radical, tradicional no toque, mas subversiva.

MARTHA SCHWENDENER