Por que Leonardo desenhou essas caras estranhas?
HAARLEM, Holanda - A maioria das pessoas associa Leonardo da Vinci a suas visões de beleza: a Mona Lisa, por exemplo, ou seu Homem Vitruviano de proporções perfeitas. Mas se estivéssemos vivos em qualquer época do século 16 ao século 19, provavelmente teríamos associado o mestre da Renascença italiana com narizes protuberantes, testas protuberantes e queixos encovados.
Até o século 19, quase todos os retratos famosos de Leonardo eram mantidos em coleções particulares, e sua obra-prima pública, A Última Ceia, era acessível principalmente aos visitantes do Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão. Seus desenhos muitas vezes de homens e mulheres com características estranhamente deformadas ou exageradas - que ele chamou de visi mostruosi, ou rostos monstruosos, e que os estudiosos chamam de grotescos - foram amplamente distribuídos e avidamente copiados.
ImagemCrédito...Sua Majestade a Rainha Elizabeth II / Royal Collection Trust, via Teylers Museum
Os artistas de sua época viam isso como a essência de Leonardo, disse Martin Clayton, chefe da coleção de gravuras e desenhos do Castelo de Windsor, onde 555 desenhos de Leonardo são mantidos como parte do British Royal Collection Trust .
O Museu Teylers em Haarlem , uma cidade a 19 km a oeste de Amsterdã, está explorando esse aspecto da carreira do artista, com sua exposição Leonardo da Vinci, que vai até 6 de janeiro. Inclui cerca de 90 obras de arte no total, 32 delas de Leonardo.
Leonardo era um verdadeiro homem da Renascença, fascinado por tudo - a mecânica de voo, arquitetura, engenharia, botânica, artilharia e anatomia humana - mas um de seus passatempos particulares favoritos era desenhar rostos, seja como rabiscos nas margens de seus cadernos ou como esboços totalmente concebidos usados posteriormente para pinturas.
ImagemCrédito...Museu Martijn Zegel / Teylers
Mas, pelo que sabemos, Leonardo nunca usou os rostos monstruosos em suas pinturas, disse Michiel Plomp, um co-curador da mostra de Teylers. Ele escreveu muito sobre como é importante ter uma diversidade de rostos em uma obra de arte, disse Plomp em uma entrevista, mas se você olhar para as poucas pinturas que ele fez, verá que há rostos angelicais em todos os lugares.
Plomp disse que Leonardo costumava seguir indivíduos de aparência estranha para tentar memorizar seus rostos para que pudesse desenhá-los mais tarde. Pelo menos uma vez, ele chegou a convidar alguns estranhos para sua casa, onde contava piadas e depois fazia imagens deles rindo, acrescentou Plomp.
Michael Kwakkelstein, curador convidado da exposição e professor de história da arte na Universidade de Utrecht, disse que Leonardo provavelmente produziu esses rostos incomuns como parte de uma ampla exploração da fisionomia humana. Ele tentou classificar os rostos de Leonardo com base nas intenções de seu uso.
ImagemCrédito...Museu de Belas Artes, Budapeste
Alguns foram projetados para entreter. Ele parecia estar fazendo uma série dessas figuras ridículas rindo ou reclamando e delirando, talvez para se divertir, disse o professor Kwakkelstein. Leonardo também pode ter decidido imprimi-los e gravá-los como uma série de personagens cômicos para fazer as pessoas rir.
Outros foram usados para explorar a expressão. A emoção humana e o caráter humano são características essenciais da arte de Leonardo, disse o professor Kwakkelstein. Ele estava essencialmente interessado na linguagem corporal e como ela se relaciona com as emoções e o caráter.
A exposição inclui uma vasta gama de rostos de Leonardo, do absurdo ao sublime. Ele começa com uma série de perfis que podem ter sido inspirados em moedas ou esculturas, como Cabeça de um jovem, voltada para a direita, que pode ser baseada em Antínous, o famoso amante do imperador romano Adriano, ou no próprio Leonardo aluno Salai, que foi descrito como um jovem gracioso e bonito com cabelos cacheados finos.
ImagemCrédito...Biblioteca Real de Turim
Outro desenho, Cabeça e ombros de uma jovem (c. 1490), que é frequentemente descrito como a Mona Lisa dos desenhos, foi muito provavelmente a base de A Virgem das Rochas (1483-86). A exposição também inclui três preliminares estudos que Leonardo fez para A Última Ceia, incluindo um esboço para o retrato de Judas.
Na sala final da exposição, uma reprodução impressa em tamanho real de A Última Ceia é apresentada em frente a uma versão que foi atribuída a um seguidor, Andrea di Bartoli Solari, e que geralmente está pendurada na Abadia de Tongerlo, na Bélgica. Comparando os dois, é fácil notar que a versão de Leonardo apresenta uma gama mais ampla de emoções e expressões humanas.
Leonardo da Vinci trabalhou toda a sua vida tentando representar os rostos como uma espécie de espelho da alma, e essa foi a apoteose, Marjan Scharloo, diretor do Museu Teylers, disse sobre a Última Ceia.
Aqui você vê raiva, choque e descrença, disse ela, em pé na frente da pintura. Todos os seus rostos estão expressando algo com o qual podemos nos conectar, e ele foi o primeiro a fazer isso desta forma convincente.
Em outras palavras, ela disse, o fascínio de Leonardo pela feiura fazia parte de sua busca pela beleza.