Uma piscadela para os caprichos de um famoso colecionador

O esboço de Mark Dion para sua abertura de instalação em maio na Fundação Barnes na Filadélfia.

Agora que a Fundação Barnes resistiu à mudança da casa de Albert Barnes no subúrbio de Merion, Pensilvânia, para o centro da Filadélfia em 2012, parece novo olhar para si mesma com um pouco de irreverência.

Por A ordem das coisas , com inauguração em 16 de maio, os artistas de instalação Mark Dion, Judy Pfaff e Fred Wilson foram convidados a responder à própria marca de arte de instalação de Barnes, sua mistura idiossincrática de pinturas impressionistas e antigos mestres, móveis, trabalhos em metal e cerâmica colocados em conjuntos de acordo com cor, forma e tamanho, em vez de cronologia ou história da arte.

As pessoas reagem à maneira como Barnes instalou sua coleção de maneiras tão diferentes, algumas achando-a libertadora e outras dizendo que inclui as obras individuais nessas estruturas maiores, disse a curadora da exposição, Martha Lucy. Barnes, que faleceu em 1951, decretou que as obras deveriam permanecer exatamente no local em que ele as havia deixado, e a fundação as reinstalou inteiramente em sua nova casa.



Mesmo que não possamos separá-los por causa do mandato de Barnes, continuou a Sra. Lucy, ainda podemos fazer os artistas se envolverem com o que é ótimo e o que é problemático sobre eles.

Conhecido por usar métodos de classificação da ciência em suas instalações, o Sr. Dion está organizando as ferramentas de um naturalista na parede, como Barnes poderia ter feito. A obsessiva simetria no agrupamento de redes de borboletas, podadores botânicos, microscópios e armas será interpretada como barnesiana, mas com uma crítica incisiva sobre colecionar.

Na história natural, colecionar é um ato destrutivo porque literalmente mata as coisas, disse Dion. Uma vez que Barnes reuniu suas obras e as congelou em um contexto muito particular, a arte não tem permissão para nenhum outro tipo de discussão.

O Sr. Wilson frequentemente ilumina a cultura de um museu com instalações feitas de objetos descobertos em seus depósitos. Aqui, percebendo as adjacências de móveis e parafernálias comuns nos escritórios da fundação em Merion, ele reinstalará esses grupos fielmente em pedestais como conjuntos prontos. Há um absurdo nisso, obviamente, disse o Sr. Wilson, talvez levantando uma sobrancelha com a adesão de Barnes à noção de permanência.

Embora a exuberância indisciplinada das instalações típicas da Sra. Pfaff possa ir contra a maneira de Barnes de ver a arte, sua mistura eclética e independência faz muito sentido para mim, disse ela. Ela planeja emendar vários projetos arquitetônicos no chão da galeria e construir até o teto, integrando artesanato, móveis e materiais naturais. Estou me perguntando o que a caixa de Pandora que Martha abriu, disse Pfaff.

DE ‘CIDADE’ PARA A CIDADE

Michael Heizer raramente sai de sua cidade, a colossal obra de land art que vem construindo com máquinas pesadas de terra, pedra e concreto desde 1972 no deserto de Nevada, onde mora. Mas Heizer, agora com 70 anos, deve retornar à briga urbana para sua primeira exposição substancial de escultura monumental em galeria em mais de duas décadas, inaugurada em 9 de maio na Gagosian Gallery na West 24th Street em Chelsea e ocupando mais de 9.000 pés quadrados de espaço no chão.

Há uma geração de artistas e colecionadores que deveriam saber mais sobre o trabalho de Michael Heizer e eles simplesmente não tiveram a exposição porque ele tem trabalhado em semi-isolamento em ‘City’, disse o comerciante Larry Gagosian. Aquele complexo do tamanho de um National Mall de praças, passagens e formas geométricas subindo e descendo no solo está em fase de conclusão e, eventualmente, será aberto ao público.

Quanto à nova escultura, que o Sr. Heizer está mantendo em segredo, há uma qualidade topográfica na mostra que surge de alguns dos problemas que ele explorou na ‘Cidade’, disse o Sr. Gagosian. Mas é um trabalho completamente diferente e será uma grande surpresa.

UM CUBO NA LINHA ALTA

Estou pensando nisso como agachar-se em uma escultura de Sol LeWitt, como se os alunos estivessem sentados no escritório do reitor, disse Rashid Johnson , que descreve sua primeira obra de arte pública, feita para o parque elevado High Line, e será exibida em 4 de maio por quatro temporadas. O cubo de aço aberto do Sr. Johnson com quase 2,5 metros de altura se assemelhará às estruturas minimalistas brancas de LeWitt, embora pintadas de preto. Dentro, nas prateleiras, estarão bustos esculpidos em manteiga de karité africana, depois moldados em resina e pintados de amarelo para evocar o hidratante para a pele e o cabelo com o qual Johnson cresceu. Luzes fluorescentes iluminarão linhas na grade do cubo.

Definitivamente, há uma referência aos edifícios ao longo da High Line e à capacidade de ver dentro das casas das pessoas, disse ele.

O local, entre dois caminhos, é plantado com vegetação que crescerá através do cubo. Vai ter uma evolução realmente interessante do verão ao inverno e à primavera, disse Johnson, observando como a peça é molestada pelas plantas e coberta para se tornar mais rígida e mínima novamente.

2.300 IMAGENS DE OBAMA

Desde a posse do presidente Obama em 2009, Rob Pruitt começou a cada dia fazendo uma pintura baseada em uma imagem de Obama tirada do noticiário matinal - o artista chama isso de fazer sua ginástica artística. Conhecido por obras de arte baseadas em performance, incluindo seu Art Awards no Guggenheim inspirado no Oscar, Pruitt disse que queria me comprometer a fazer um filme por dia, de forma paralela a como Obama se comprometeria com o cargo de presidente.

O Sr. Pruitt claramente tem o lado mais fácil da equação. Projetando fotografias em telas de mais de um metro quadrado com fundos que vão do azul ao vermelho, ele usa pinceladas expressionistas de branco para capturar Obama em momentos históricos e mundanos. No Museu de Arte Contemporânea de Detroit em 15 de maio, todas as 2.293 pinturas de Obama até agora vão cobrir 10.000 pés quadrados de galerias. Uma nova tela será enviada a cada dia.

Todo mundo está sempre com pressa para escrever seu legado, mas ainda não acabou, disse Pruitt. É como um projeto de resistência para mim.

Certamente para Obama também.