Wojciech Fangor, pintor que emergiu da Polônia do pós-guerra, morre aos 92

Wojciech Bangor

Wojciech Fangor, um dos pintores mais distintos da Polônia do pós-guerra, morreu em 25 de outubro em Varsóvia. Ele tinha 92 anos.

Sua morte foi confirmada pela Prof. Margaret Soltan da George Washington University, uma amiga da família.

O Sr. Fangor, que era conhecido por seus círculos borrados, amebas e formas de nuvens em cores densas e saturadas que pareciam latejar e girar, tornou-se conhecido nos Estados Unidos na década de 1960, quando seu trabalho foi incluído em duas exposições coletivas no Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1970, ele fez uma exposição individual no Museu Guggenheim.

Seu trabalho, situado a meio caminho entre a pintura Color Field e Op Art, deslumbrou os críticos, notadamente John Canaday do The New York Times, que revisou o trabalho em tons arrebatadores.

Como colorista, ele estendeu os limites - e continua expandindo-os - das leis ópticas mais simples, escreveu Canaday, chamando-o de o grande romântico da Op Art, trabalhando não por regra, mas por uma combinação de intuição e experimento, não apelando à razão, mas ao nosso anseio pelo misterioso. Nas mãos do Sr. Fangor, escreveu ele, os truques visuais da Op Art se tornaram um portal que abre para novas experiências de cor no espaço.

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Crédito...Wojciech Fangor Estate / Coleção Jankilevitsch

Wojciech Fangor (pronuncia-se VOY-teck FAHN-gor) nasceu em Varsóvia em 15 de novembro de 1922, em uma família rica. Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ele se juntou à mãe e à irmã em uma casa de família em Klarysew, cerca de 16 quilômetros a sudeste de Varsóvia, e teve aulas particulares de arte com Tadeusz Pruszkowski e Felicjan Kowarski.

Após a guerra, ele recebeu um diploma à revelia da Academia de Belas Artes de Varsóvia, onde mais tarde lecionou, e por um tempo pintou em um estilo figurativo que refletia seu interesse pelo cubismo, impressionismo francês e expressionismo alemão.

Depois que o realismo socialista se tornou o estilo oficial da Polônia em 1949, o Sr. Fangor produziu pinturas com uma mensagem política, principalmente Mãe coreana, que retratava um pequeno menino coreano sofrendo com o corpo de sua mãe, morto por bombas americanas, e Lênin em Poronin. Na prisão Figuras, ele colocou dois trabalhadores proletários robustos, um homem e uma mulher, ao lado de uma mulher ocidental fria e glamourosa, com unhas pintadas de vermelho vivo, usando óculos escuros enormes e um vestido chique com as palavras Londres, Wall Street, Miami e Coca-Cola.

Insatisfeito com a pintura como meio de propaganda, ele se tornou membro fundador da Escola de Cartazes Polonesa, conhecida por seu design arrojado e modernista, e criou centenas de pôsteres de filmes. Na nova atmosfera de liberdade artística que se apossou do bloco soviético após a morte de Stalin, Fangor começou a fazer experiências com abstração, usando óleo sobre tela preparada, em vez de acrílico, como a maioria dos pintores do Color Field fazia. Os óleos deram ao seu trabalho uma concentração de cor muito mais densa.

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Crédito...Wojciech Fangor Estate / Coleção Jankilevitsch

Ele alcançou fama nacional com uma instalação em 1958 no New Culture Salon de Varsóvia, Study of Space. Encenada em colaboração com o arquiteto Stanislaw Zamecznik e o designer Oskar Hansen, ela expôs 20 de suas pinturas ópticas. Uma versão mais ambiciosa da instalação, chamada Color in Space, foi exibida em Amsterdã no Museu Stedelijk no ano seguinte.

Em 1961, o MoMA incluiu uma de suas pinturas na exposição 15 pintores poloneses e, um ano depois, ele visitou faculdades e escolas de arte nos Estados Unidos com uma bolsa. Ao longo do caminho, ele conheceu o poderoso crítico Clement Greenberg, um campeão da pintura Color Field.

Não foi um encontro feliz, como o Sr. Fangor lembrou em um entrevista com a revista de arte Zoo no ano passado. Em 1962, durante um jantar privado, Greenberg disse: ‘É interessante o que você está fazendo, isso se conecta com nossa jovem escola de pintura americana, mas você deveria pintar em telas brutas. Uma pintura não é um pirulito. 'Tentei explicar minha ideia sobre o espaço para ele, mas ele estava totalmente desinteressado.

Em 1965, o MoMA incluiu o Sr. Fangor, com 98 outros artistas, em The Responsive Eye, uma pesquisa abrangente da Op Art que viajou pelos Estados Unidos.

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Crédito...Wojciech Fangor Estate / Coleção Jankilevitsch

Depois de lecionar em Berlim Ocidental e na Grã-Bretanha, ele emigrou para os Estados Unidos em 1966 e logo começou a expor na Galerie Chalette no Upper East Side. Ele também ensinou arte na Fairleigh Dickinson University em Teaneck, N.J. Na época daquela mostra no Guggenheim, no entanto, o interesse pela Op Art estava diminuindo e sua carreira entrou em declínio.

Na década de 1970, ele começou a incorporar imagens da televisão em seu trabalho, quebrando-as em pontos de cor semelhantes a pixels. Mais tarde, ele incluiu fragmentos de cenas, personagens e objetos retirados de pinturas famosas ou revistas populares em seu trabalho.

Em 1999, o Sr. Fangor, que deixou sua esposa, Magdalena Shummer-Fangor, retornou à Polônia, onde montou um estúdio em um antigo moinho em Bledow, perto de Varsóvia, e teve um ressurgimento de sua carreira.

Ele criou o design gráfico para a nova linha de metrô de Varsóvia, cujo primeiro segmento foi inaugurado em março, e em 2012 foi objeto de uma exposição retrospectiva no Museu Nacional de Cracóvia . Na semana passada, uma exposição de levantamento de suas instalações e esculturas foi inaugurada no Centro de Escultura Polonesa em Oronsko.

É uma pena que isso tenha acontecido quando eu tinha 90 e não aos 40, disse ele à revista Zoo.

No ano passado, a galeria 3 Grafton Street em Londres reintroduziu Mr. Fangor em Color, Light, Space, exibindo suas abstrações mais vibrantes da década de 1960 na mostra com curadoria de Simon e Michaela de Pury. Para muitos críticos, foi uma revelação. No Artnet News, Coline Milliard elogiou o Sr. Fangor por seu domínio absoluto do desfoque, uma técnica que fazia suas formas tremerem.

A impressão de movimento às vezes é tão marcante que parece que o pigmento está dançando no plano do quadro, permeando o espaço que separa o observador da tela, escreveu ela. O conjunto é uma inversão alegre e desenfreada da perspectiva tradicional: contagiante, inquietante, estimulante.