Yoko Ono e MoMA, finalmente juntos

Yoko Ono no Museu de Arte Moderna durante a instalação de Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971.

Yoko Ono estava prestes a queimar uma pintura.

Parada ao lado de curadores e conservadores em uma galeria não utilizada no Museu de Arte Moderna nesta primavera, a estrela de 82 anos queria copiar uma cigarreira que John Cage, o compositor de vanguarda, queimara em outra tela em branco de sua metade um século antes. Para o remake, ela pediu os cigarros franceses que Cage teria usado, mas acabou se contentando com um de Nat Sherman. Acendendo em um museu que não cheirava a tabaco por décadas, ela estendeu a mão e, com um toque de artista seguro, queimou um buraco redondo bem cuidado. Velázquez pintando o rei espanhol não poderia ter sido observado mais de perto do que Ono - embora fosse difícil saber se esses cortesãos estavam se aglomerando para testemunhar a criação ou evitar um incêndio.

Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 , com inauguração em 17 de maio em uma das prestigiosas galerias do sexto andar do MoMA, é um grande evento da temporada de verão do museu. Em exibição estarão mais de 100 obras vintage - e em alguns casos, como com a tela queimada, fac-símiles - que representam o apogeu da primeira carreira de Ono na arte, há muito obscurecido por sua imagem mais conhecida como ícone da cultura pop e viúva de John Lennon. Muita coisa está acontecendo no evento - para a Sra. Ono, para o museu e também para Klaus Biesenbach, curador-chefe geral do MoMA e co-organizador de sua mostra. A exposição poderia recalibrar a reputação de todos os três.



Yoko Ono nos anos 60 foi um artista historicamente importante, inovador e influente, que trabalhou em Londres, Tóquio e Nova York, explicou o Sr. Biesenbach, sentado em uma sala de reuniões do MoMA, seu cabelo platinado penteado para trás acima de um de seus ternos skinny de marca registrada. A conquista de Ono como artista, disse ele, está quase escondida por sua fama; queremos descobri-lo.

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Crédito...via Museum of Modern Art, Nova York

Quanto ao Sr. Biesenbach, o show pode ajudar a neutralizar o surra que ele tomou para Björk, sua celebração da estrela pop islandesa que agora está enchendo o átrio do MoMA. Um crítico disse que havia posto um ovo colossal; outro pediu sua renúncia. Trabalhar com a Sra. Ono satisfaz o conhecido amor do curador por celebridades, mas o trabalho conceitual inicial do artista tem um peso e rigor inegáveis ​​que podem ajudar a recuperar as credenciais de Biesenbach como alguém sóbrio e substancial.

O Sr. Biesenbach se recusou a comentar sobre a exposição em Björk, além de dizer que os dois projetos eram muito diferentes. Mas Christophe Cherix, curador-chefe de desenhos e gravuras do MoMA e colaborador de Biesenbach no programa Ono, insistiu que, embora seu projeto nunca tenha sido concebido como uma espécie de corretivo Björk, seus trabalhos difíceis o fazem representar o oposto de celebridade - para algo que desafie os espectadores, em vez de dar a eles o que eles já querem.

Na manhã do incidente com o cigarro, a Sra. Ono estava sentada na cozinha de seu apartamento em Dakota, cuja decoração requintada é temperada com fotos dela com Lennon e até mesmo com seus famosos companheiros de banda. Ela disse que não hesita em aparecer ao lado de Björk, sua colega mais jovem incrivelmente boa. Embora ela tenha dado centenas de entrevistas, a Sra. Ono parece ouvir as perguntas com atenção intensa; as respostas dela não parecem linhas prontas. Com seu jeito moleca, jeans azul royal e tênis modernos da Adidas, ela parecia pelo menos 20 anos mais jovem do que sua idade.

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Crédito...Minoru Niizuma / Lenono Photo Archive, por meio do Museu de Arte Moderna de Nova York

Se a nova exposição nos leva de volta à primeira persona da Sra. Ono como uma artista radical, também pode estar mostrando que o próprio MoMA alcançou um radicalismo que desprezou por muitas décadas. O MoMA ignorou quase totalmente o Fluxus, disse Cherix, referindo-se ao movimento de artistas malandros cuja órbita Ono se mudou durante sua juventude.

Fluxus era uma tribo de radicais culturais reunidos sob um mesmo nome pelo empresário independente George Maciunas, em 1961. Seus membros anti-arte e anti-objetos incluíam Alison Knowles (cujo trabalho mais famoso era o simples ato de fazer uma salada) e George Brecht (uma peça de sua música envolvia despejar água de uma altura). Sentada em seu loft antigo no SoHo, a Sra. Knowles, de 82 anos, disse que Ono nunca adotou os ideais de colaboração que definiam um verdadeiro membro do Fluxus. Ela foi incluída em tantas publicações e eventos do Fluxus, no entanto, que a Sra. Ono geralmente conta como uma participante do movimento, pelo menos em seus primeiros dias.

Se ela se destacou um pouco de seus amigos do Fluxus, foi por seu lado notavelmente otimista (dê uma chance à paz) e um toque de sentimento de flower power (ouça o som da terra girando) que não era típico de a vanguarda.

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Crédito...Richard Perry / The New York Times

De volta ao MoMA, o Sr. Cherix explicou que uma das poucas obras do Fluxus que o museu adquiriu, logo no início, foi um livro da Sra. Ono chamado Grapefruit, publicado em 1964. É uma espécie de guia prático para sua arte, apresentando instruções para muitas das obras que exibirá no MoMA - Pintura a Ser Pisada (deixar um pedaço de tela ou pintura acabada no chão), Poema de Toque para um Grupo de Pessoas (toque um no outro, como os visitantes farão em um espaço designado no MoMA) e, claro, Smoke Piece (tela clara ou qualquer pintura acabada com um cigarro a qualquer momento e por qualquer período de tempo). Isso atinge o principal conceito artístico da Sra. Ono: a ideia de que as obras de arte podem ser concebidas como partituras escritas para serem realizadas posteriormente, seja pela própria artista ou por outra pessoa - ou que existem apenas como ideias puras do céu azul. Ela sente que é um modelo de como percebemos qualquer mudança no mundo. Nós visualizamos, imaginamos e pensamos que não vai acontecer - e está acontecendo, disse Ono.

Outra inspiração para o novo projeto Ono, disse Cherix, foi uma intervenção de 1971 que a artista encenou no MoMA, sem a permissão do museu, à qual ela deu o título travesso de Yoko Ono - One Woman Show (sim, isso também está no título da nova exposição). A contribuição de guerrilha da Sra. Ono para o programa do MoMA naquele ano tomou a forma de revelar (falsamente) que ela havia lançado um exército de moscas ao redor do museu, como uma espécie de quinta coluna do Fluxus. Para o cartão que anunciava seu show de ficção, ela retocou uma foto da sinalização do museu para inserir uma letra f travessa antes de sua palavra final, criando assim o Museu de Arte Moderna (f).

Eu fiz um show conceitual e foi isso, para mim, disse a Sra. Ono, nunca esperando que sua exposição solo ficcional se tornasse realidade. Mas agora, 44 anos depois, ela está recebendo precisamente a retrospectiva que o MoMA poderia ter dado a ela naquela época, de acordo com o Sr. Biesenbach, se tivesse sido rápido. Seu interesse pela história da arte performática e sua longa conexão com a Sra. Ono - ela estava em um de seus primeiros projetos notáveis, em Berlim em 1992 - juntamente com o papel fundamental de Cherix na aquisição de uma grande coleção do Fluxus em 2008, fizeram com que isso acontecesse parece natural abordar a Sra. Ono com a ideia de seu show. No início, ela estava mais interessada em projetos atuais do que em revisitar o passado, disse ela, mas sua confiança na dupla de curadores incrivelmente sensíveis do MoMA a mudou de ideia.

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Crédito...Yoko Ono, por meio do Museu de Arte Moderna de Nova York

Os visitantes da exposição encontrarão pela primeira vez um objeto único e exclusivo: uma Granny Smith perfeitamente normal, brilhante e verde, que também é uma obra de Ono de 1966, chamada Apple.

Depois, há também uma sala cheia de objetos da exposição de 1961 da Sra. Ono na galeria do Sr. Maciunas, reproduzidos como fac-símiles porque a maioria dos originais foi perdida. (Foi lá que ela apresentou Smoke Painting.) O final da exposição cobre a Plastic Ono Band que a artista começou com Lennon em 1969, junto com algumas outras de suas colaborações, e termina com a documentação do show ficcional de Ono no MoMA.

A Sra. Ono, que nasceu em Tóquio, descreve seu compromisso com a arte conceitual como começando antes de seu primeiro dia de escola. Quando eu tinha cerca de 4 anos, tive todas essas idéias, ela se lembra. Ela descreveu um momento em que estava com sua mãe em sua horta e disse a ela: Por que você simplesmente não pega uma semente de uma fruta e outra semente de outra fruta, e divide ao meio, junta e enterra? Pode crescer algo realmente estranho. Ela pediu a um colega para escrever essa ideia, disse ela, acrescentando, e esse é o tipo de coisa que estava acontecendo, desde o início: eu decidi que sempre que tenho uma ideia, tenho que mostrá-la ao mundo.

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Crédito...Yoko Ono, por meio da Biblioteca do Museu de Arte Moderna de Nova York

Esse ato de equilíbrio entre as ideias esotéricas e sua disseminação em massa pode tornar a Sra. Ono perfeita para o MoMA de hoje. Sua exposição individual de celebridade conduz um curso entre os sucessos de bilheteria a que nenhum museu pode resistir e as mostras substanciais que artistas e críticos esperam do museu.

A Sra. Ono disse que seu renome nunca atrapalhou suas ambições sérias por sua arte. A fama, primeiro no mundo da arte e depois no cenário mundial, apenas ampliou os efeitos de seu trabalho. Quando ela conhece alguém como John Lennon, isso apenas lhe dá uma plataforma maior, disse o Sr. Cherix.

Por outro lado, nunca foi possível divorciar sua vida de sua arte - na verdade, misturar os dois é um princípio central do Fluxus (veja a salada como arte da Sra. Knowles). No caso da Sra. Ono, uma fase difícil pela qual ela passou depois de dar à luz sua filha Kyoko, no Japão em 1963, pode tê-la empurrado para seu trabalho mais importante.

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Crédito...Arquivo de fotos de Kishin Shinoyama / Lenono

O velho amigo de Ono, Jonas Mekas, o cineasta de vanguarda, possui uma carta dela na época em que ela descreve como era doloroso ser usada como incubadora. Também é muito difícil para o bebê quando sua mãe se recusa a ver a conexão com ela. Espero que o mundo seja mais gentil com ela do que sua mãe.

Se isso soa como depressão pós-parto total, em nossa entrevista a Sra. Ono também falou de problemas mais cotidianos, de ter sofrido exatamente o que as mulheres passam de uma maneira clássica - de engravidar e ter um bebê e então você pode ' t arranjar um emprego. Ou quando ela finalmente conseguiu um emprego decente, eu tive que garantir que meu seio não estivesse vazando leite. (Após décadas morando nos Estados Unidos, seu inglês é fluente, mas também está sujeito a acidentes.)

Esses problemas fornecem um novo contexto para o desempenho chamado Peça cortada , que a Sra. Ono encenou pela primeira vez no Japão logo após sua crise materna. (O MoMA mostrará imagens de uma encenação posterior, montada na sala de recital do Carnegie Hall em 1965.)

Agora considerada sua obra-prima, o trabalho exigia que Ono subisse no palco e permitisse que os visitantes cortassem suas roupas com uma tesoura. É a destilação final da vitimização feminina, mas se transformou em tolerância heróica. Havia claramente algo nela que precisava ser revelado, como o Sr. Mekas certa vez observou.

Peça aos alunos de arte de hoje que citem suas obras favoritas, disse o Sr. Cherix, e dois em três dirão ‘Cut Piece’ - ou pelo menos um em três.

Por mais consagrada que essa peça possa ser depois de todos esses anos, a Sra. Ono disse que recentemente teve uma abordagem totalmente nova sobre ela. Em uma encenação recente, a Sra. Ono e a revista W decidiram virar o jogo, deixando uma jovem modelo substituí-la e ela mesma empunhando a tesoura: Eu estava com tanto medo de tocar sua pele ou algo assim. E foi um trabalho muito, muito difícil. Eu pensei, ‘Eles estão passando por isso quando estão me cortando?’

Ela acrescentou: Fiquei tão surpresa como é difícil.

Mas esse é exatamente o objetivo de um trabalho como o dela: a arte é um desafio, disse ela. Como a vida é. Acho que a vida é muito desafiadora para cada um de nós.